当代新媒体交互艺术的多感官体验研究

摘要：目的：数字媒体艺术作品不仅传达作品的基本信息，还能给公众带来审美体验。新媒体互动艺术旨在让受众在现有的时空情境中得到精神上的快乐与满足。基于此，文章探究新媒体交互艺术对感官体验的影响。方法：数字媒介的发展对设计产生了一定影响，并进一步改变了人的审美取向。文章从互动艺术的特征出发，运用形态分析和系统分类等手段，探讨互动艺术对受众感知的影响。结果：在新媒体技术不断发展的今天，数字媒体艺术真正彰显了虚拟现实技术的价值意义，在满足用户个性化需求的前提下，互动艺术的趣味性大大提升，能给受众带来更加愉悦与新奇的体验。结论：新媒体艺术在需求变化中适配数字媒体艺术创作，一改以往的线性叙述模式，注重受众参与的主动性，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感知方法的融合，构建全新的交互体验，达到全身心的融入和交流。

关键词：新媒体；交互艺术；多感官体验

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）15-0-03

0 引言

新媒体互动艺术中的交互，指的是通过多重感觉、动态的联系，让受众直接进入作品，与艺术作品乃至创作者进行双向沟通，从而获得新奇愉悦的体验或产生情感共振。交互的目标是依靠交互技术实现人和虚拟对象自然和谐、即时双向的交流，帮助受众更好地理解所要传递的内容。互动通过多重感官经验，将对影像的认知转化为以时空架构为基础的多元互动空间。在这个虚拟的空间里，人们可以对周围的场景进行调节，达到身临其境般的效果。互动艺术突出的是人和机器的相互作用，注重受众的主观能动性，希望受众在与作品交流的过程中产生实时的、可变的艺术效果。

1 交互艺术的特性

在现有的科技条件下，如何有效地调动人体的感官、姿态、行为，使其积极深入地参与到艺术互动中去，是当前互动艺术研究的重要课题。要利用数码相机、遥控器、红外线感应等各种技术手段，捕捉并分析受众的语言、表情、动作或其他身体语言，再通过电脑的编程处理，以声音、图像、音乐、灯光、数字视频、动画和机械交互设备等形式为受众提供信息，实现与受众的实时交互或情绪沟通。触觉的触发方式多为声音，如上海世博会德国馆电源厅中的交互式铁球，底座上安装有声控装置，可以感应外界的动静，当铁球顶端的底座感受到一丝颤动时，悬浮在球体下方的金属珠就会开始摇摆。随着众人的呐喊，圆球中的声音控制器便会改变圆球的旋转方向，圆球的颜色也会随旋转而改变［1］。

2 新媒体交互艺术的视觉感知

受众能够通过视觉感知与交互作品进行交流，与其融为一体，产生情感共振。这种交互式艺术创作大多利用图像、灯光和道具来营造出独特的氛围。在人体的各种感官中，视觉是最为直接和快捷的。因此，针对视觉的知觉经验，除了要对其进行造型，也要综合考量其与受众的距离，以便受众能更好地感知作品。互动作品利用光线、阴影和色彩等，通过投影和数码技术对作品进行优化，增强了空间的层次感，优化了受众的感官体验。

心理学家指出，色彩能对人的心境产生一定影响，如红色能让人精神振奋，蓝色能让人感到清凉、惬意，黑色能让人烦躁不安。光影的变化也会对人的心境产生一定的影响，光线越明亮，人就越开心。因此，交互艺术作品能够通过影响受众的视觉感知，优化受众的体验，提升受众的参与度，同时更好地传达作品所要传达的思想。

台北当代艺术馆举办的名为“TOUCHY”的展览，旨在对当下“宅男”“宅女”的社会现象进行考察和探索。把人打扮得像相机一样，与受众“对看”，然后深入接触。这是一种真正的交互式艺术，借助人类交互的原初体验，唤起心灵与身体同时在场的愉快交互回忆，以参与性的交互方式展现人类的交往与交流，不但有助于改变日渐视觉化、疏离化、虚拟化的人际关系，也有助于消除“御宅族”对社会的畏惧感［2］。

