信息化时代河北红色音乐传承与传播研究

摘要：目的：文章主要分析信息化时代红色音乐传播面临的新机遇以及河北红色音乐概况，基于河北红色音乐传承与传播存在的问题，提出河北红色音乐传承与传播策略，以满足经济社会发展的变化和需求。方法：运用文献研究法、比较分析法，系统梳理信息化时代红色音乐传播出现的问题，并提出策略：首先，丰富红色音乐表现形式；其次，紧跟时代步伐，融入当代元素，适当拓展红歌范畴；最后，拓宽传播途径。结果：通过研究提出针对性的策略，进一步明晰河北红色音乐在信息化时代如何更好地传承和传播。结论：信息化时代，河北红色音乐的传承与传播需保持开放和进取的心态，积极探索新的传承和传播方法。

关键词：信息化时代；河北红色音乐；传承；传播

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）15-00-03

1 信息化时代红色音乐传播迎来新机遇

信息化时代，新媒体新技术不断发展，为红色音乐的传承和传播带来了许多新的机遇。

首先，红色音乐文化可以通过网络大范围传播，并被大众共享。人们可以通过各类网络平台获取丰富的红色音乐文化知识，包括在线课程、教学视频、红色音乐文化学习资料等，人们学习红色音乐文化有更多的选择，能够更深入地了解不同地区红色音乐文化深层次内涵。同时，网络平台能够及时更新红色音乐资讯和动态，以便人们查询和了解。其次，社交媒体、音乐平台、视频网站等新媒体平台为红色音乐文化提供了多种传播渠道，并且可以根据不同受众的需求、兴趣等，精准推送其需要的红色音乐相关内容，极大地增强红色音乐的传播效果。最后，信息技术不断发展，为红色音乐传播提供了多种途径。人们可以通过网络观看情景歌舞剧、音乐舞蹈史诗、大型实景演出等录播视频，打破传统的时间和空间限制，更好地优化学习体验。

2 河北红色音乐文化概况

2.1 河北红色音乐特征

河北红色音乐文化是河北人民精神文化生活的历史再现，是逐渐产生和发展起来的。河北红色音乐虽与中国红色音乐文化背景相统一，但受地域文化的影响，其拥有自身的风格与艺术特色，且对当地民众具有深远影响，传承至今依旧被人们喜爱。河北红色音乐具有以下特征：

第一，时代性。一些红色音乐是根据真实事件创作的，因此具有鲜明的时代性。不同的红色歌曲承载着不同时期的历史。如中华人民共和国成立之后，众多歌曲描绘了祖国的大好河山。大量有关红色内容的电影主题曲受到人们的喜爱，这些歌曲都鲜明地体现了不同时期的红色音乐文化。

第二，民族性。不同地域拥有不同的文化，因此各地红色音乐的风格也有所不同，体现出鲜明的地域特色。河北红色音乐有些是在河北创作的，有些是由河北人作词或作曲，且每首作品皆从不同的角度展现河北地方特色，如河北红歌经典代表作《地道战》用故事性强的歌词展现了红军重创敌人的斗争经历，用铿锵有力的旋律表达了红军对抗敌人的决心。

第三，人民性。红色音乐被大众广为传唱，人民性是其最突出的特征。不同时期河北红色音乐的形式和内容虽然有所变化，但都能够代表最广大人民群众的心声。红色音乐丰富的人民性主要体现在创作方向以人民群众的真实需求为中心，音乐作品的旋律符合人民群众的审美，生动且流畅。河北红色音乐极富地方色彩，其以中国传统民歌为基本曲调，歌词腔调与河北当地方言紧密联系，便于群众理解和接受。例如，由方冰与曲作家李劫夫共同创作完成的《歌唱二小放牛郎》受到大众的热烈欢迎。

2.2 河北红色音乐作品概况

河北红色音乐文化资源有着非常深厚的积淀，搜集和整理河北省红色歌曲有利于人们了解和传承红色文化。河北歌剧《白毛女》作为中国第一部民族新歌剧，创作于1940年前后，由“白毛仙姑”的民间传说改编而来，取材于河北省某县杨格村发生的故事。其中，喜儿的唱腔运用河北民歌《小白菜》的音乐元素创作。在《恨似高山仇似海》中，为展现喜儿强烈的性格变化，运用了河北梆子，描写其从地主家逃走时的悲愤情绪。歌剧《白毛女》后来被上海音乐学院朱磊教授改编为双排键版本的交响组曲，日本松山芭蕾舞团首次将《白毛女》改编为芭蕾舞剧，后被改编为同名电影、京剧等多种艺术形式［1］。河北省红色音乐作品《歌唱二小放牛郎》的创作原型是平山县的阎富华，其乳名为“王二小”，主要讲述抗日战争时期年仅13岁的王二小与敌人周旋，并将日寇引入八路军伏击圈，而自己却英勇牺牲的故事。西北战地服务团记者方冰了解后，与曲作家李劫夫共同创作了《歌唱二小放牛郎》，这部作品还被张朝改编为钢琴叙事曲。

以河北省平山县中部的西柏坡命名的《西柏坡组歌》中加入了许多河北音乐素材；以西柏坡为主题的作品《又见西柏坡》，旋律恢宏而厚重，其中有对历史的回望、对当下的思考，更有对未来的憧憬；《西柏坡，我是你的读者》以读者视角创作，彰显了当代人对西柏坡精神的传承［2］。河北红色音乐作品《我的祖国》是电影《上甘岭》的主题曲，由乔羽、刘炽创作。《我的祖国》是每一个中华儿女都耳熟能详的歌曲，其创作灵感来自《卢沟问答》。《卢沟问答》由田汉作词，根据河北民歌《小放牛》改编而来。除此以外，《雁翎队》、话剧《塞罕长歌》等都反映了河北红色历史事迹。

