博物馆奇妙夏

数据显示，我国博物馆总数达6565家，免费开放率超过90%。今年春节期间，全国博物馆八天接待观众7358万人次，同比增长98%；今年五一假期全国博物馆观众超5000万人次，达历史最高水平。“博物馆就是一所大学校”，如今各大博物馆拿出了十八般武艺来吸引游客，给足爱上博物馆的一万种理由——让沉睡千年的文物活起来，博物馆消费不断升级。

体验“剧本杀”、奇妙夜，寻找“显眼包”，“顶流”文创带回家……如今，逛博物馆正成为一种新风尚，博物馆的打开方式也越来越“潮”。博物馆不断丰富研学项目，创新互动方式，开发文创产品，让博物馆越来越有逛头，沉浸式体验把观众和历史连接在一起。博物馆参观游览结束后，游客们也会挑上一两件心仪的产品，为博物馆之旅画上圆满句号。

一座馆，含着一个时代的波澜壮阔

为一馆赴一城

人们常说：“了解一座城市，菜市场和博物馆是必去之地。”前者能使人感受到人情味与烟火气，后者则是灵魂与历史的沉淀；菜市场里是眼前人间，博物馆里则是过往悠长岁月。

对于一座城市而言，全国城市里大大小小的博物馆，各有特色，各有镇馆之宝。就如故宫之于北京，金沙遗址之于成都，秦始皇兵马俑之于西安，莫高窟之于敦煌……“以一宝了解一座馆，以一馆了解一座城”，本期我们就来讲讲那些有地方特色的博物馆如何奇妙创新。

北京故宫博物院 | 清明上河图

提起北京故宫博物院，很多人首先想到的就是《清明上河图》。因为它不仅是中国十大传世名画之一，也是北宋画家张择端仅有的存世精品，更是故宫博物院古代书画藏品中最负盛名的一件。

在五米多长的画卷里，宋朝汴京城的盛世景象、城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，在人们面前一一展现，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。这幅长卷绘制了数量庞大的各色人物（多达500余位），牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色。它对汴京市民生活的艺术再现，如同万花筒一般，吸引着普通人通过它对宋代文化、经济生活加以探寻。而其中蕴含的海量艺术学、历史学、考古学、民俗学信息，以及值得深入挖掘的建筑学、地质学、医药学、动植物学、造船史、酿造史等，更是成为不同领域研究者的宝藏。

如果去故宫只看上文所说的《清明上河图》，那就孤陋寡闻了。2018年5月，《清明上河图3.0》在故宫箭亭广场正式开幕。该项目主体是一座占地面积近1600平方米的科技展馆，项目打造方脱离了传统展陈模式，运用数字科技让《清明上河图》“活起来”——借助8K超高清数字技术、4D动感影像，以及众多艺术形态融合；调动了在人文艺术领域的深厚积淀，聚集研究人员、技术人员及艺术家进行创制，将国宝文物打造成可沉浸体验、可传播分享的新型艺术体验。观众在此不仅可以欣赏到“活”了起来的《清明上河图》，同时还可以购买到以画中原型研发的名片架、香插及U盘、丝巾、电脑包、茶具、床头灯等衍生品。

成都金沙遗址博物馆 | 太阳神鸟

据统计，截至今年1月底，成都博物馆总数量居全国城市第一，可以说是当之无愧的“博物馆之城”。

打开高德地图搜索成都博物馆，你会得到八十余个地址选项。而准确的答案是，成都有172家博物馆，其中国有博物馆56家，非国有博物馆116家。在这些博物馆馆藏中，让人们印象深刻的，金沙遗址博物馆的太阳神鸟金饰肯定是其中之一。

太阳神鸟金饰属商代晚期金器，整个图案似一幅现代剪纸作品，线条简练流畅，富有极强的象征意义和极大的想象空间，生动地再现了远古人类“金乌负日”的神话传说故事。四只神鸟围绕着旋转的太阳飞翔，周而复始，生生不息，体现了远古人类对太阳和鸟的强烈崇拜。

