李公麟《五马图》的意象性探析

“意象”作为一个美学范畴，在中国古典绘画美学中占有重要地位。“得意忘象”“同自然之妙有”“意境”“度物象而取其真”“身即山川而取之”“成竹在胸”等美学命题和美学范畴都与其息息相关。特别是到了宋代，文人士大夫绘画的兴起，则更加强调了绘画作品“立象以尽意”这一功用。李公麟作为北宋初期较有影响力的文人士大夫画家，其绘画作品尤为追求意象的表达。本文围绕李公麟的《五马图》，从作品中物象的造型、用笔、用墨及章法四个方面进行意象性分析。

一、李公麟《五马图》与意象

（一）“意象”释义

“意象”作为美学范畴第一次出现，是在魏晋南北朝时期。刘勰在《文心雕龙·神思》中说：“独照之匠，窥意象而运斤。”其从艺术构思的角度，提出了“意象”这个美学范畴。其意为在艺术构思的活动中，外物的形象是和创作者的情意紧密结合在一起的。创作者凭借自然外物的形象凝神遐想，外物形象又在创作者的情意中孕育，从而幻化为审美形象。此是其一，按照叶朗先生在《中国美学史大纲》中注释“意象”一词，其二为体现于作品中的意象，既是宇宙万物的本体和生命的体现，亦是创作者精神内涵的外在显现。

“意象”作为一个美学范畴，是从哲学范畴逐渐演变为美学范畴的，其最早发源于《易经》。《易经》提出了“立象以尽意”这个命题，突出了“象”的范畴。此时的“象”虽然不能等同于审美形象，但其可以通向审美形象。首先，《易经》中载：“《易》者，象也；象也者，像也。”可以肯定的是，易象是对天地万物的模仿，而艺术形象亦是对自然万物的模仿。其次，《易经》中的一些爻辞本身就是艺术形象的一种体现。魏晋南北朝时期，王弼提出了“得意忘象”这个命题，其既是一个哲学命题，亦是一个美学命题。“得意忘象”这一命题是对《易经》“立象以尽意”的进一步发挥和对“意”“象”关系的更深层次的探讨。首先，其明确了“言”“象”“意”三者之间的关系，“言”是为了说明事物的“象”，“象”是为了显现“意”。因此，为了得到“象”必须忘掉“言”，为了得到“意”就必须忘掉“象”，这就推动了“象”向“意象”这个范畴的转化，这就要求对于艺术本体的认识不再停留在抽象的笼统的阶段，而进入更为内在的深层次。其次，“得意忘象”对于我们把握审美观照的特点提供了启发，包括对于有限物象的超越和对具象概念的超越。魏晋南北朝时期，刘勰在其著作《文心雕龙》中，首次提出了“意象”这一词，并且对审美意象做了深刻的分析，包括“隐秀”“风骨”“神思”等。此时的“意象”主要是指创作者脑海中的意象。从魏晋南北朝时期的美学家提出了“意象”这一美学范畴后，到了唐代，人们认识到，“艺术的本体是‘意象’，艺术的创造也就是‘意象’的创造”（叶朗《中国美学史大纲》）。此时的“意象”是和“气”紧密联系在一起的，并且认为绘画和书法应该表现造化自然的本体和生命，注重“肇自然之性，成造化之功”（王维《山水决》）。从唐五代美学家提出的“同自然之妙有”（孙过庭《书谱》），“度物象而取其真”（荆浩《笔法记》）等美学命题中可见一斑，张怀瓘《文字论》《书断》，孙过庭《书谱》中亦复斑斑可考。宋代美学家关于意象的论述则是对于唐代的进一步发挥。叶朗先生认为“意象”有两种含义，即创作者脑海中的意象，此其一；其二，指体现于作品中的意象。如果说魏晋南北朝时期美学家对于意象的研究偏重于创作者脑海中的意象，唐五代时期的美学家对于意象的研究偏重于体现在作品中的意象，那么宋代美学家对于意象的研究则是两者的结合。在宋代书画美学论著中对于意象的论述较为重要的是郭熙的《林泉高致》及苏轼对于书画的诗文、题跋，即郭熙提出的“身即山川而取之”的美学命题，苏轼提出的“成竹在胸”“手中之竹”的美学命题。“郭熙‘身即山川而取之’的命题，着重点是讲画家如何通过审美观照而在自己胸中构成审美意象，苏轼‘成竹在胸’和‘身与竹化’的命题，着重点则是讲画家胸中构成审美意象之后，如何通过笔墨把审美意象表现出来。”（叶朗《中国美学史大纲》）至此，关于“意象”美学范畴的两层含义始具完备。

