古诗词歌曲《青玉案·元夕》音乐特点与演唱分析

作为中华民族的文化瑰宝，中华古诗词的深厚文化底蕴和艺术价值在世界范围内都是非常值得关注的。古诗词歌曲是古诗词与音乐相结合的艺术形式，它不仅继承了古诗词的文化精髓，还赋予了古诗词新的艺术生命。本文所探讨的古诗词歌曲《青玉案·元夕》是南宋词人辛弃疾的代表作之一，后由当代作曲家李砚老师进行谱曲，深受广大声乐从事者和听者的喜爱。该歌曲无论是诗词本身，还是作曲技巧方面，都独具特色，在中国艺术歌曲领域中占据一席之地。

本文对古诗词歌曲《青玉案·元夕》所呈现的音乐特色和演唱方法进行了探讨，通过对旋律、节奏、调式、和声等音乐元素的分析，结合对演唱技巧的研究，对情感表达、咬字吐字等歌唱元素的探讨，揭示歌曲独特的艺术魅力和文化底蕴，旨在提高人们对古诗词歌曲的理解和认识，推动古诗词歌曲的继承和发扬。

一、《青玉案·元夕》创作背景

南宋词人辛弃疾的《青玉案·元夕》创作于南宋淳熙元年（1174）或者淳熙二年（1175）左右。南宋时期，国家内忧外患，统治者醉心歌功颂德，无视亡国之危。辛弃疾是一名武将，亦是当时的爱国词人，他一生的理想就是光复中原，振兴国力。当他看到统治者一系列行径的时候，他的心中既激动又愤怒。他不能亲身参加抗战，也不能亲身参加光复中原的大业，只好把满腔的感情寄托在词里，借着描写元宵佳节的繁荣景象，抒发心中的寂寞和惆怅，寄托出光复中原的强烈愿望。

二、音乐特点分析

（一）从原词特点分析

《青玉案·元夕》的音乐特点首先体现在原词本身所包含的丰富的音律上，其不仅构思精巧，而且在音韵上讲究平仄押韵，使整首词读起来朗朗上口，像一首优美动听的乐曲。这一音律的运用为后续的编曲创作打下了良好的基础，使得词曲结合一气呵成。

虚实搭配是该词另一显著特征。词人通过对灯会繁华景象的描绘，虚实相生，上阕写出灯火辉煌、人声鼎沸的实景，下阕又巧妙地将自身情感融入其中，绘出想象之景。这种虚实结合的手法既丰富了词作的内涵，又为它的音乐表现提供了更为广阔的空间。另外，反衬手法的运用在该词创作上更是点睛之笔，在音乐创作上同样也得到了体现。旋律的起伏和节奏的变化，营造出了既热闹又孤寂的气氛，让人在欣赏音乐的同时，也能够感受到词人内心的情感波动。通过这种虚实结合的手法和反衬手法的运用，词作在音乐上的表现形式更加丰富，同时也使读者在欣赏音乐的同时，更深刻地感受到词人所抒发的孤寂与苦闷的情感。

（二）从旋律角度分析

旋律是音乐的灵魂，是最容易被人感知的部分。前奏部分为第1～5小节，运用三声部对比复调的写法，以舒缓的旋律奠定全曲的情感基调，其中倚音的运用与偏音变徵#d出现带来的朦胧之感也成为全曲的经典之笔（如谱例1）。

A乐段为第6～24小节，旋律以弱起小节进入，多使用级进音程和小跳音程，同时将四分附点、大切分等节奏型，通过自由模进、变化重复、同头换尾等发展手法，构成了舒缓、悠长的旋律线条，运用音区的不断转换，重现词人为听者娓娓道来的场景（如谱例2）。

间奏部分为第24～26小节，速度变为行板（Andante），情绪逐渐高涨起来。B乐段为第26～59小节，其中第26～35小节与第6～14小节的旋律相同，但速度却截然不同，具有一定的情景推动的作用，为后面的故事埋下了伏笔。第35～44小节的旋律，由于唱词只有“啊”字，其曲调运用自由模进的手法将音区逐渐升高，是词人内心激动的写照。第45小节回到柔板（Adagio），最后在结束句运用一词多音的旋律的发展手法结束全曲，给人留下了声断意不断的感觉。

