唐承华装置艺术代表作《天边的云彩》展览策展实践研究

摘要：目的：文章分析《天边的云彩》在不同地域、不同性质展览空间的展示效果，评估其对公众审美教育和社会文化发展的贡献，阐释其艺术价值和社会影响力。方法：通过文献回顾、实地考察和案例分析等方法，对《天边的云彩》创作背景、艺术特色及在中央美术学院美术馆、中国美术馆、北京奥林匹克水上公园、天津滨海美术馆、山西太原长江美术馆等多个重要展览空间的展示情况进行深入探究。同时，结合笔者在福清市美术馆、平潭海湾和石竹湖的策展实践，分析作品与自然环境、地域文化的融合方式及其对观众体验的影响。结果：研究发现，《天边的云彩》以独特的艺术语言和深刻的文化内涵，在不同展览空间均取得了良好的展示效果。作品不仅丰富了展览空间的文化内涵和艺术氛围，还提升了公众的审美素养和艺术鉴赏能力。特别是在自然环境中的展示，作品与自然景观完美结合，为观众带来了前所未有的审美体验，传递了艺术家的环保理念和社会责任感。结论：作为唐承华装置艺术的代表作，《天边的云彩》的艺术价值和社会影响力在展览历程中得到了显著提升。作品通过在不同展览空间的展示，实现了与观众、自然环境、历史文化等多方面的对话与融合。未来，随着社会的不断发展和人们对文化生活需求的日益增长，装置艺术将在公共空间发挥更加重要的作用，为公众带来更多优秀的艺术作品和独特的审美体验。

关键词：唐承华； "《天边的云彩》 ；装置艺术；展陈；策展实践

中图分类号：J22 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）15-00-03

0 引言

唐承华是中国当代艺术界的杰出代表人物，其艺术创作横跨架上绘画与装置艺术两大领域，展现了深厚的艺术造诣和创新精神。其中，装置艺术作品《天边的云彩》以独特的艺术语言和深刻的文化内涵，成为中国当代艺术宝库中一颗璀璨的明珠。本文从《天边的云彩》的创作背景、艺术特色、展览历程及策展实践等方面入手，进行深入的分析。

1 唐承华的艺术背景与创作理念

唐承华，1964年生于福建，1988年毕业于福建师范大学美术系油画专业。先后在日本名古屋艺术大学和日本爱知县立艺术大学研究生院获得硕士学位，现为中央美术学院版画系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长。

唐承华教授以其具有国际视野的艺术语言和对文化深层次的思考，赢得了艺术界和观众的广泛赞誉和认可。唐承华的作品充满了创新性和实验性，他善于运用各种材料和技术手段，将东西方艺术元素巧妙融合，创造出独特的艺术语言。在版画、油画、装置艺术、综合材料绘画、陶艺等架上艺术领域，其作品充满了生命力和表现力，通过色彩、线条和形状的交织，展现出强烈的情感张力和视觉冲击力；在装置艺术领域，唐承华凭借前瞻性的艺术观念与深厚的文化内涵，创作了《时间的痕迹》《天地悠悠》《色彩的激情》《天边的云彩》《移动花园》等一系列装置艺术作品，为中国当代艺术的蓬勃发展注入了崭新的活力。

2 《天边的云彩》的艺术特色与文化内涵

《天边的云彩》是唐承华装置艺术领域的重要代表作，由38件北京老建筑木构和两件巨幅布面综合材料绘画组成。唐承华巧妙地将绘画、雕刻、装置艺术等多种形式语言融为一体，通过材料的质感、色彩的对比以及空间的布局，运用抽象与表现相结合的艺术手法，传达出对生命、宇宙以及人类存在等宏大主题的哲学思考和情感表达。

《天边的云彩》的创作深深植根于21世纪初全球艺术界的多元化与跨界融合趋势之中。唐承华凭借独特的艺术视角和深厚的文化底蕴，以“云彩”这一意象为切入点，创作了这件装置艺术作品，引导观众在视觉与心灵的双重体验中思考自然界的壮丽与人类文明的和谐共存。唐承华通过“云彩”这一意象，传达了对自然之美的赞叹和对生命意义的探索。同时，作品还蕴含着对东方美学的现代诠释和对跨文化交流的深刻理解，体现了唐承华在全球艺术舞台上寻求中国艺术当代表达的不懈努力。

3 《天边的云彩》的展览历程与空间拓展

“装置艺术与其他架上艺术不同，是一种特殊的，具有空间特性的艺术，它需要物质和空间的载体，经过艺术家们的再次创作，成为艺术家们自己的文化和理念的投射。”［1］6从中央美术学院美术馆的首展开始，这件作品便以独特的空间感和互动性吸引了众多观众的目光。