2005年8月，太阳神鸟金饰被选定为中国文化遗产标志。同年10月，太阳神鸟图案的蜀绣作品搭乘“神舟六号”遨游太空，真正实现了“上天”。2021年11月，金沙遗址博物馆的太阳神鸟又有了新动作——上新了四款数字文创产品，它们分别是浮面、白藏之衣、虎虎生威、福泽满天。同时，博物馆以“古蜀金沙”为题材，围绕镇馆之宝“太阳神鸟”“大金面具”等文物，创造了呜噜噜、乌拉拉等IP元素，并展开联想创作数字艺术作品，通过区块链技术赋予每个数字艺术作品唯一的标识编码。

浙江省博物馆 | 富春山居图（前段）

人们耳熟能详的《富春山居图》为元朝画家黄公望的代表作。该画以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，极富变化，是“中国十大传世名画”之一。

“天下佳山水，古今推富春”，黄公望的《富春山居图》被誉为“画中之《兰亭》”，在画成以后的600多年中几经流转。如今，它以另一种形式在这片土地上“动”了起来——在杭州市新修建的富阳银湖体育中心的外墙上，有一幅会动的《富春山居图》。

绘制这幅画作的“笔”，是以15个角度被安置在墙上的3万多块小型百叶片。而“墨”则是光影——上午，雾气散去，建筑立面逐渐显现；午时，阳光直射，远山近水清晰呈现；日落，富春山水的每一个样态，慢慢消失；夜晚，泛光之中，美丽的富春山水秀又徐徐展开。

它的灵感来自中国传统建筑文化中“光法自然”的设计理念，在模拟365天，一天24小时光打到立面上呈现的整体效果后，制作方对百叶片进行了角度调整，最终完成了这幅会“动”的画。另外，观众还可借助数字技术的力量，领略《富春山居图》合璧版的风采。

说起博物馆和它们的镇馆之宝，除了前文提及的，还有河北省博物馆的金缕玉衣，南京博物院的清乾隆帝行围图转旋瓶，甘肃省博物馆的马踏飞燕，秦始皇兵马俑博物馆的兵马俑，以及天津博物馆的玉壶春瓶……不胜枚举。

一座博物馆，一部城市史。博物馆用一件件文物，为观众打开了城市的历史通道，让人们穿越千年时光，回到历史现场，去解密一段段风云传奇，触摸一座座城市的情怀与气质。

创意文创“整活”文物小萌物，大惊喜

提到博物馆，你会想到什么？是肃穆庄严的文物，还是静默深幽的氛围？事实上，当下的年轻人在逛一种“很新”的博物馆，他们用表情包的方式“打开”文物，趣味横生。游览博物馆不光是一饱眼福，离开时还可带走文创小萌物，收获一份大惊喜。当千年文物化身线上表情包、线下特色文创，许多人直呼“活起来”的文物真的爱了。

你和文物之间，只隔一个表情包

“给你个眼神自己体会”青铜人面具、“在下佩服”铜扭头跪坐人像、“心态超好”彩塑胁侍菩萨……各个博物馆里藏着不少“戏精”。当文物跨越时空界限，与流行的表情包文化相结合，千年前的文物变得更生动、鲜活。这些“戏精”文物或呆萌或搞笑，被网友调侃为“文物演我精神状态”“显眼包的风终于刮到了博物馆”。

诸多文物表情包，哪款是你的心头好？山东博物馆展览的3000多年前的商代亚丑钺，被不少观众称赞为酷似“海绵宝宝”，呆萌可爱；“无语菩萨”，以其有趣的表情成为景德镇中国陶瓷博物馆的新晋“网红”；陕西考古博物馆里的彩绘陶俑好似在“握拳隐忍”；中国国家博物馆里的男陶俑，表情欢快体态灵活，像在扭秧歌。在刻板印象中被认为“面无表情”的严肃文物，经由表情包的创意表达，变得鲜活、可爱起来，也拉近了和人们之间的距离。毋庸置疑，文物表情包满足了人们对个性化表达的需求。在创新表达的语境下，文物便成了“显眼包”，激发了越来越多人对其历史文化的关注，并感受到它们的魅力，文物得以焕发新的生命力。

