蓝瑛青山红树绘画风格探究

摘要：目的：蓝瑛通过学习古人的绘画风格并加以创新，使青山红树这种绘画方式达到了新的高度。蓝瑛通过古书对张僧繇的记载，了解到张僧繇特有的绘画风格，通过对董其昌的学习，形成了自己的绘画风格。基于此，文章主要分析蓝瑛青山红树绘画风格及其继承与创新。方法：采用文献分析法和案例分析法，对蓝瑛画作的表现方式和笔墨技法进行分析。结果：蓝瑛的画作更偏向于装饰画，颜色鲜艳，但不俗气，对白云的处理方式非常特别，用白粉敷染，画面效果更加生动。其笔墨技法也有所创新，在山石绘画中多用没骨画法，少了线条的勾勒。在空间关系上，小径的纵向延伸使画面空间感更强。结论：蓝瑛的绘画风格与其生活环境密切相关。他的绘画风格多种多样，这与他师承张僧繇、董其昌有密不可分的关系。在绘画技巧上，蓝瑛模仿元四家，结合各家的绘画优点，集成了自己独特而鲜明的绘画特点，在明清时期千姿百态的艺术流派中别具一格，借古开今，独开门庭。他的青山红树画作既有文人画的风骨，在色彩上又吸人眼球，风姿绰约。

关键词：蓝瑛；青山红树；绘画风格；没骨山水；创新

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）15-00-03

1 蓝瑛青山红树绘画风格的形成

蓝瑛的绘画风格源自董其昌，而非传说中的张僧繇。其青绿没骨山水画风与董其昌的作品存在明显相似之处。有学者指出，蓝瑛虽曾尝试模仿张僧繇的风格，但其绘画技艺和风格实际上主要受董其昌等文人画家的影响。

南朝梁张僧繇的《雪山红树图》尽管在绘画史上颇具争议，但它对探究梁朝绘画及张僧繇的艺术风格，无疑具有重要意义。这幅作品目前藏于故宫博物院，以独特的艺术魅力吸引着无数观众。画面中的雪山银装素裹，与鲜艳的红树绿叶交相辉映，营造出一种静谧而典雅的氛围。山斋中独坐的人物，小溪桥上骑驴行进的旅者，为画面增添了人文气息和生活情趣。在色彩运用上，画家采用没骨画法，舍弃了文人画常见的笔墨线条，使画面简约明快。全幅作品以淡墨勾勒物象，色彩则主要是青绿、红色和白色。白粉的运用巧妙地平衡了红与绿的艳丽，使画面不俗。在构图上，画家采用高雅稚拙的圆弧形状山体，通过重复排列，营造出一种返璞归真的美感。

蓝瑛在绘画生涯后期，与董其昌的联系密切，这不禁让人思考其绘画风格与董其昌的直接关系。据史书记载，明代的山水没骨画颇为罕见，而花鸟画的没骨绘画方式则较为常见。蓝瑛绘画风格的独特之处，展现了他对绘画艺术的深入探索和独特理解。有研究表明，董其昌的仿张僧繇绘画作品实际上是根据古籍推测独创的。他并没有见过张僧繇的真迹，而是借鉴古人的风格，开辟了自己的艺术道路。这种做法使他的作品备受欢迎，也影响了后来的画家蓝瑛。

蓝瑛作为一名职业画家，绘画风格独具特色。他的画作中既有文人画的笔墨和颜色的淡雅，又有对古代绘画风格的传承和创新。在画面构图上，蓝瑛喜欢采用高远法，使画面层次分明，空间感强。同时，他对小径的延伸安排也十分巧妙，增强了画面的空间感和纵深感。欣赏蓝瑛的画作，仿佛能感受到那份宁静与和谐。虽然蓝瑛并非文人画家，但他的作品中充满了文人士大夫的傲骨和隐居的趣味。这种气质使他的画作在艺术史上独树一帜，备受瞩目。蓝瑛的绘画风格是多变的，他既能够画出水墨淋漓、落笔潇洒的山水画，也能够创作出山石壮观、树木奇古的水墨画。他的画作中既有小青绿的山水，也有没骨的青绿山水，充分展示了他在绘画艺术上的才华和创新精神。

总之，南朝梁张僧繇的《雪山红树图》虽然存在真伪之争，但它对研究梁朝绘画及张僧繇的艺术风格具有重要意义。同时，这幅作品揭示了蓝瑛绘画风格的渊源，能让人们对这位杰出画家的艺术成就有更深入的了解。蓝瑛在继承古代绘画传统的基础上，不断创新和发展，形成了自己独特的艺术风格。他的作品在绘画史上独树一帜，为后世提供了宝贵的艺术财富。