（三）从节奏角度分析

节奏是情绪具象化的表达。作曲家运用四分附点、大切分、连续十六分音符二分附点等多变且富有对比的节奏型来层层递进歌曲的情绪。A乐段旋律二八节奏与大附点节奏结合增强了旋律的流动性，伴奏采用分解和弦的形式，更加凸显词人在回忆那段故事时的诉说感。B乐段大量使用切分节奏，伴奏织体复杂化来推动歌曲的发展，其中第25～26小节（如谱例3），伴奏部分右手采用连续的切分节奏，左手采用反向的十六分音符，从而将音乐的情绪不断向前推进。

（四）从调式调性角度分析

在作品中，为更加贴切诗词所表达的意境，作曲家选择了民族调式#f羽雅乐七声调式。在调式调性的运用上，作曲家将西方的现代作曲技法与具有特色的民族调式进行了融合，听觉上给人一种若隐若现、朦胧之美。纵观全曲，作品的调性基本稳定，只在结束句进行巧妙的调性变换（如谱例4），转入到同宫系统#c角调式上结束全曲，给人留下一种意犹未尽、回味无穷之感。

（五）从和声角度分析

作曲家极其考究和声的配置，每一处都精心设计，使整体音色和谐统一，层次分明。从整体上看该曲的和声布局比较简单，但是其和声进行与诗词内容的连接别具一格，如A乐段多次离调和弦的使用，好似将词人内心的阀门逐渐打开，使听者走进他的内心世界；B乐段更是将和声的运用发挥到了新的高度，通过连续级进的和弦连接，将歌曲的情感推向高潮，让听者对歌曲所抒发的情感达到了一种感同身受的程度。

三、《青玉案·元夕》的演唱技巧

（一）呼吸控制，注意声音连贯性

古诗词歌曲演唱与其他类型歌曲演唱是存在一定区别的，古诗词歌曲的演唱难度会更大一些，因为要通过言简意赅的语言去传达比较丰富的情感内容。如何通过简洁的词曲演唱去诠释诗词的深刻内涵是很考验演唱者的音乐修养和技术功底的。例如，在演唱歌曲时，呼吸是否平稳均匀对演唱效果的影响是很明显的，尤其是专业的演唱者，更要懂得如何控制呼吸。《青玉案·元夕》里面有很多长乐句，也有很多旋律变化比较大的乐句，演唱这样的乐句时，对演唱者的呼吸控制能力提出了较高的要求。通常，在演唱这样的大线条乐句之前，为了使肺部获得足够的气息，演唱者通常要提前预知吸入的大概呼吸量，吸入的气息不可太浅，亦不可太多，从而使得声音发“虚”或是使身体太“撑”。做好呼吸准备后，演唱者还要注意呼吸应是有节奏且匀速的，不是忽强忽弱，忽快忽慢，这样的呼吸才能使演唱在字与字之间、词与词之间、乐句与乐句之间的衔接更加流畅，更加自然。

此外，这首《青玉案·元夕》从词面上看，似乎在描绘热闹的元宵佳节场景，然而通过研究得知，其真正想要传达的思想感情却远不止于此。当时南宋朝廷只剩半壁江山，但是由于重视元宵节，其庆祝场面仍然尽显热闹阵势，而爱国词人辛弃疾想要北伐征战的决心始终存在。所以，笔者认为辛弃疾的创作目的主要是借着歌颂元宵佳节的美好盛景去传递内心忧国忧民的思想情感。因此，在演唱歌曲时，演唱者除了要注意音色的优美与动听外，还要联系到词人内心的真实精神世界，演唱的情绪要更加饱满，呼吸要更加连贯，将词人内心的苦闷与挣扎更好地表现出来。

在演唱该歌曲时演唱者要避免出现断音、顿音，抑或在歌词的转换之间由于呼吸的不连贯因素影响歌词的连贯性，从而造成声音的不连贯。

基于此，演唱者平时可以进行一些音阶音程的专项练习，使呼吸更加连贯，演唱更加自然，旋律更加动人。

总之，演唱者要想更好地诠释这首歌曲，首先需要做到灵活控制呼吸，多思考怎样运用呼吸，才能使演唱的声音更加连贯流畅。只有做好这些流畅性练习后，才能在提高歌曲情感表达能力的基础上使演唱更加自然从容。