不管是在国际一流的艺术馆，还是在都市公众场合，以人造照明为主的艺术形态都能为受众带来愉悦的视觉享受和艺术体验。以灯光艺术装置Strokes of Life为例，当人们站在滑冰场上时，脚下会绘制出书法的笔迹，并且花、鸟、蝴蝶等生命元素会从绘制的笔迹中诞生。地面上书写的字符，则会立体地呈现在上空的圆柱体中。这些工作都是通过计算机程序实时进行的，并非放映预先制作好的影像。《流》是新媒体艺术团队GeeksArt打造的一件互动灯光装置作品，由1300个可感知的小灯泡组合而成，再加上特殊的交互感知系统，模仿水的切口，让整个作品在光线的流转中呈现出一种定向的感觉。一旦有什么东西经过，立刻就会被照亮，并且以最近的那个点为起点，慢慢地扩散到四周，最后变成波光粼粼的湖泊。随着受众的参与，被触碰的地方会激起一圈圈的涟漪，给受众带来神奇的交互体验［3］。

3 新媒体交互艺术的听觉感知

声音是人们交流最主要的工具，其具有即时性、互动性和广泛性等特征。作品通过声音传播，营造出恰当的气氛和情绪，可以被众多的观众所接受。听觉是人类最重要的感觉之一，声音有一定的传播范围，并对听众的认知产生一定影响。在不同的音调高低、音量大小下，听众会得到不同的感受。声音比较抽象，无形无质，却又无处不在，以声音修饰音乐，可以丰富音乐的内涵。例如，回音更容易让观众沉浸于整体的音乐氛围，从而增强观众的视觉感、体验感、临场感、入情感［4］。

中国台湾画家曾伟豪以其作品《语林》，表现出一种置身于音响景观之中的意象。在大自然中，每一种声音都有特有的频率，当人们交谈或者与大自然交流的时候，都会被这种特殊的频率所吸引，创造出一种可以让身体接受穿越的听觉感受。画中的黑区是一段自然谈话的音频片段，将影像倒过来看与树木很像，画家想要通过影像与肢体的交互，让观众产生一种被听觉渗透的错觉，仿佛走进了一片用文字组成的树林［5］。

《超限》是一件互动式装置艺术作品，很难想象这样“嘈杂”的作品会给人带来轻松的感觉。单看作品外表，那些带有测试图像的电视图像、嘈杂的声音以及闪烁的灯光，都让人感到心烦意乱，但在切身感受过这幅画的人看来，欣赏过程中就像是被催眠了一样，令人心旷神怡。观众可以舒服地趴在地上，完全沉浸于由艺术品营造的惬意氛围中［6］。

美国画家罗伯特·詹森曾经在一次音乐节上，看见一个女孩跟着音乐跳舞，但她的舞步却始终落后于音乐。罗伯特立刻明白过来，并非这个女孩的动作慢半拍，而是因为光速超过了音速。随后，罗伯特与艺术家朋友沃伦·特雷兹万特决定以装置艺术的形式，通过声和光之间的不同来表达声音的艺术。整个作品由众多拱形LED灯排列组成，呈弧形走廊，人们可以在走廊的下方亲密接触。设备通过光线的改变展现了声波的传播路径，让声音的传递以光的形式展现［7］。

4 新媒体交互艺术的嗅觉感知

当细小的微粒进入鼻腔，就会和鼻子里的感应细胞产生反应，从而让人们感受到气味。每个人的嗅觉感受都有所不同，这对作品展示有利有弊：利在于它能让受众产生独有的认识与见解，并赋予作品更深层次的含义；而弊则在于有些受众并不能感同身受，不能直观地理解作者的思想。

希尔达·科萨里与香料商伯特兰·杜乔福合作，创作出三款分别代表三个城市的香味：赫尔辛基、布达佩斯和巴黎。他用气味和视觉来描述这三个城市，在其中融入了自身对这三座城市的嗅觉与视觉体验。一座都市的气息，不单是大海、风、公园、建筑物、垃圾，还有人的生活环境，以及与之关联的情感生活、文化生活、产业生活。