谢赫的绘画“六法”强调“随类赋彩”，根据不同的物体赋予不同的色彩，从而分清物体的类，同时有程式化的色彩体系［1］。蓝瑛这位明末清初的画坛巨匠，在色彩运用上的造诣堪称一绝。他的画作中色彩之鲜亮，非同一般，敷色皆出自他的切身感受。这种独特的做法，使他的画作跳脱出了那种既定的、刻板的绘画程式。蓝瑛的绘画作品装饰意味浓厚，色彩斑斓，风格独特，在明末清初的画坛上独树一帜。这种风格无疑成为蓝瑛的一种标识，一种深深地烙印在其画作中的独特气质。

虽然青山红树风格的画作在蓝瑛的作品中并不多见，但这些风格相近的作品几乎都是他在绘画生涯的晚期创作的。尽管青山红树风格作品不多，但细心观察，依然能从这些作品中窥见蓝瑛创作的轨迹。在蓝瑛晚期的作品中，有的题字仿照张僧繇，有的则题拟范长寿。张彦远的《历代名画记》记载，范长寿曾经学习过张僧繇的绘画技法，因此，他们的绘画风格颇为相似。然而遗憾的是，至今还未能发现张僧繇和范长寿二人的真迹，关于他们的山水绘画的资料记载也相对较少。在《唐朝名画录》中，范长寿曾言，近代很少有人能见到他们所画的作品，因此，在明末初期见到他们的画作几乎是不可能的事情。

张僧繇的没骨青绿山水，最初是被南宋时期的楼观发现的，并记载于《杨昇没骨山水》中。张僧繇在画布上不使用线条勾勒，而是直接用带有颜色的笔画出山石。这种绘画方式被称为没骨青绿，在当时极受欢迎。据记载，只有杨昇学习了张僧繇的没骨山水。楼观认为，是张僧繇开创了没骨青绿的这种画法。自唐朝之后，关于没骨山水的这种绘画方式，就再也没有相关记载了，直到董其昌的《仿古山水画册》出现，其中的物体大多数都是平涂，笔法皴擦的使用相对较少。画作中题字：“唐杨昇《峒关蒲雪图》，见之明州朱定国少府，以张僧繇为师，只为没骨山，都不落墨。尝见日本画有无笔者，意亦唐法也。”由此可知，董其昌应该曾见过唐代杨昇的画作，并仿照他的画作展开创作。此外，董其昌还创作了很多仿照张僧繇的画作，如《翠岫丹枫图轴》《西山雪霁图》《仿张僧繇山水图》等。蓝瑛的没骨青山红树风格与董其昌有紧密联系，画风受到董其昌的影响和启发［2］。蓝瑛享年89岁，是一位异常勤奋的画家，留下的画作数量繁多。

2 蓝瑛绘画的继承与创新

仔细观察蓝瑛的青绿山水画，能够从中看到董其昌的影子。两人在笔墨的运用上，如山石中的披麻皴，都受到了黄公望的影响。蓝瑛早期学习绘画从元代的黄公望入手，董其昌也学习过黄公望的笔法，因此两人在笔墨的皴法上有共同之处，但这并不能说明蓝瑛直接学习了董其昌。在没骨画法的使用上，蓝瑛可能受到了董其昌的点拨，平晕颜色。两人在画作中都有用红点点缀山头的表现，所点的是青山红树风格中的红树。在他们的画作《白云红树图》中，这种风格更是得到了充分的体现，这无疑更有力地证明了蓝瑛的画风受到董其昌的影响和启发。

两者画作中的山间都有白云出现，且其处理白云的方法如出一辙，不是之前绘画当中的留白，也不是用笔墨去勾勒，而是将白粉敷在上面，效果如真的白云一样。这借鉴了唐朝“钩粉为霁”的绘画技法，增强了白云的层次感与形状，使白云更加突出。由种种巧合可见，蓝瑛的绘画风格受董其昌的启发。青山红树绘画风格也成为蓝瑛的重要风格特点和标识。后来，他逐渐从董其昌的绘画风格中脱离出来，形成了自己的特色。蓝瑛直接用浓重的矿物质颜料敷染山石，笔墨的成分更少，并且色彩有了层次感和浓重变化，山石的笔墨皴法变少，且直接用矿物质颜料表现结构层次；树木的描绘也没有线条勾勒和皴擦，而是直接用面组成树干，用颜色的深浅表现树的结构；树叶直接用颜料描绘，颜色绚丽明亮，画面洁净清透。

蓝瑛是一位职业画家，深受民众和画工喜爱。民间追求色彩的靓丽，对用色有很高的要求，所以蓝瑛作品的色彩往往非常鲜艳，在青绿色和红色之间找到了平衡点，较好地把握了色彩的规律，画面鲜艳，却不俗气。这是其青绿山水的一大特点，也是其和董其昌的不同之处。蓝瑛学习董其昌，又异于董其昌。