（二）咬字归韵，把握好音色的饱满丰富性

要演唱好《青玉案·元夕》这样的古诗词歌曲，咬字归韵以及音色的饱满也是必不可少的两个演唱要点。《青玉案·元夕》的曲词格律严谨，要想把曲词的意思演绎得有滋有味，对演唱者的音韵功底要求也非常高。

首先，在演唱时，歌词声母和韵母的清晰度是确保歌曲情感是否能正确传达的重要纽带。在演唱中，每一个字词的发音都要力求准确无误，不要含糊不清，在做到字音、字头、声母清晰的前提下还要重视字音、字尾韵母的归韵。所谓归韵，即指字音在发音过程中的结尾部分所呈现的韵律特征，也就是所谓的韵尾部分。

例如，歌曲第一句歌词“更吹落，星如雨”中的“更”（ɡènɡ），以及第二句歌词“风箫声动，玉壶光转”中的“风”（fēnɡ）和“声”（shēnɡ）等字，不但要将声母“ɡ”“f”“sh”清晰地发出来，还要将韵母后鼻音“enɡ”归好韵，不要唱成前鼻音“en”。《青玉案·元夕》的歌词因其所具有的古典性和诗意性，所以咬字归韵就显得特别重要，演唱者要特别重视每一个字的字头和韵尾的掌握和运用，力求做到发音准确无误，从而把握好歌曲的整体韵味风格。

其次，音色的饱满丰富性是歌曲情感表现力、张力和感染力的关键所在。用饱满的音色来演唱，能使歌曲更具有丰富性，显得更有立体感，从而将歌曲所要表达的情感和意境传达得淋漓尽致。《青玉案·元夕》歌词中所描绘的元宵节景象和词人内心的情感波动，正是饱满音色能够较好地表现出来的关键要素。

因此，要获得音色饱满丰富的演唱效果，演唱者必须重视声音的共鸣和气息的协调统一，在有控制的气息的支持下，充分运用胸腔共鸣、咽腔共鸣和头腔共鸣，使声音的饱满度得到进一步的提升，保证声音的持续与稳定。

（三）情感把握，提高艺术修养

要演唱好《青玉案·元夕》，演唱者必须注意情感的准确把握，要准确表达出词曲作者的内心世界，而不是随意即兴的“二度创作”，同时这也是每一位声乐演唱者必须深入研究并加以实践训练的长期任务。

一般来讲，随着演唱者年龄的增长，生活阅历会变得更加丰富，演唱时所表达的歌曲情感内涵会把握得更加到位。

第一，情感把握。《青玉案·元夕》所描绘的元宵节繁华景象和词人内心的孤寂与沉思，都需要演唱者在声音和情感上进行精准的诠释。在了解词意的基础上，演唱者要深入剖析词人的创作背景，把词中所蕴含的情感元素融会贯通于声音的起伏、音色的变化与音量的控制之中，把词人的情感变化生动直观地展现出来，这样才能令《青玉案·元夕》的演唱打动人心。

第二，提高艺术修养。《青玉案·元夕》融合了我国古诗词的艺术魅力和深厚的文化内涵，要求演唱者在准确理解和传达其艺术价值之前，要有很高的艺术修养和文化底蕴。所以，提升演唱者自身的艺术修养和文化底蕴是演唱好《青玉案·元夕》的必备条件。演唱《青玉案·元夕》前，演唱者首先要了解历史背景，了解当时的文化传统，再不断反复诵读古诗词，感受古诗词的文化底蕴，以此提升自己的文化艺术修养。

上述对古诗词歌曲《青玉案·元夕》的音乐特点及其演唱技巧的分析，让我们对这首作品的艺术价值有了更多的认识。

要想演唱好这首歌曲，演唱者首先要了解该曲的创作背景，剖析其音乐特征，然后提高自身的演唱技巧与情感表达能力，在多感悟与多练习的基础上，更加深刻地认识中国古诗词歌曲《青玉案·元夕》的艺术魅力。