“双减”背景下高中美术教学的现状及其改革策略

随着“双减”政策的颁布和实施，代表着素质教育将成为教育的核心，同时也对学校美术课提出了新的要求。作为美术教师，更应该注重发掘学生的艺术潜能和艺术表现能力，培养学生的审美、表达美、爱美能力，让他们更多地关注常规课堂，从而提高艺术课的趣味性。提高学生的学习兴趣，使学生德、智、体、美、劳各方面得到发展。

“双减”背景下高中美术教学的现状

一、对美术课程缺乏足够的重视

高中美术课程不纳入高考，所以很多学校和老师都不太重视美术教育，有的高中甚至不上这门课。即使他们这样做，学生也会自己学习，或者用于完成其他科目的作业。随着时间的推移，艺术课程将变得不那么重要。具体表现在：一方面，美术课数量不多，难以适应教学的需要。艺术是高中的辅修科目，但课程数量非常有限（通常每周只有一堂40分钟的课），所以学生很难在给定的时间内熟练使用一到两种乐器。如果要考虑教学过程，就要有“教”的教学，难以使学生正确理解和理解课程内容，从而达不到预期的教学效果。另一方面，由于其他学科与美术专业的差异，视觉艺术课程的设计过于简单，难以将美术教育与学生的日常教学和生活相结合。缺少可供选择的教科书使得教师难以拓展，学生独立思考的能力也很差。

二、在课堂上的表现形式较为单一

在传统的教学模式下，老师的讲课停留在原理和技术的讲解上，老师不断地说学生要跟着他们学，这样没完没了地教和学，学生们的热情慢慢消退了。而“双减”背景下，美术课的目标是让学生体验美、欣赏美、应用美，从而培养学生的审美、鉴赏和灵活应用能力。这就需要教师应创新教育方式，以培养学生的审美能力为首要任务，将审美与美术相结合，提高学生的创造能力和思维能力。

三、部分高中师资队伍素质不高

目前，高中美术教师对美术基础知识的理解还不足，教学方向单一，特别是教学内容过于肤浅，与学生的实际生活脱节，主要以简单的手工绘画为主，许多有趣的“平面设计”“工艺创作”等课程很少能应用到中国美术中。在美术方面，如书法、篆刻、摄影等，师资力量薄弱，教学不够全面，内容不够丰富，尤其是在经济落后的地方，造成教材推广不力。

“双减”背景下高中美术教学的改革策略

一、学校应更加注重美术教育

高中学校和教师要落实“双减”政策，就需要加大宣传力度，加强对美术资料的学习，如美术参考书、绘画工具、纸张、画笔、投影仪、相机等；同时增加美术相关的课程，如摄影、素描、电影等，从而增强学生的兴趣。同时，学校的美术教育理念要顺应时代发展的要求，将教材与新型多媒体工具有机地结合起来，让学生在课堂上更好地了解世界和艺术，从而提高教学质量。积极引导学生进行艺术教育，增加和利用画廊、艺术展等艺术教学资源，强化艺术氛围。

二、采用多样化的教学方法

借助信息技术，丰富教学体验。随着信息技术的飞速发展，在高中美术教学中应用信息技术可以丰富课程资源，激发学生对美术的兴趣，更好地实现美术课的教学目标。为了有效培养学生的美术核心素质，丰富高中生的美术课现场体验，教师可以在现代媒体的基础上对高中美术教学进行合理的改革和优化，从而使课堂的最终效果更好。在互联网发达的今天，高中的青少年更易被网络新颖的二次元画风所吸引，各种日漫、AI等的美术作品更受高中学生的欢迎，而相比教材上的美术作品，他们往往会显现出较少的兴趣，对于美术作品的历史背景、发展等了解也甚少；而且高中的学生文化学习压力很重，没有时间对作品作深入了解，对于“快餐”式的美术作品更易接受。这种环境下，美术教师必须要为他们创造利于美术学习的氛围。