给文物拍大头照，再搭配上幽默短句，制作创意表情包，成为观众逛博物馆的新玩法。随着文物表情包的走红，不少人走进博物馆，寻找心仪的文物，自找角度、配发文案，进行二次创作。如清华大学艺术博物馆鼓励观众打卡文物，拍摄制作表情包，并征集创意表情包，不仅提高了文物表情包的生成速度，而且扩大了博物馆及文物本身的影响力。

创意文创，将文物“带回家”

还记得教材里那名为“马踏飞燕”的铜奔马吗？一直以侧颜示人的它被解锁了正面照，人们不禁发出“好丑好萌”的感叹。这种“丑萌”感衍生出带着歪嘴魔性笑容、配合金鸡独立姿势、脚踏翻白眼无语状小鸟的绿马毛绒玩具，吸粉无数。除了“丑萌”铜奔马玩具，甘肃省博物馆还推出了“神马来了”系列头套、口罩、绿马风筝等一系列“魔性”文创产品。

和马踏飞燕毛绒玩具一样火爆全网的还有许多特色文创，如胖版越王勾践剑、三星堆考古盲盒等。胖版越王勾践剑造型呆萌，让古老的历史“触手可及”。三星堆摇滚乐队盲盒，把古朴的青铜人与现代娱乐结合，对比碰撞中自带喜感。三星堆川蜀麻将摆件，充满巴蜀元素的文化内涵，可爱呆萌的造型引得不少网友惊呼“青铜人什么都会”。再如成都自然博物馆的大热文创IP恐龙狂热涂鸦，已开发出包括徽章、明信片、帆布袋、杯垫等多种文创产品，获得众多游客的喜爱。

可萌可雅、可霸气也可接地气的博物馆文创产品让观众在一饱眼福的同时，又能将文物“带回家”。丰富多彩、造型各异的文创产品观赏性、实用性俱佳，是连接人们和文物的感情桥梁，也是传播历史文化的温暖载体。

怀敬畏之心，走心设计方能长远

文物表情包是连接古老与现代的重要媒介，兼具知识性、欢乐性、互动性等。对博物馆而言，让观众将他们的奇思妙想赋予文物表情包，将文物背后的历史文化故事讲给更多人听，是文旅推介的创新方式。做好文物管理与展出安排、博物馆空间优化设计、表情包创意征集等，是博物馆需要思考并付诸实践的。对于观众，趣味参与不等于低俗恶搞，在制作表情包时也要保持对文物的敬畏之心，在尊重历史和文化的前提下创作。

让博物馆文创设计变得有温度、有新意的前提是有深度、有高度。研发者要意识到文创不是简单的文字或图案的复制粘贴，大量短平快生产出来的产品不能算是好的文创产品。如何做到着眼于文化意义上的创新设计？甘肃省博物馆推出的绿马毛绒玩具是不错的案例。“丑萌”“魔性”是众多网友对于这匹绿马的评论，但观看过铜奔马实物的网友表示，“丑萌”绿马其实也生动传神地复刻了铜奔马文物的正面，表示“其实就是完美复刻” 。

文物本身的“加持”是文创得以迅速出圈的关键。“守正”才能“创新”，无论多么魔性，博物馆文创首先应谨遵文物原本的细节，抓住特点，才能在“根基”之上做出“出圈”的创新。培养富有创新精神、勤于钻研的设计团队，结合时下热点和消费者心理，“出圈”文创自然可以解锁流量密码。

博物馆文创应该尽量贴近生活、富有灵魂，不论做成何种形式，重点是让更多人去了解历史、关注文物。掌握潮流趋势，激活这些文创的生命力，关注其推动文化传播、普及历史知识的意义。

