长笛演奏技巧探究

摘要：目的：文章旨在为长笛演奏者提供详尽且实用的演奏建议，帮助他们精准掌握长笛演奏的关键技巧，取得卓越的演奏效果。方法：文章深入探讨长笛演奏的技巧，包括持笛姿势、手指支点、演奏角度、呼吸方式、口型、唇片放置位置，以及吐音、连音、音色、揉音、花舌等具体技巧。掌握这些技巧对提升演奏者的技术水平至关重要。文章还强调了正确的姿势和呼吸对音色和演奏流畅性的影响，并提供实用的练习方法，如使用镜子观察和调整嘴型，以及通过聆听自己的演奏来辨别和改善音色。文章建议演奏者在练习时注意音乐的情感表达，运用技巧增强音乐的感染力。结果：通过对这些技巧进行详细阐述和实践指导，演奏者能够更好地理解和运用这些技巧，从而提升演奏水平。文章提供的练习方法有助于演奏者在实践中不断调整和完善自己的技巧，以取得更好的演奏效果。持续练习可以逐渐提升演奏者对音乐细节的把握能力，使演奏更加精准和富有表现力。结论：对长笛演奏者来说，掌握演奏技巧至关重要，这不仅能够增强演奏的准确性和表现力，还能丰富音乐表达，使演奏更加生动和感人。通过持续的练习和对技巧的深入理解，演奏者可以不断提高自己的技艺，达到更高的艺术境界。保持开放的心态，不断学习和探索新的演奏技巧，有助于演奏者适应不断变化的音乐风格和表现需求，最终实现个人的艺术追求。同时，演奏者要更好地传达音乐的情感和故事，触动听众的心灵，实现音乐与情感的完美融合。

关键词：长笛；演奏技巧；持笛；呼吸；音色

中图分类号：J621.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）15-000-03

长笛属于西洋乐器木管组，音色优美，灵动轻盈，时而清脆婉转如鸟鸣，时而如歌如泣诉衷肠。要想将这一独特的横吹乐器演奏得出类拔萃，深入探究并熟练掌握其多样化的技巧是关键。

1 持笛技巧

1.1 双手持笛姿势

演奏者应保持双手放松，轻触按键，避免僵硬按压导致漏气和手指紧张。右手大拇指位于食指下方，支撑长笛，类似弹钢琴的手型；左手食指作为支撑点，帮助长笛稳定并自然靠在嘴上。心态要轻松，以便灵活掌控长笛。

1.2 手指支点

值得留意的是手指的支点，如前文所述，左手的支点位于食指手掌与手指连接的关节处，右手则位于大拇指内侧边缘部分。当长笛置于嘴上时，其运作原理类似杠杆。

1.3 持笛注意问题

左手需适度用力，使长笛的唇片紧贴下颚，从而稳固声音，夯实音色。因此，支点的稳定性至关重要，唯有如此，才能保证笛头的唇片紧密贴合下颚。

2 演奏角度

演奏长笛时，身体不应过于僵直。正确的姿势是上半身轻微向左转，与长笛保持大约45°的夹角。这有助于肩膀和胸廓放松，从而不影响呼吸。演奏者需确保头部、颈部与手部动作协调且放松，以便呼吸时脊椎能自然舒张与收缩。

3 呼吸技巧

如何呼吸以及采用何种呼吸方式，对长笛演奏者而言具有决定性意义。呼吸方式通常有三种：一是胸式呼吸，顾名思义，气息被吸入胸腔内；二是腹式呼吸，气息被引导至下腹区域；三是胸腹式呼吸，其能够存储最大容量的气息，同时有效控制腹部肌肉，加之横膈膜的支撑作用，呼出的气息能够产生出色的音色支撑效果。这是最值得推荐且正确的方法，演奏者需要通过大量的练习来熟练掌握这一方法［1］。

4 口型技巧

过去的长笛教学常强调微笑状的嘴型，但现代研究发现，这种姿势可能导致口腔和喉咙无法充分打开，影响音色的统一和张力。现在推荐使用更自然的“yu”音嘴型，类似于吹口哨，这样可以保证喉咙和胸腔放松，同时产生松弛而富有张力的声音。

5 唇片放置技巧

唇片的正确放置对音色至关重要。演奏者应将唇片置于下唇下方，使笛口与地面平行，嘴唇覆盖唇片的一半以下。这有助于集中气流，产生清晰悦耳的音色。重要的是要保持笛口稳定，避免转动，以确保音色和音准一致。

6 演奏技巧

6.1 吐音

6.1.1 吐音概念

在音乐术语中，“staccato”意味着断奏。在管乐领域，众所周知，最基础的演奏方式即连音与吐音，而吐音无疑是最基础的演奏技巧之一。通过舌头的前后运动，将气流分割成一段段，从而发出清晰的声音。特别值得关注的是舌尖吐音的动作和位置，要与气流紧密配合。