5 新媒体交互艺术的味觉感知

味觉与其他感觉器官相互作用，共同激发味觉者的感觉，或者将味觉者当作触发器，与其他感觉进行互动。例如，台北淡水的世界巧克力梦公园，是以巧克力为主题的游乐场，所有陈列的物品，如汽车、服装、鞋子，都是用巧克力制作而成的。游客在游玩的过程中，会不自觉地将视觉与味觉相融合，获得一种视觉上的冲击与味蕾上的惊奇体验［8］。

新加坡国立大学NUS课题组研究出了酸、甜、苦、咸四种口味的数字化建模算法，将精细可控的电子信号传输到舌头上，从而模拟出不同口味。该研究小组相信，有了这项科技，能够大大造福人类。例如，糖尿病人可以借此获得味觉享受，而不必受到血糖困扰，从而提高生活品质［9］。

6 新媒体交互艺术的触觉感知

除了常见的视觉、听觉和嗅觉外，还有一些非常规感知。非常规感知的范畴很广，无论是非常规的形态感知，还是非常规工具的运用，或者非常规的科技手段，均可纳入其中。它是一种更深层次的沟通，能让人产生身体接触的感受。比如黑洞，受众进入其中，就会变成它的创造者；而在这个“反转”的空间里，最终的成品是由受众的行动决定的。从这一点可以看出，融合非传统感知经验的沉浸式交互作品能让受众更好地进入作品，进而感染他人，极大地优化受众的体验，提高受众的参与度。身体接触可以拉近受众与艺术品之间的距离，使受众通过身体上的愉悦获得视听上的刺激，进而获得精神上的愉悦。

Piano Stairs是一幅以瑞典斯德哥尔摩地下车站为背景的公众艺术画。地铁的台阶上布满了黑色和白色的琴键，每当有人走过，就会有琴音响起。该作品旨在提倡大家多走楼梯，这样既能保护环境，也能锻炼身体。《水妖》是一场新媒体互动展览，以全新的媒体互动方式，将视、触、听从单一感官体验拓展到多维空间，呈现令人震撼的数字海底世界，其主体意象为水母、塑料袋、海洋污染。在这场长达6分钟23秒的展出中，参观者被带入一个“水下空间”，可以通过触摸进行互动。展览展现了人们对海洋生态的破坏，能引发受众沉思，实现思想和心灵的碰撞［10］。

7 结语

随着当代新媒体交互艺术的发展，虚拟现实技术和多通道交互技术的进步，交互艺术将以更自然、更和谐的方式表达人们的感觉经验。交互设计将带给人类多维度感官体验，使观者奇思、感悟和发现的过程变得更加鲜活有趣。

参考文献：

［1］ 李宜馨.数字化环境下互动装置艺术的感官体验探究［J］.明日风尚，2018（19）：78，81.

［2］ 孙誉眉，石春爽.新媒体艺术的跨学科性研究［J］.明日风尚，2023（12）：179-181.

［3］ 包蕊.新媒体艺术的交互性［J］.记者观察，2024（20）：110-112.

［4］ 惠子.论新媒体艺术发展对当代审美观念的影响［J］.参花，2015（5）：134-135.

［5］ 石天锐.浅谈新媒体艺术批评的概念［J］.艺术品鉴，2015（7）：102.

［6］ 田甜.关于新媒体艺术观念的趋向分析［J］.明日风尚，2016（7）：71.

［7］ 顾建兵.新媒体艺术之新意［J］.艺术品鉴，2016（11）：136.

［8］ 熊安琪.传统文化在新媒体艺术教育中的价值体现［J］.明日风尚，2016（17）：5.

［9］ 吴佳燕.新媒体艺术创作中的交互设计路径探讨［J］.鞋类工艺与设计，2024，4（12）：107-109.

［10］ 吕超.刍议新媒体艺术［J］.散文百家（新语文活页），2016（11）：7.