在博物馆体验"“活着”的文物

文博活化

热爱逛博物馆的朋友，凝视文物时或许幻想过“这些文物活过来会如何？”文物“活”起来，打破静态和古今界限，画面令人遐想。如今，文物真的“活”起来了，她们是《唐宫夜宴》里的可爱少女，又或者是《俑立千年》里的各色陶俑……近年来，博物馆里的歌舞演出、古乐演奏、话剧、导览剧等精彩纷呈，让观众直呼过瘾。文物不再是静默地被动凝视，也不仅仅局限于白天与人们见面。文博戏剧、博物馆奇妙夜等成为一种新潮，文博活化助力文化传承，丰富人们的精神文化生活。

博物馆+戏剧，创意融合

传统的博物馆游览，主要是“我讲你听”。当下新潮的博物馆游览却注重互动性沉浸式体验，让观众分秒“入戏”。北京李大钊故居推出的沉浸式导览剧《守常先生》，是国内首部红色博物馆沉浸式导览剧。李大钊故居位于西城区文华胡同，是一座质朴、静谧的三合院。李大钊先生和家人曾在这里生活近四年。也正是在这里，李大钊为传播马克思主义、创建中国共产党做出了巨大贡献。该剧结合李大钊和家人居住生活的史料编排，以他简朴的生活作风和对子女的教育为主，通过移步换景、实地讲解、参与互动的方式，让参观者“身临其境”地穿梭在院内、堂屋等空间，感受李大钊先生在故居的生活。

北京宣南文化博物馆于2023年5月18日重新开馆之际，推出国内首部沉浸式导览剧《宣南往士》，重现了公车上书、戊戌变法、公祭杨椒山等重要历史事件。该剧以“风声、雨声、读书声——北京宣南士乡历史文化展”为基础，用第一人称视角，由“石额公”和“弘生”两个虚构角色引导观众走入展厅，带观众置身展厅，仿若穿越时空“见证”历史。在老神仙“石额公”的引领下，观众随“弘生”一起到孙公园领略万卷楼风采，看颜李讲学论道，赏笔墨丹青，听公祭椒山，解读宣南报业。

一场更开放、更亲切、更丰盛的文化盛宴，打破演员与观众之间的空间界限，观众穿越时空，零距离感受博物馆与戏剧融合的魅力。博物馆+戏剧的创意演出还有许多，如以敦煌文化为主题的沙漠实景剧《敦煌盛典》、室内情景体验剧《又见敦煌》、洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》、大型情景音画剧《千手千眼》。又如国家典籍博物馆推出的国风科幻沉浸式戏剧《永乐长思》，利用寻宝探险类剧情对《永乐大典》进行阐释推广和弘扬创新，引领观众了解《永乐大典》的前世今生。

观众从看史、听史，到“置身史内”，变成历史的“亲历者”和“见证者”，由被动接受变为主动参与。博物馆+戏剧让文物活起来，让文化活起来，吸引更多人打卡游览。

博物馆奇妙夜，拓展文旅新空间

电影《博物馆奇妙夜》以博物馆为背景，展示了一个奇幻世界。展品在晚上变得栩栩如生，不再是静态的，而是活灵活现、动态十足。展品还表现出互动性，它们不仅在画面中被动移动，还与主角、其他展品、馆内环境产生互动。电影版的博物馆奇妙夜引人向往，现实生活中的博物馆奇妙夜同样创意吸睛。

如同盛夏的高温天气，全国的热门博物馆也热得发烫。还有一些游客反映，因博物馆闭馆时间较早，根本逛不过瘾，呼吁“博物馆能不能晚点下班”。让博物馆“晚点下班”，反映出人们的期待和精神刚需。

其实，博物馆“晚点下班”早有尝试。国家自然博物馆自2006年首次举办“博物馆之夜”活动以来，已接待观众近10万人次。近年来，各地博物馆也开启延时服务。浙江自然博物院在两年前开设了全国首个“24小时博物馆”，周一至周五开放到晚上12点，周六、周日全天开放，“夜游服务”圈粉无数。上海、成都等地不少博物馆也纷纷发布通知，加入暑期延时开放的队伍。