6.1.2 吐音方法

吐音技巧在长笛演奏中至关重要，需要将舌头放在上牙后面，发出“tu”声，同时保持气流的连续性和稳定的压力。这与用手阻挡水管水流相似，需要保持水压，而不是完全切断。理解吐音的关键在于撤出气息，而非单纯地“吐”，这需要稳定而有力的气息支持。通过练习，演奏者可以更好地控制吐音，使每个音符清晰且连贯。

6.1.3 吐音练习要点

练习吐音时，先演奏连音“g、a、b、c、d”，然后在每个音上加气颤，用气息分开音符，注意从腹部获取气息。嘴唇保持稳定，舌头动作要小而灵活。可以选择两种吐音方式：舌头在上下牙之间或舌头在上牙后面。短而有力的音适合前者，柔和且长的句子适合后者。要点包括保持良好的气息支持和嘴唇稳定。长笛大师建议，舌头应像活塞一样控制空气，动作要从前至后，保持音符音质的一致性，避免音符间存在空隙。这些技巧需根据音乐表达的需求灵活运用。

6.2 连音

在意大利音乐术语中，“Legato”本意是“捆在一起”，在音乐中表示连接、流畅。连音与吐音并列为长笛乃至所有乐器中最基本的两大演奏法，也是长笛演奏法中的核心要点。意大利语中的含义是将音符捆绑在一起，那么连音就是要把音符紧密连接。气息不仅支撑吐音，在演奏连音时，还要确保气息不间断，持续保持连贯和明确的方向，使整个气息贯穿于音乐之中。如同佩戴的精美珍珠项链，需要将美丽的珍珠串联起来。正如法国著名长笛家菲利普·高贝尔所说，“气是长笛的灵魂，也就是说，影响长笛家艺术表现的关键因素在于规律的气息。稳定的气息是基础，同时又能够柔和或强而有力，演奏者需要自如地控制气息，就如同小提琴家掌控琴弓一样。气息是声音的动力源泉。意志点燃这一动力，赋予其活力，制造出能够表达所有情感的声音。嘴唇、舌头、手指都仅仅是气息的辅助”。由此可见，气息对演奏极为重要，无论是吐音技巧还是连音的基础，都离不开气息的有效运用［2］。

6.3 音色

6.3.1 音色概念

音色也可称为声音的质量。这是一个相对抽象的概念，是演奏者不懈追求的目标，尽管它没有绝对的标准，但对演奏者而言，必须建立正确的音色观念。

6.3.2 追求良好音色的方法

嘴型是影响长笛音色的重要因素之一。正确的口型应自然，类似正常说话的状态，嘴唇与牙齿距离较近，并非紧贴，虽然接近，但两边嘴角需要相互接触，因此在嘴中央形成的孔，即口风，就是吹气的出口，要保持小巧。孔不宜过大，所以嘴角需相互靠近，形成小孔。吹气的角度应稍向下，气流需具有一定的角度，气流必须冲击到长笛吹口片上的洞口前端，类似吹口哨，吹口内外都有气流，以内部为主。但不应过度关注吹口和嘴唇，应练习嘴唇中央的柔软灵活度，以在低音区和中音区自如转换，嘴唇引导气流但不发声，声音由气息产生，口风孔集中，找到舒适点，保持自然，形成小孔，向下吹气并持续。

首先要保持良好的姿态，为呼吸做好准备和提供空间。身体不能弯曲扭曲，下颌自然微伸，身体全方位扩张，进行立体式呼吸，运用并控制肌肉，稳定呼出气流。吹气方式不因指法变化而变，变换指法时要保持一致。呼吸对长笛演奏的重要性，就如同汽车的引擎之于汽车的运行。如果呼吸不顺畅、不稳定，那么演奏出来的音乐就会缺乏连贯性和表现力。

提升音色的关键在于自我聆听和辨别。要仔细聆听自己的音色，内心有参照标准，清楚良好音色的模样，才能自我寻找和塑造。要建立正确的音色观念，可聆听大师演奏或选出色音作标记点练习。借助镜子了解吹奏状态，找到最佳吹奏位置，下唇覆盖吹口1/3到1/4，不宜过多，气息要顺畅。在镜子前练习时，要注意避免因疲劳导致手臂下垂、角度变化影响声音，要多聆听，具备辨别能力。

要稳稳握住长笛，让其贴在下颌或下嘴唇，找到下颌、左手食指指根、右手大拇指和小指等受力支撑点，保持稳定。可参考长笛大师莫伊斯的音色练习方法，根据肺活量选择练习速度，添加颤音与否以音色良好为准。在练习的过程中，需要保持耐心和恒心，不断调整和改进自己的演奏技巧，吹奏出令人陶醉的音色，展现出色的演奏水平［3］。

