我们怎样学艺术？由一件作品的诞生说起

“你怎么和老师画的不一样啊？”

“一节课就做这么点儿！”

“你看看其他同学做得多好看。”

类似这样的话，你们是不是很熟悉？

报过艺术特长班的小伙伴可能深有体会……

家长让孩子学习艺术可能出于很多原因，有的是因为孩子自身的兴趣，有的是为了让孩子参加考级或比赛，还有的是为了帮助孩子放松身心……

其实，老师教艺术也有各种各样的理念，反映到教学形式上无外乎就这么几种，比如让学生“照猫画虎”式地画简笔画，即老师教一笔学生跟着画一笔。虽然美术教育已经发展这么多年，但这种教学方式依然很常见，核心就是“省事儿”。有的专家曾打趣说：“一本挂历就能教一辈子。”家长可能也会比较认同这种方式，因为现在的父母都很忙，很多同学都是由家里的老人照顾。一问你今天画的啥？是兔子、是大树，不错不错！一个具体的形象解决了所有的问题。但这些作品背后有多少孩子自己的感受、探索和思考呢？

还有一种形式就是当下很火的创意美术。既然说简笔画不好，创意美术总没有问题了吧？各种材料拿来，主打就是一个脑洞大开！这个理念挺好，但落实到每个孩子身上——创意到底是老师的还是孩子的？好像没人关心，也没人追问。

美育是关乎每个个体的，同样一个事物，怎么可能都画成一个样子呢？每个孩子的天赋不同、教育背景不同、家庭环境不同，因此对事物的感受和理解自然不同。通过交流分享，我们可以互相启发，从不同角度看待世界。想让每个孩子都从心底涌出一句：原来还可以这样！是啊，艺术可以有很多样子，因为我们本来就不一样！

今天我给大家讲一讲我的学生李同阳的成长历程，或许会给大家带来一些启发。

李同阳从小就很喜欢植物，经常在家里收集种子，培育植物，观察它们的生长变化，所以他的作品里融入了很多植物元素，同学们都称他为“植物学家”。有一段时间，他上课的时候总会捧着一盆绿植，或者攥着几把枯草，让我联想到著名演员让·雷诺在影片《这个杀手不太冷》中的形象。可见，他对植物有多痴迷。

李同阳早期的写生作品，造型非常生动，这源于他敏锐的观察力和丰富的感受力。他的线条运用非常讲究，每一笔仿佛都能让植物在纸上展现其内在生命的力量。只有静下来、慢下来，在自己的“泡泡时间”里，你才能找到这种感觉。我不太提倡用新奇的材料制造新奇的事物，更重视用普通的材料表达真实的感受。这是一种朴素的美，是一种可以呼吸的美。

《空岛》是一部完整的绘本创作小稿，是李同阳构建的一个属于自己的植物王国。在这些作品中，线条的运用更加空灵、飘逸，充分诠释了空岛的意境。

重点来了，下面要说的是《秘境》这组作品，是李同阳花费一年多的时间对不同材料进行实验和探索的成果。他创作时会围绕主题循序渐进，就像是启动一项工程，按照自己的节奏有序推进。别人创作作品可能按一节课、两节课的时间来计算，他创作作品往往是以学期，甚至以年为单位。想一想，现在生活节奏这么快，谁会花费这么长的时间来创作一件作品？

“灵感笔记本”是我建议大家将平时的观察或突发奇想涂写下来的专用记录本。每次上课时，李同阳都会带着他超大的本子，上面是他设计的各种草图，这是专属于他的“图像密码”。

在这些草图的基础上，我们通过对各种材料进行实验，如丙烯、水彩，进一步探索艺术的表达方式。这是属于每个人特有的艺术语言。最后，李同阳选择运用超轻黏土进行立体化的呈现。作品也由一座小岛开始，逐步搭建成型。

《秘境》 李同阳 13 岁

尺寸：38×30×45cm

简介：“川泽凌空，落而为野。”在宇宙的一隅中，有这样一个星球——它的陆地几乎被由巨大的真菌与植物构成的灰色丛林覆盖了。这件作品的创作灵感源于宫崎骏的动画电影《风之谷》，它讲述了一千多年前世界工业文明达到巅峰后，却又因一场被称为“火之七日”的灾难而毁于一旦的故事。在那时，世界大部分地区都被一种名叫腐海的新生态体系所覆盖，幸存的人类只能在腐海之外的土地上生存。

年轻的公主为了人类的存亡多次闯入腐海，最终凭借智慧和跨越种族的大爱，解开了数千年来腐海为何存在的秘密，也慢慢改变了大家对于腐海的认识。事实上，腐海是为了净化千年前人类给这个世界造成的污染而存在的。人与自然之间也并不是敌对的，而是一种共生关系。人类要爱护我们的家园，守护我们赖以生存的自然环境。

李同阳选用了最普通的超轻黏土来构建主体结构，他对于整体色调的把控非常到位，没有选择单一的纯色，而使用了经过调和的灰黑色，只在其中适度地添加了少量的亮色，突出了腐海世界的神秘感。

在质感表现方面，他探索了黏土不同寻常的表现力，对干湿程度的把握十分到位。与常规方法不同的是，李同阳在软化黏土时进行了反复实验：加水软化是什么效果？晾干加工是什么效果？干湿混搭是什么效果？在这个过程中，他与材料进行“深度交流”，作品的表现力自然就更强了。

除了常规的超轻黏土，李同阳还在创作中运用了透明胶片、热熔胶、树脂和灯光等材料，这种灵活运用多元材料的能力，正是通过平时的材料实验获得的，这使他的创作更得心应手，充满了各种可能性。

写在最后

艺术创作是个人经验与内心感受的融合。从草图到成品，每件作品背后都有灵感迸发、热情投入和推倒重来到最终呈现的过程，那些失败的经验也尤为重要。实验的过程就是不断试错的过程。我们要通过发现问题、解决问题，不断提升自己的能力，其中的关键就在于愿不愿意花时间、花心思在自己真正感兴趣的事情上面。

作为家长，在孩子平时的学习生活中，能否给他们提供一个自由、宽松的创作氛围？在孩子遇到瓶颈的时候，能否给予必要的支持？每天能否抽出一点儿时间和孩子聊聊诗和远方？陪伴是孩子艺术成长必要的补给站。只有加满油，才能行远路！

终归，秘境只对精诚所至者敞开。

在秘境里，有我们对美好生活的好奇与想象，也有对自然万物的善意与爱心。

而这一切，都需要被唤醒。

赵 罡

天津市少年儿童活动中心美术高级教师

天津市非物质文化遗产保护中心专家组成员

曾任中央美术学院非遗传承人研修班（剪纸）课程导师

南开大学通识教育课程（非遗保护与传承）特聘教师

天津师范大学特聘教师