3.1 中央美术学院美术馆首展（2007年）

2007年12月3日，唐承华的个展“天边的云彩”在中央美术学院美术馆盛大开幕。此次展览展示了唐承华一贯的广度和深度，展览的成功举办为《天边的云彩》系列作品的后续展览奠定了坚实的基础。

3.2 中国美术馆展（2011年）

2011年4月6日至4月17日，《天边的云彩》系列作品在中国美术馆展出，吸引了大量艺术爱好者和专业人士前来观展，作品的艺术价值和文化意义得到了更广泛的传播与认可。

3.3 北京奥林匹克水上公园展（2016年）

2016年6月5日至10月20日，《天边的云彩》装置作品在北京奥林匹克水上公园展出。这次展览是作品与自然环境的完美融合，作品仿佛成为公园内一道亮丽的风景线。“将装置艺术和城市公共空间景观设计有机地结合起来，可以有效提高城市公共空间的整体质量，在一定程度上，装置艺术不仅是景观设计的基本要素，更是一种文化符号。”［2］76-78观众在欣赏作品的同时，能感受到奥运精神的激励与鼓舞。作品在户外公共空间展出，进一步拓展了展示形式和影响力。

3.4 其他重要展览

除上述重要展览外，《天边的云彩》还在多个城市和美术馆展出。例如，2018年在北京中粮广场和北京虚苑艺术中心展出，2015年在深圳欢乐谷海岸购物中心展出，2019年在天津滨海美术馆展出，2020年在山西太原长江美术馆展出，2021年在上海金桥碧云美术馆展出，2023年在江苏太仓美术馆展出。

4 《天边的云彩》在福清的策展实践

2024年，笔者有幸策划了唐承华装置艺术代表作《天边的云彩》在平潭海湾、石竹湖以及福清市美术馆的展陈活动。这一系列策展实践不仅展现了《天边的云彩》这一作品在不同地域文化背景下的独特魅力，还深刻体现了装置艺术与自然环境、地域文化的紧密融合，以及对公众审美教育的积极推动作用。

4.1 福清市美术馆捐赠展（2024年）

2024年2月2日，唐承华装置艺术作品《天边的云彩》捐赠展在福清市美术馆盛大开幕。展览展出了唐承华教授捐赠给福清市的装置艺术代表作《天边的云彩》，以及在福清市驻留创作的纸本综合材料作品《故乡》系列、漆画《秋水》系列约100件作品。此次展览体现了唐承华对家乡的深厚情感。在福清市美术馆举办捐赠展，是《天边的云彩》展览历程中的重要里程碑，标志着作品正式回归故里，为家乡的艺术发展贡献力量。

4.2 《天边的云彩》在福清市美术馆的展陈实践

《天边的云彩》在福清市的展陈，空间布局开放而富有层次，木桩、沙地与深色墙壁形成鲜明对比，营造出一种静谧而深邃的氛围。展品中色彩的运用极为讲究，鲜艳且多变的色彩与材质的粗糙和柔软相互映衬，带来了丰富的视觉与触觉体验。彩绘山的造型也加深了观众对作品的理解与感受。

4.3 平潭月海湾的展陈实践

《天边的云彩》在平潭月海湾的展陈实践延续了作品一贯的艺术风格和文化内涵，通过与自然环境的深度融合，进一步提升了作品的艺术表现力和社会影响力。平潭月海湾以壮丽的海景和独特的地质风貌，为作品提供了一个开放而富有变化的展示空间。作品与自然环境的完美融合，不仅提升了观众的视觉体验，还使作品的艺术语言得到更生动和自由的表达。

《天边的云彩》在平潭月海湾的展陈吸引了众多观众前来观赏，作品与自然环境的融合让观众感受到了前所未有的艺术震撼力，观众也更深刻地认识到了自然之美以及保护环境的重要性。

4.4 石竹湖的展陈实践

《天边的云彩》在福清石竹湖的展陈，是继平潭月海湾之后的又一次重要展示。石竹湖作为福清市著名的自然景观，蕴含着丰富的地域文化内涵。展陈实践充分考虑了作品与地域文化的融合，为观众呈现了一个具有浓郁地方特色的艺术展览。

与平潭月海湾的展陈相似，石竹湖的展陈也充分利用了自然环境的独特优势。石竹湖以宁静的湖面、秀美的山景和丰富的生态资源，为《天边的云彩》提供了一个独特的展示空间。作品与石竹湖的自然景观相得益彰，共同构成了一幅美丽的画卷。其在引导观众欣赏自然美景的同时，思考人与自然的关系、环境保护等宏大主题。

与平潭月海湾的展陈相比，石竹湖的展陈更注重营造静谧与和谐的氛围。石竹湖宁静的湖面和秀美的山景为观众提供了一个更加安静、放松的观展环境，使观众能够更深入地感受作品的艺术魅力和文化内涵。