博物馆之夜不仅是时间延长，还有更多元、更好玩的“打开方式”。如，洛阳多家博物馆推出“夜宿博物馆+剧本杀+科技”，让游客沉浸式感受传统文化与创意“碰撞”；上海四十多家博物馆暑期开启“博物馆奇妙夜”活动，让观众体验“特展+活动+文创+社交”的文化新空间。

文博活化，玩转各类创新形式

博物馆是人类收藏历史记忆凭证和熔铸新文化的殿堂，担负着保护、研究和展示人类及人类环境遗存、推动人类文明发展的重要职能，是连接过去、现在和未来的桥梁。新时代的10年，我国基本形成了类型丰富、主体多元、普惠均等的现代博物馆体系，文博活化是文化传承、创新发展的必然。

《归元2023——遗落的明珠》《盛世欢歌》《湖光洄梦》等创意表演，苏州湾博物馆“博物馆之夜”、青岛啤酒博物馆金色奇妙夜……文博活化样式多，创意体验正当时。

以文化人、以文惠民，以文润城、以文兴业。一个博物馆，一所大学校。无论是在白天，还是在夜晚，博物馆都是点亮城市文化之光的璀璨明珠，历史与现代、文化与经济在此交融，绽放出更加绚丽的光彩。

游戏重现文博

可以玩的“黑神话”

就在几年前，或许人们都不会想到博物馆衍生品、文创产品会像如今这般繁花似锦、桃红柳绿。

这些年，各大城市中的博物馆，早已脱下“高冷”的外衣，试图与人们走得更近一些，再近一些。这不，就连电子游戏、剧本杀这类产品也开始跨界助力文博行业，让各大城市的博物馆们争奇斗艳，焕发出新的生机。

那些在游戏里复活的“宝藏”

每一件文物，都是千年文化的烙印，它们虽无言无语，却为我们今天的创意者们提供了一个又一个新奇而又具有意义的故事原型，更为我们一些故事重塑行业，比如游戏产业者，默默讲述了无数被掩埋的历史场景和故事。

成都金沙遗址博物馆的镇馆之宝——太阳神鸟金饰，便于2022年初出现在了网易旗下游戏《永劫无间》中，演绎了一个“梦遇神乌，燃战即启”的故事。整套金乌主题皮肤以金沙遗址博物馆馆藏珍宝——商周太阳神鸟金饰为设计参考，将鸟羽元素作为纹样和装饰贯穿全身，以太阳元素作为底纹，再现了“金乌负日”的神话传说。

如此这般操作的博物馆明星们，相继迎来了它们的新面目，如以龙门石窟闻名天下的洛阳龙门得以在虚拟世界中弥补乱世遭劫的遗憾，游戏《新倩女幽魂》做到了卢舍那大佛的完美再现。游戏《原神》与三星堆博物馆跨界合作，推出宣传视频和系列周边产品，还将文物形象植入游戏场景。就在不久之前，浙江省博物馆也与游戏《未定事件簿》联动举办线下打卡活动。苏州博物馆里，则设置起游戏《崩坏：星穹铁道》活动展区，游戏中的角色“阮·梅”成了博物馆的“讲解员”。

另外，2022年手游《猎魂觉醒》携手盘龙城遗址博物院，推出全新文旅跨界特别企划“盘龙传说”，通过数字化创新演绎，为玩家营造了一场别开生面的“遗迹之旅”。玩家可在古老文明的熏陶中，轻松地了解盘龙城遗址和商朝历史文化。

还有一款《黑神话·悟空》的游戏，还原了山西古建实景，画面震撼，预售开启短短五分钟内，即告售罄，全球销售额突破一亿元。

当博物馆遇上“剧本杀”