例如，美术教师在进行《美术与眼睛》这一单元的教学时，教师可使用新媒体技术，利用动画、短视频等通俗易懂的形式为学生展示丰富的美术作品；利用新媒体平台，布置合适的美术作品作业，要求学生在新的平台上以新颖的形式分享自己的创新性作品和美术灵感，也可以鼓励学生在平台分享自己的见解和所得，接受不同学生的不同美术审美和美术爱好，为其他学生提供一定的引导和启发，由此来提高班级的整体美术素养。

将生活实践与美术教学相结合。教育源于生活，生活教育是艺术知识回归的重要途径。因此，在高中美术教学中应注重生活教育，将美术与现实生活紧密联系起来。美术教育对促进学生未来的学习和成长起到重要的作用。因此，在美术教学中，美术教学要注重在生活中的应用，将现实生活与美术教学相结合，从而提高学生对美术的专业技能和技巧的掌握。

例如，在学习《中国民间美术》这篇课题时，由于我国的传统文化博大精深、源远流长，民间美术是美术内容具有深厚内涵和历史意义的种类，包含编织、剪纸、刺绣、年画等美术种类，各有韵味和特点。课堂中可以采用演示、欣赏、叙述来收集学生对民间美术的不同观点，通过丰富趣味的课堂了解民间艺术和我国民族风俗之间关系，了解美术在民间的多种表现形式和重要意义，挖掘学生美术艺术创作能力和审美能力，弘扬我国的民间传统文化，培养学生的爱国情感。同时，可以在课堂中让学生学习剪纸，通过实践操作感受剪纸是人们表达祥瑞和美好的寓意，提高学生在小组创作中的合作精神和表达能力，有利于培养学生对传统文化的热爱。民间艺术是对生活的美化，对我国建设物质文明和精神文明有着积极的意义。

趣味教学，培养学生的审美能力。高中美术教师应明确教学目的，制定高中美术教学目标，选择更适合自己的高中美术教学模式，实现高效高中美术教学效果的构建。高中美术教师可以从提高学生的兴趣入手。学生学习的动力是兴趣。因此，教师在开展高中美术教学时，也要意识到高中生的学习特点，积极努力提高高中美术教学的趣味性。在提高高中美术教学兴趣的同时，高中美术教师要注意不要走到另一个极端。即在高中美术教学中，教师通过讲一些关于绘画的趣闻轶事来集中学生的注意力，从而引起学生对高中美术教学课堂的兴趣。然而，许多高中美术教师在讲述一些绘画轶事时，没有把握好时间和教学重点，这并不是合理的。虽然绘画中的趣闻轶事能在一定程度上活跃课堂气氛，但与本课程培养学生审美能力和学习艺术知识的主要教学目标关系不大。因此，高中美术教师在促进学生兴趣的同时，必须把握好程度，培养学生的审美能力和艺术知识。

例如，在进行《美术鉴赏》的《从传统到现代》教学中，讲述国画审美的时候，教师在高中美术教学课堂中要拿具体的国画作品讲述，帮助学生理解教学内容。高中美术教学知识是抽象复杂的，教师教学的时候拿具体的画作进行教学，对于高中美术教师来说，也可以有效地减轻教学的难度，除了教师的讲解外，也要留给学生一定的自主鉴赏画作的时间，还有给学生一些画作的交流时间，让学生与同学之间，也可以与老师进行深入的交流。画作的鉴赏本就是属于仁者见仁智者见智的事情，在鉴赏画作的时候，要重视学生鉴赏交流的环节。还有就是高中美术教学中，很多的高中美术教师还在使用传统的教学模式开展教学，这不符合“双减”和新课程标准下的高中美术教学改革。传统的高中美术教学模式，课堂教学的主体是教师，教师只重视学生知识的灌输，学生审美能力的培养是很欠缺的，因此，要改变传统高中美术教学模式，培养学生美术综合素养的提升。