“董其昌的没骨青绿更加偏向于文人士大夫，以青绿淡着色为主，文人笔墨比较强烈，风格偏向于淡雅。”［3］而蓝瑛的青绿山水色彩浓重，画风比较严谨。其刚开始的时候学习董其昌，但后期的风格逐渐和董其昌拉开距离，颜色越来越强烈，将色彩运用到了极致。董其昌画中的文人笔墨在蓝瑛的画中成了装饰性元素。

蓝瑛的《丹峰红树图》收藏于上海博物馆，其是蓝瑛青山红树的代表作品，上面有题字“法张僧繇画于邗上草堂，西湖外史蓝瑛”。画面中，远处高山矗立，半山腰萦绕着云雾，山中的泉水潺潺流动，泉水旁边有树木交相掩映，树叶有红色、白色、绿色，颜色杂而不乱，三个颜色相互平衡。“用青绿色表现山石，用赭石色表现土地，用白粉来表现云彩，用朱砂渲染枫叶，这样就给人一种色彩浓艳明快的印象。”［4］画中有一位高士临泉而座，静谧而优雅。这幅画的构图采用了深远法，画面中山势重叠，树木茂密；主峰高耸，两侧山峰略低，形成环抱之势。

《丹峰红树图》的色彩鲜艳、明快，富有装饰性。画面中山水相互映衬，枝繁叶茂，颜色鲜艳，给人一种宁静美好的感觉。这幅作品展现了蓝瑛独特的绘画特点以及高超的绘画技巧，同时反映了蓝瑛对自然风景细腻的感情。

深入研究这幅画，可以领略到蓝瑛独特的艺术风格及其背后的深意。从构图来看，蓝瑛巧妙地运用了深远法，营造出一种空间感。画面中层峦叠嶂，树木茂密，仿佛将观者带入了幽静而深远的山林之中。主峰高耸入云，两侧山峰略低，形成环抱之势，这种构图方式不仅增强了画面的立体感，还能让人感受到山间的宁静与和谐。在色彩运用上，蓝瑛展现了自身卓越的造诣。其主要采用青绿山水的表现手法，用石青和石绿两种颜色来表现山石和树木。石青呈现出深蓝色，为山峰增添了雄厚与沉稳的气质；而石绿则是翠绿色，为树木注入了生机与活力。此外，树叶的红色更是为整个画面增添了秋天的韵味，观者仿佛能嗅到秋天的气息。蓝瑛巧妙地运用了色彩的对比与调和，使画面既具有强烈的视觉冲击力，又显得和谐统一。

《丹峰红树图》不仅是一幅展现蓝瑛高超绘画技巧的杰作，更是其情感与思想的寄托。欣赏这幅画作，不仅可以获得美的享受，还能感受到蓝瑛对自然的敬畏与热爱。蓝瑛绘画讲究“繁”，强调色彩的丰富性，在构图上也比较繁密。在蓝瑛的学生刘度1646年创作的《仿张僧繇山水图》轴中，山石的整体设色和笔墨画法都学习蓝瑛的风格。主要山峰在使用石绿的基础上使用朱磦来表现阳光的暖色，但这种画法董其昌并没有使用。在白云的画法上，刘度依然学习蓝瑛，用白粉敷染。刘度从蓝瑛的绘画中继承了整体的没骨法设色，同时保留了自己的绘画特色，风格较为严谨。蓝瑛的儿子、孙子也继承了他的这种绘画风格。《仿张僧繇白云绮树图》分别由蓝瑛的儿子和孙子创作，继承了蓝瑛的没骨青绿风格，题跋中都有仿张僧繇的字样。张僧繇在明清时期受到广泛推崇，他起到了借古开今的作用，开启了没骨青山红树的新风格。

3 结语

蓝瑛在明清时期的绘画作品别具一格，画风与众不同。其采用没骨技法，加以清淡的皴擦，配色颜而不俗。从画作中能看出其师法董其昌，而董其昌的青山红树绘画中有仿张僧繇的字样。追溯根源，蓝瑛师法张僧繇的没骨，加以创新，形成了自己独特的绘画风格。

参考文献：

［1］ 孙香.一抹浓重，一份传承：品蓝瑛《白云红树图》［J］.美术大观，2016（10）：61.

［2］ 冯茜.蓝瑛没骨青绿山水的赏与鉴［J］.东方收藏，2019（15）：20-25.

［3］ 颜晓军.董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用［J］.故宫博物院院刊，2018（5）：28-46，159.

［4］ 张琰琰.白云红树有余情：蓝瑛与没骨山水画［J］.西部皮革，2018，40（10）：135.