如今，一到暑假、寒假便是各大城市的“80后”“90后”宝爸宝妈们带着小朋友打卡各色博物馆的旺季。当观展成为大人、小朋友的必备，博物馆馆配文创便成了常规操作。此外，博物馆还能和剧本杀联合起来搞事情。

博物馆“剧本杀”不仅是一次简单的游戏，更是一次深度的历史体验。参与者可在扮演角色的过程中，获得知识，带入情感，并将历史学习与轻松体验相融合。

观众可以在国家典籍博物馆的甲骨文展览中进行《山海社的试炼》，在湖南博物院里探索《马王堆符文之谜》，在洛阳古墓博物馆里探寻《古墓探秘》，还可以去长沙市博物馆和湖南省茶叶博物馆联合打造的《法门梦影》里体验一番。

人们可以通过不同人物的角色扮演，“穿越”到不同的历史时段，与历史人物互动。伴随不同历史下的各种乐器，如琵琶、筚篥、鼓等传统乐器演奏的旋律，在故事化的互动中逐步收集和学习历史知识。

除此以外，人们还可以在虚幻的数字世界一睹宝藏们的“前世今生”，遥想人物故事及情节发展，并可在相应的体验区佩戴VR眼镜、手持手柄，化身乐师完成一场前所未有的精彩演奏。

游戏科技正在拓展文物创新表达的想象空间，游戏技术已成为文博机构虚实融合场景的重要技术力量。

当文化艺术打破固有圈层，我们不仅可以获得更广阔的观展体验，还可深入其中，在那一瞬间成为“历史”的一部分。

万物皆可AI

当AI照进博物馆

当古老的文物与现代的科技相遇，会擦出怎样的火花？随着人工智能技术的不断进步，博物馆这一传统展示人类文明的场所，正在经历一场前所未有的变革。AI技术的介入，不仅极大地提升了展览的互动性和教育性，更让参观者能够以一种全新的视角，深入体验和理解历史与文化。

在数字化浪潮的推动下，博物馆不再仅仅是静态的展品陈列，而是变成了一个充满活力、能够与观众进行交流的智能空间。AI技术的应用，使得每一件展品都能够“活”起来，讲述自己的故事，与观众进行互动，让历史变得更加生动和立体。

从智能导览机器人到增强现实（AR）展览，从虚拟现实（VR）体验到个性化推荐系统，AI技术正在以多种方式重塑博物馆的展览模式。通过这些技术参观者不仅能够更加便捷地获取信息，而且能够根据个人兴趣和需求，获得定制化的参观体验。

眼下，新升级改造的浙江省博物馆，打造了沉浸式数字影像空间，通过数字的方式，让浙江省博物馆《富春山居图·剩山图》和台北故宫博物院《富春山居图·无用师卷》再现合璧。这是继十多年前《富春山居图》在中国台湾“合璧”后的又一次“团圆”。

《富春山居图》虚拟合璧

《富春山居图》是元代著名画家黄公望的杰作，清初不幸因火焚而断为两段，分别称为《剩山图》和《无用师卷》。其中，《剩山图》由浙江省博物馆收藏，而《无用师卷》则由台北故宫博物院收藏。这两部分在2011年6月1日通过数字技术实现了合璧展出。

为了满足人们让残画“团圆”的心愿，台北故宫博物院运用了多媒体技术，首先模拟了图卷合璧后的情景，然后通过3D技术将模拟图呈现在40米长的电子屏上。这种技术的使用不仅让分开数百年的两幅画在视觉上实现了“合璧”，也向伟大的画家黄公望致敬，并通过现代科技放大了原作的魅力。

此外，台北故宫博物院还计划邀请新媒体艺术家林俊廷制作3D动画版《富春山居图》，参照黄公望《写山水诀》里的画树、山石、云水、点景物及构图的要诀，让观众能够身临其境地体验黄公望艺术的多元变化。通过这些创新的展示方式，数字技术的应用使得这幅传世名作以一种全新的形式呈现给了现代观众。异地的展品可以通过数字技术“合璧”，那么也能通过这样的方式在“原作”不搬动的情况下在异地展出。