5 《天边的云彩》在自然环境中展示的艺术审美价值

《天边的云彩》作为唐承华装置艺术的代表作，展陈方式独特，不仅限于美术馆展厅，还在平潭月海湾、福清石竹湖等自然环境中大放异彩，为观众带来前所未有的审美享受。这两种截然不同的展示方式具有各自独特的艺术魅力，共同构建了《天边的云彩》多元化的艺术价值体系。

5.1 多样化的展陈方式

在美术馆展厅内，《天边的云彩》以精湛的技艺和独特的创意吸引着观众的目光。这件作品被移至平潭月海湾、福清石竹湖等自然环境中时，便与大自然对话，展现出别样的艺术风貌。这种多样化的展陈方式，不仅丰富了作品的展示形式，也为观众提供了更加丰富的审美体验。

5.2 作品与自然环境的完美融合

在平潭月海湾和福清石竹湖等自然环境中，《天边的云彩》与周围的自然景观相得益彰，形成了一幅幅动人心魄的画面。唐承华巧妙利用自然环境作为作品的背景或组成部分，使装置作品与自然环境融为一体，构建出一个既虚幻又真实的艺术空间。

5.3 自然环境的多样性赋予作品新的审美意蕴

自然环境的多样性为《天边的云彩》带来了无限的创作灵感和展示空间。不同的自然景观、气候条件和时间变化都会给作品带来不同的展陈效果。例如，在平潭月海湾的晨光中，作品的木质结构和鲜艳色彩与初升的太阳、波光粼粼的海面相互映衬，营造出一种宁静而祥和的氛围；而在福清石竹湖的夕阳下，作品则与晚霞、湖面融为一体，展现出一种绚烂而壮丽的景象。这种因自然环境变化而带来的独特审美体验，使每一次观展都成为一次难忘的艺术之旅。

5.4 环保理念与社会责任的传递

在自然环境中展示《天边的云彩》，不仅是对作品艺术价值的展现，更是对艺术家环保理念和社会责任的传递。唐承华通过作品与自然环境的融合，表达了对自然环境的尊重和保护意识。他提醒观众关注自然环境的变化和人类活动对自然生态的影响，倡导可持续发展和绿色生活方式。这种积极的环保理念和社会责任感的传递，不仅提升了作品的社会价值，更激发了观众的环保意识和行动力。

5.5 开放自由的展示空间促进艺术与公众沟通

与美术馆展厅相比，自然环境中的展示空间更加开放和自由。这种开放性和自由性为观众提供了更多与作品互动和交流的机会。观众可以在自然环境中自由漫步、驻足欣赏、拍照留念等，与作品形成更紧密的联系。“互动装置艺术能在滨水空间中为市民提供艺术交流和互动的平台，将城市公共空间中无处安放的艺术活动通过共同参与艺术创作或体验的方式与人建立联系，缩短人与人之间的艺术交流距离。”［3］134-136通过互动，观众可以更深入地理解作品的艺术语言和文化内涵，提升自己的审美素养和艺术鉴赏能力。

综上所述，《天边的云彩》在自然环境中展示的艺术审美价值是多方面的、深层次的。它不仅展示了作品与自然环境的完美融合，拓展了作品的展示空间和审美意蕴，还传递了艺术家的环保理念和社会责任，促进了艺术与公众的沟通和交流。

6 结语

《天边的云彩》作为唐承华装置艺术的代表作，不仅展现了其独特的艺术风格和深邃的文化思考，还通过在不同地域、不同性质的展览空间的展示，实现了与观众、自然环境、历史文化等多方面的对话与融合。作品的艺术价值和社会影响力在展览中得到了显著提升。同时，唐承华教授将其代表作捐赠给家乡福清的行为，也彰显了艺术在审美教育及社会价值观引导方面的巨大价值。

通过对《天边的云彩》的策展实践研究，可以看到装置艺术在公共空间的巨大潜力（下转第页）（上接第页）和价值。它不仅能够丰富公共空间的文化内涵，营造艺术氛围，还能够提升公众的审美素养和艺术鉴赏能力。未来，随着社会的不断发展和人们对文化生活的需求日益增长，装置艺术将在公共空间发挥更加重要的作用。期待更多的艺术家和策展人关注装置艺术的发展和创新，为公众带来更多优秀的艺术作品和独特的审美体验。

参考文献：

［1］ 胡璿.东方文化视域下的装置艺术空间建构研究［D］.武汉：武汉纺织大学，2024：6.

［2］ 任亚蕊.略谈关于装置艺术视域下在城市公共空间景观设计中的应用［J］.鞋类工艺与设计，2024，4（12）：76-78.

［3］ 韩璘，兰心蕊，孔雯琪.互动装置艺术在城市滨水公园中的设计应用研究［J］.美术文献，2024（4）：134-136.