（二）李公麟与《五马图》

李公麟是北宋初期士大夫绘画领域中的杰出代表，其绘画主张“以立意为先，布置缘饰为次”（《宣和画谱》），自称“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已”（《宣和画谱》），尤善于表现内心的情怀和对于物象的客观感受。其绘画风格借鉴前人“白画”，形成了独具风格的“白描”画。画面中几乎不见色彩，而完全以墨笔线条塑造客观物象。笔法精密严谨、注重格法，使画面既朴素优雅、单纯洗练，又包含着文人士大夫的审美情致。

《五马图》（见图1）为李公麟的传世之作，其用笔严谨凝练，受到唐代画家的影响，深得韩幹的笔墨精髓，自成一家，影响深远。其《五马图》中有五匹西域名马及马旁各有一名马官引领，马名是“凤头骢”“锦膊骢”“好头赤”“照夜白”“满川花”。李公麟对马的观察细微至极，通过不同的造型特点，描绘每一匹马的性格特征和内在的精神气质。

二、以线写型—造型的意象性

线条是绘画造型的媒介之一，不仅是中国绘画的重要因素，也是中国历代画家不可或缺的造型手段。李公麟《五马图》的线条别立新意，在画中给予马和人物灌注异样的精神内涵，使画面达到意象的造型方法和独特的审美品格。

李公麟在《五马图》中运用娴熟的线条描绘出对象的质感与精神气质。图中马的形态差异微妙，造型生动精准，手足及腿部刻画微妙如真，能分辨出不同品种的形态特征。例如，“凤头骢”的形象，高大健壮，头部结构突出，线条简练，身躯上的线条粗而挺健，尤其是腰部的线条，遒劲有力且富有弹性。牵引“凤头骢”的马官，有强烈的地域民族特征，这种特征的刻画集中体现在线条的运用和造型上。此马官的五官须眉用尖细挺括的线条刻画得神采飞扬，表现出人物的身份品节及精神内涵。人物衣褶的线条顿挫富有变化，圆劲高古，线条流畅从容、婉转自如，与人物形象融为一体，灵动而通透。又如，“好头赤”的造型，身长肥壮，四蹄齐整结实，鬃毛柔顺稀松，线条与身躯的起伏、转折等变化相融合。再如，“锦膊骢”身材俊瘦修长，腰部结构以轻重不同的短弧线勾勒，骨骼挺拔健壮，表现出一匹颇具骨感的骏马，具有骨肉兼具的平淡之美。就整幅画来看，线条洗练、概括、精妙，造型精准，动静相宜。李公麟凭借墨笔线条的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔，充分表现出对象的形体及质感，把客观物象转化为主观情思的造型“意象”。

三、疏密参差—用笔的意象性

李公麟的书法有晋、宋书家之风，并将书法入画，笔法飘逸，其绘画还有吴道子之笔力，对传统的研究精深广博，专为一家。李公麟《五马图》落笔雄壮刚健，疏密参差，运笔取象，使其笔下的马栩栩如生，精美绝伦。苏轼说他的笔法“笔势隽妙”，彰显出李公麟艺术手法的转变及审美趣味的“意象”。