天龙山石窟数字复原国际巡展

2024年5月，在希腊举行的“美成天龙——天龙山石窟数字复原国际巡展”吸引了大批民众前来欣赏了解中国石窟艺术。这个石窟造像展在不可能挪移石窟的情况下通过复原技术，到达多地展览。自2021年10月开始“美成天龙”在南京大报恩寺遗址博物馆展出两个月。2023年9月，到埃及开罗中国文化中心开展，由太原市文物局与开罗中国文化中心联合主办；同年12月巡展回到国内，中国政法大学作为全国高校的首站展出。2024年5月，“美成天龙”在希腊雅典扎皮翁宫开展。作为国家“中华文化走出去”重点推广项目之一，该展览也曾在法国展出。

天龙山石窟位于山西省太原市晋源区西南40千米处的天龙山山腰，始凿于北魏，其后东魏、北齐、隋、唐历代开凿，现存25窟，分列于东西两峰山崖间。天龙山石窟自东向西排列，其中东峰分上下两层，上层4窟，下层8窟，第1窟面东；西峰13窟，其中第11窟面东，第19、20窟面西，其余洞窟皆坐北朝南。这些石窟中存有1500余尊造像以及1144幅（顶）浮雕、藻井、画像，以其精湛的石雕艺术和丰富的历史价值而闻名，是中国十大石窟之一。“美成天龙”展览利用了沉浸式影院、幻影成像、全息影像等科技手段，数字化再现了天龙山石窟艺术，并在不同国家和地区进行展示，促进了中外文化交流。

两千年前的辛追夫人AI复原

当两千年前的古人坐在你面前，跟你聊起她那个时代的故事，会是怎样一种场景？2024年5月17日，在国际博物馆日前夕，湖南博物院首次公开发布“辛追夫人”3D数字人形象。辛追夫人是汉代长沙国丞相利苍的妻子，在1972年被发掘时，尸体被保护得很好，全身尚有柔软的弹性，皮肤细密而滑腻，部分关节还可以转动——两千多岁的“年纪”，让辛追夫人“创造了世界尸体保存纪录中的奇迹”。

如今以辛追夫人为原型，进行数字形象建立和互动智能体打造，最大限度复原了其容貌，此次官宣的“辛追夫人”3D数字人形象，分别为年龄约35岁的全身坐姿版和50岁左右的头部形象，可交互的AI智能体计划在下半年推出。据透露，完成版的“辛追夫人”3D数字人将成为全球首个基于两千年前保存完好的真实湿尸为原型打造的虚拟数字人。

目前，AI团队还在紧锣密鼓地进行“西汉向量数据库”完善、多模态交互体验优化等重要步骤。经过跟AI智能体多轮、长周期记忆对话式互动，建立“辛追夫人”AI智能体大语言模型及相关数据库等。完成版的“辛追夫人”还将首次尝试语意识别，使“她”在多种不同能力语言模型中自由切换，并擅长文物讲解、共情和实时对话等；而且结合视素（即口语中音素的视觉描述。它定义了一个人说话时面部和嘴巴的位置或者状态）口型匹配技术，使“她”的说话状态更为逼真。

除了以上数字技术尝试，在扬州中国大运河博物馆，观众可以通过裸眼3D，以全景视角，一镜穿越大运河沿岸8省的17座城市；在洛阳龙门石窟沉浸式体验馆，鱼跃龙门、飞天牡丹等龙门文化符号通过全息投影呈现于人们面前；在线上打开敦煌“数字藏经洞”，可以毫米级高精度地观察敦煌藏经洞文物……

数字文博让藏品“活”起来，线上“云”逛馆打破时空限制。文博领域与数字技术深度融合，使文物在当代焕发活力、彰显价值。AR、VR、AI等技术的广泛应用，让“文物活起来”，博物馆“永不闭幕”，也让承载中华文明基因的瑰宝更好地拥抱公众和未来。