深入解读图像，提高图形识读能力。随着社会发展，美术发展也在紧跟时代潮流，将现实生活浓缩在不同的美术作品之中，通过图像表达信息与情感，带给人们强烈的视觉与心灵冲击。在现实生活中，图像除了是美术这一艺术形式的载体外，也成为日常生活不可或缺的一项工具，学生在高中美术课程中学会解读图像，提高图像识读能力十分重要。高中阶段的学生已经经历了小学与初中的学习铺垫，他们具备了一定的图像识读能力，但在深入识图方面仍有较大提高空间。因此，教师要针对性引导学生对美术作品图像、影视作品图像等图像工具深入解读，从风格、色彩、结构、层次、材料、技法等方面层层分析，准确获取图像表达的信息，挖掘其中蕴含的情感与价值，在对图像完全理解的基础上发展图像识读能力。教师须抓住教材内容，适当延伸课外素材，由浅及深开展美术教学，引导学生善于观察，面对不同图像作品学会从局部、整体等不同角度分别解读，了解图像的类型、层次、内涵变化，在日常教学中全面渗透有效的图像识读技巧，使得学生知道从哪些层面识读图像、如何完成有效的图像解读，进而加深他们的美术认知，提高图像识读能力。

创设情境教学，引发深入思考。新课程标准指出：在美术教学中要重视情境教学，课堂中采用情境教学能够大大提高美术教学课堂效率。互联网的应用在我国教育事业中发挥了举足轻重的作用，推动了教育事业的发展。互联网中新媒体技术的延伸能够有效提升教学质量，充分激发学生的学习兴趣，其视频、音频、动画的多种表现形式，学生在更加直观的作品、产生的美术现象、生动的音乐中能够身临其境感受，深刻体会美术作品带来的震撼，从而升华美术作品的境界。同时，教师在美术教学课堂实践中可以采用丰富的情感和热情进行教学，鼓励学生积极主动地提出问题，引导学生主动配合展开美术教学，鼓励学生在创作时大胆创新主题鲜明、富有新意的美术作品。

例如，在学习《中国古代山水画》这篇题材时，教师可以通过多媒体展示我国古代山水画的图片，通过声音的渲染感受古代山水画的艺术特色，通过直观的表达初步了解古代的山水画是如何发展的，开阔学生的眼界，陶冶美术情操，培养学生独特的审美和艺术鉴赏的能力，有健康正确的审美标准。同时，教师可以采用启发式教学方法，通过大屏幕展示不同的山水画：东晋顾恺之《洛神赋图》、隋代展子虔《游春图》、五代董源《潇湘图》、明代戴进《风雨归舟图》，边讲解边向学生提问是哪个朝代的山水画？看着这幅画有何感想呢？结合时代的背景，形式多样的画法，感悟内涵丰富的山水画，让学生在视觉和听觉中感受情景交融的境界，从而感受美、欣赏美。

三、提高教师专业素养

要提高高中美术课堂教学的效率和效果，首先要提高教师的专业素质，丰富教师的文化底蕴和知识储备，让学生在学习过程中获得丰富的知识，享受绘画带来的视觉美。画家潘天寿提出：“东方绘画之基础在哲理，绘画之基础在科学。根本处相反之方向而各有其极则。”由此可见，中国传统艺术的精髓在于其内涵。因此，教师应不断提高自身的专业素质，在教学过程中注重绘画的历史背景和表现内容，从而激发学生的学习兴趣，使学生产生情感共鸣。例如，在欣赏《韩熙载夜宴图》的过程中，教师可以通过普及社会背景来提高学生的认知和理解能力，使学生能够迅速捕捉到画中的主人公，感受到画中所传达的内涵。《韩熙载夜宴图》描绘了五代十国时期韩熙载一家的酒席场面和整个酒席过程。通过琵琶演奏、中间休息、送客等场景，展现历史上宴会文化的礼仪与过程。教师可以介绍韩熙载的个人经历，普及当时的社会背景，让学生了解这幅画的内涵。整幅画虽然描绘了一个奢华的宴会场面，但也通过色彩和线条暗示了韩熙载一生失望的孤独情绪。这幅画不仅具有重要的审美价值，而且反映了时代的风格，更真实地暴露了政治阶层的内部矛盾。了解绘画背景可以激发学生欣赏和探索的兴趣，从而提高教学效率和质量。

（作者单位：扬州市宝应县曹甸高级中学）