河北词曲作者创作的红色音乐作品很多，如2013年印青和河北人王晓岭共同创作的《强军战歌》，展现了战士们勇于担当、尽忠报国的精神风貌。原名为《妈妈，你的恩情该怎样报答》，后被改为《党啊，亲爱的妈妈》，由河北邯郸市的龚爱书作词，由同来自河北邯郸市的马殿银、周右谱曲。《父老乡亲》创作于1990年，为反映民拥军、军爱民的深厚情感而创作，曲作者是王锡仁，其以北方梆子戏和山东民歌为基础谱曲，词作者为河北沙河人石顺义。除此之外，还有河北诗人公木创作的《八路军军歌》《骑兵歌》《冲锋歌》等。

3 信息化时代河北红色音乐文化传承与传播存在的问题及策略

3.1 信息化时代河北红色音乐传承与传播存在的问题

首先，宣传形式单一，缺乏创新。信息化时代，物质生活和精神生活不断丰富，各种新兴事物不断冲击人们的思想。年轻人喜欢彰显个性，思想自由开放和多元化。但河北红色音乐宣传形式相对单一，大部分人不了解河北红色音乐作品及其蕴含的思想内涵，缺乏传承河北红色音乐主动性和积极性。要想促进河北红色音乐持续发展，不断提升其影响力，就需要对其内容和形式进行创新或二次创作。当前，河北红色音乐宣传形式单一，传播范围非常小，与时代脱节，难以被大众接受［3］。

河北红色音乐宣传偏向长篇说教，忽略了与听众的互动，使得人们对红色音乐文化的了解不深，甚至完全不了解［4］。红色音乐文化宣传形式单一，导致人们无法理解其历史、文化和艺术价值，从而阻碍了红色音乐文化的广泛传播。

其次，传播途径狭窄。当前，河北红色音乐往往在特定的节日、特定的场合或纪念活动传唱，宣传范围小，缺乏现代化、专业化、多元化的传播渠道。另外，关于河北红色音乐方面的书籍、文献为数不多。河北旅游景区的红色演艺作品、影视作品是河北红色音乐主要的传播渠道，但为数不多，且都有时间和空间限制，如大型实景演出必须到实地景区剧场观看，红色音乐舞蹈诗只在特定的场合演出。

3.2 信息化时代河北红色音乐传承与传播策略

首先，丰富红色音乐表现形式。随着信息技术、互联网技术的不断发展，新媒体成为人们获取信息的主要渠道，同时人们对信息的需求更加多样化。要丰富红色音乐的内容，可以根据红色音乐的特征，运用旋律、节奏以及复调等手法，融入更多新的时代元素，创作更多红色音乐作品。还可以创作更多情景歌舞剧、音乐舞蹈史诗、大型实景演出等，或在火车站、机场、商场等场合举办快闪活动传播红色音乐，丰富红色音乐的表现形式，展现红色音乐的独特魅力，广泛传播红色音乐文化［5］。

其次，紧跟时代步伐，融入当代元素，适当拓展红歌范畴。将河北红色音乐的内涵、特征、体现的价值观与当今时代相结合，能使大众更好地接受和理解红色音乐的内涵并产生情感共鸣，从而更好地传承红色音乐文化。同时，拓宽红色音乐范畴。例如，周杰伦的歌曲《蜗牛》等被收入“上海中学生爱国主义歌曲推荐目录”，这可以使红色音乐更加灵活生动，河北的红色音乐可以借鉴这种方式传承。

最后，拓宽传播途径。信息化时代，互联网具有普遍性、即时性、传播面广等特点，人们倾向于通过其交流和获取信息。因此，可以通过信息技术，将传统形式的演出搬到“云上”，组织“云上经典红歌音乐会”“隔空演奏”等网络直播活动；或通过微博、微信、抖音等社交媒体推送文章、图片以及视频，与现代文化相结合，生动讲述红色故事［6］，展现河北红色音乐的独特魅力，吸引大众积极参与，以更好地传承和传播河北红色音乐文化。

4 结语

随着时代的发展，红色音乐传播迎来了诸多新的机遇，如传播面更广，人们能更方便及时地接收最新资讯，人们能够从不同的平台学习红色音乐文化以及理解其更深层次的内涵，同时可以根据不同需求精准推送红色音乐内容，并为传播红色音乐提供丰富的途径。红色音乐具有鲜明的时代性、民族性和人民性等特征，但也面临一系列问题，包括宣传形式单一、传播途径狭窄等。基于这些问题，本文提出丰富红色音乐表现形式、紧跟时代步伐、拓宽传播途径等策略，旨在促进河北红色音乐文化更好地传承和传播。

参考文献：

［1］ 何秀勤，王宗峰，王伟.论歌剧《白毛女》对革命集体记忆的建构［J］.延安职业技术学院学报，2023，37（5）：81-84.

［2］ 赵会分，李芬.河北红色音乐文化传播及品牌开发研究［J］.大舞台，2023（1）：100-104.

［3］ 王莉.井冈山红色音乐传播研究［D］.南昌：江西财经大学，2014.

［4］ 任莉娜.传承红色歌曲 弘扬民族精神［J］.大舞台，2013（10）：225-226.

［5］ 王文然.信息化时代古代传统音乐文化传播与历史发展研究：评《中国古代音乐史》［J］.人民长江，2021，52（5）：234-235.

［6］ 王宁辉，陈烁，韩中岩.移动互联网时代下红色音乐文化发展研究［J］.大众文艺，2021（5）：103-104.