6.4 揉音（气颤音）

6.4.1 颤音概念

揉音（Vibrato）在音乐术语中意为颤动、颤音。首先，需要明确什么是颤音。颤音是音高的细微变化，即比原本的音符稍高或稍低。

6.4.2 颤音练习方法

首先，要确保自身的音色圆润，然后开始练习颤音。如果喉咙处于紧张状态，声音无法顺畅发出，此时切勿开始练习，否则会导致声音听起来像小山羊的叫声。有研究表明，颤音确实产生于喉咙附近的某个区域，但如果认为颤音起始于喉咙，就容易出现“山羊音”。正确的方法应是从横膈膜周围的肌肉开始，腹部快速且渐进地吸气和呼气。可以尝试在气息充满后，匀速缓慢地发出“ha·ha·ha…”的声音，之后在发“ha”音的同时保持气流持续呼出，不可中断。开始练习时，可以从较宽的气颤开始，打开喉咙并逐步进行，可以从节拍器速度70开始，每拍先颤动一次，接着一拍颤两次，再三次、四次以及五次。这样的练习动作起初可能比较僵硬，但如果希望颤音富有表现力，就必须使横膈膜的肌肉具备控制力。可以尝试对一个音进行由慢到快，再从快到慢的循环反复练习。一旦熟练掌握，就能随心所欲地演奏。

颤音的出现使长笛的音色更加丰富多样，也是突出演奏家个人演奏风格的重要体现。俗话说“丝不如竹，竹不如肉”，这句话的含义是应当向弦乐学习，更要向歌唱家学习。学习声乐运用颤音所表达的情感和歌唱性，学习弦乐揉音的变化自如与丰富多样。我国长笛演奏家陈三庆老师表示，自己在演奏时会大量运用颤音，以表达丰富的情感。有些人可以不使用颤音，而在五拍内展现出音乐的变化，在这种情况下直音是被允许的。老师建议在孩子早期学习时就学习颤音技法，为保证声音的有力和变化做好准备。这也解释了为什么在巴洛克时期颤音是被禁止的，而到了浪漫主义时期颤音开始得到大量使用［4］。

6.5 花舌

花舌这一技巧常用于现代派和当代作品中，其有两种实现方式。

第一种是颤动喉咙的小舌头，类似于漱口时的感觉。可以先含一口水，然后用喉咙发出“rrr…”的声音，之后在不含水的情况下发声。刚开始练习时，可以仰头或晃动头部，然后在长笛上尝试，一边吹气一边“rrr…”，使小舌头翻滚起来。可以先从低音开始练习，然后逐渐向上拓展练习范围［5］。

第二种练习方式是运用真正的舌头，需要通过大量的气息使舌头颤动起来，不过练习起来相对困难，但效果更为显著。

7 结语

熟练掌握长笛演奏技巧是一个长期而复杂的过程，要求演奏者在持笛、呼吸、口型、音色控制等多个维度不断实践和探索。每一个长笛演奏者都应意识到，技巧的精进不仅仅是为了技术上的完美，更是为了能够深刻地表达音乐的情感和内涵。通过持续的练习和对音乐的深入理解，演奏者可以逐渐提升自身的技巧，从而完美展现长笛的独特魅力，演奏出触动人心的美妙音乐。

在持笛方面，演奏者需要找到最适合自己的姿势和支点，确保长笛的稳定性和音色的一致性。在呼吸技巧上，正确的呼吸方式能够帮助演奏者更好地控制气流，从而产生更加丰富和具有表现力的音色。口型和唇片的放置则是影响音色的关键因素，演奏者应通过不断练习找到最适合自己的方式。此外，掌握吐音、连音、音色、揉音、花舌等演奏技巧，能够让演奏者在表现不同风格和情感的音乐时更加自如。

长笛演奏不仅是技术的展示，更是情感的传达。每一个演奏者都应追求技术和情感的和谐统一，通过音乐与听众建立情感联结。除了技术上的磨炼，演奏者还应培养自己的音乐感悟力和表现力，理解作品的背景和内涵，将个人情感融入音乐，使每一次演奏都成为全新的艺术创造。

总之，学习长笛演奏技巧是一个（下转第页）（上接第页）永无止境的过程。演奏者应保持对音乐的热爱和对技巧的钻研，不断挑战自己，追求更高的艺术境界。通过不懈的努力，演奏者能够将长笛这一美妙的乐器运用到极致，创造出令人难忘的音乐体验。

参考文献：

［1］ 王墨涵.长笛演奏技巧的疑难及解决（上）［J］.乐器，2010（3）：30-33.

［2］ 钱程.浅谈现代派长笛演奏技巧及教学［J］.教育现代化，2019（84）：271-272.

［3］ 卢嘉梁.长笛演奏教学法与演奏技巧训练：评《长笛演奏技巧》［J］.中国教育学刊，2021（2）：119.

［4］ 石璐华.长笛演奏中表扬技巧提升策略的分析［J］.音乐世界，2023（3）：60-63.

［5］ 狄彦池.长笛艺术发展及演奏技巧运用［J］.戏剧之家，2021（29）：66-67.