李公麟在人物画领域实现了文人旨趣对院体格调的突破与变革，其作品《五马图》中的马官人物也不例外，线条细劲柔韧，疏密有致，在运笔如飞的韵律中荡漾出文人士大夫的审美内涵和境界。例如，牵引“照夜白”的马官，形象丰肥饱满，满脸胡须与简易的帽子形成疏密关系，手臂衣纹的紧密与衣服的疏朗也形成了鲜明的对比；“好头赤”的马官，用笔似柳叶描，若兰叶纯菜条之状，粗细有变，落笔重，起笔轻，笔与笔之间自然地留出空白，颇有韵味。画中“好头赤”的鬃毛与尾巴的线条笔意繁密，层次分明，与身躯的留白形成强烈的对比，更加突出了马的健壮与特征，给人以简洁、粗放的感觉。又如，“满川花”身上的斑点，看似自由的分布，然其散落分布有序，有疏有密，创造出别趣的审美态度和气象。

四、凝练素朴—用墨的意象性

李公麟用笔简远，具有从容不迫的“意象”，而在用墨用色上凝练朴素而不失笔墨格调。《五马图》以淡墨设色，在尊重客观现实的基础上，更加强调主观的自我表现，他表现的马已不是坐骑和射猎的工具，而是作为独立的审美脱离世俗，给人带来了新的趣味。

《五马图》中的“满川花”“照夜白”“锦膊骢”均以淡墨设色。“锦膊骢“除了马蹄以墨线勾勒外，全身均晕染层次分明的墨色，具有较强的体积感和厚重感。“满川花”和“风头骢”的头部，用墨加以区分正面和侧面，使头部更加有块面感。“满川花”身躯上的斑点自由分布，墨色自然，浓淡不一，洋溢出鲜活的质感。五匹马的马尾均以不同的形式表现，除了“好头赤”仅以弯曲的墨线勾勒外，其余四匹以不同程度的墨色晕染。墨色最厚重的为“满川花”和“照夜白”，前者尾巴一波三折，颇有韵味；后者齐整修饰，飘逸自然。“锦膊骢”的马尾，淡墨设色，墨色统一有层次，笔墨精微，表现出了马尾的质感。“凤头骢”的马尾墨色分明，有干墨飞白，表现出较强的明暗关系和体积感。《五马图》看似仅以单一的墨色表现，却富有节奏和文人士大夫的审美内涵，给人一种平淡而生动的清绝之美。

五、“道”的体现—章法的意象性

“道”是老子哲学的中心范畴，即天下万物生于“有”，“有”生于“无”，是“有”与“无”、“虚”与“实”的结合，从而达到自由的审美意象。李公麟通过娴熟的绘画技法表现马和马官人物的外在形象，进而表现马和人物的内在风貌及特征，同时画中以并置和重复的布局方式，使画面更富有张力，达到“虚”与“实”、“有”与“无”的统一。

从《五马图》整体布局来看，画中只有五匹骏马及五位牵马人，马和人物后面没有任何的修饰，画面空灵剔透，涵盖了“道”的“无”与“有”、“虚”与“实”的结合，给观者带来独特的审美趣味。五匹马的姿态略微有些差异，且面部和身体朝向以同一方向来布局，这种重复的布局方式，并没有使画面产生呆板、平滞、拘谨的效果，反而使形象更加秩序化、整齐化，从而有强烈的安定感和整体感，呈现出和谐统一的艺术形态，即画面重复布局的“有”与暗含艺术形态的“无”相结合。在《五马图》中，五匹骏马的笔墨严谨，尤其是马身上的肌肉感和骨感，刻画得微妙如真。例如，“满川花”的胯部和臂部都布满了花斑，花斑的墨色有浓淡、虚实，可以想象出此马异样的皮毛和颜色，其头部丰满，结构精确，虚实有层次，也强化了马的精神气质。画中五位马官人形态各异，都有自身独特的精神气质。李公麟以站立姿势的重复摆放，更加突显人物的微妙动态和精神内涵，使得画面产生较强的韵律感，即人物姿态的“实”与呈现出精神内涵的“虚”相统一。

李公麟的《五马图》以线写型，造型精准，落笔雄壮刚健，用墨用色凝练素朴，利用并置与重复的布局，体现“道”中“有”与“无”、“虚”与“实”的意象性。李公麟画中洋溢出的文人旨趣和“别立新意”的贡献，深刻影响了后世元明清的画家，如张渥、仇英、陈老莲、丁云鹏等，他们无不师从李公麟。