高校舞蹈专业教学的改革与创新路径

高校舞蹈教育是培养舞蹈专业人才的重要途径。随着社会对舞蹈艺术的需求不断增长，高校舞蹈教育正面临新的发展机遇。本文拟以一名高校舞蹈教育工作者的视角对教学的改革与创新展开分析。本文认为，高校舞蹈专业教学的改革与创新意义重大，通过改革和创新，可以更好地促进学生的成长，推动舞蹈艺术的发展，促进学科的繁荣和进步。在高校舞蹈专业教学的改革和创新中，通过注重以学生为中心，注重实践教学和理论教学的结合，注重培养学生的应用能力和创新精神等策略能更好地满足新时代的需求，推动高校舞蹈教学的发展。

现阶段高校舞蹈专业教学的现状与困惑

一、00后学生多元审美，对民族舞蹈喜爱不深

随着时代的变迁和文化的多元化，如今的大学生已经是众多“00后”学生，他们的审美观念和价值观已经发生了许多变化。他们更加注重个性化，崇尚包容、自由的精神，审美需求也更加多元化。他们在成长过程中接触到了更多样化的文化和艺术形式，相对较少表现出对传统的民族舞蹈的喜爱和认同。在高校舞蹈专业教学中，学生更倾向于喜欢现代舞、街舞等流行的表演方式，而对于古典舞或民间舞蹈的兴趣较低。然而，民族舞蹈是一个国家或地区的独特文化遗产，它们代表着民族的历史、传统和精神，学生对民族舞蹈的喜爱不深可能导致其缺乏对传统文化的理解和尊重，也可能造成对传统舞蹈的忽视。这对于高校舞蹈专业教学的发展带来一定的挑战。

二、教学内容以技术为主，对综合素养培育不够

目前高校舞蹈专业教学过程中，技术的培养被置于较为重要的位置，教学内容普遍偏重舞蹈技能和动作训练，而相对较少注重对舞蹈艺术实质和内涵的认识与理解。这与传统的教学理念密不可分，传统舞蹈教学认为技术是舞蹈表演的基础，学生必须掌握基本的舞蹈技能和动作细节。然而，过于注重技术层面的教学会导致学生的舞蹈理解局限在表面形式，缺乏对舞蹈艺术深度的理解，这将影响学生的创造力和表现力，在舞台表演中呈现出单一的表达形式。同时，缺乏对舞蹈艺术的全面认知也会影响学生综合素质培养，限制了舞蹈教育的发展空间。

三、培养目标过于宽泛，缺乏应用型能力的培养

由于教学资源和条件的限制，学校与舞蹈行业的合作和交流机会较少，学生参与实际项目的机会有限。高校舞蹈专业教育中，培养目标常常被设定得过于宽泛，缺乏明确的职业发展方向和培养目标，学生在学习过程中可能缺乏实际项目和与社会接轨的合作机会，导致学生的应用型能力不足。缺乏应用型能力的培养会导致学生在毕业后面临职业就业和发展方向的困惑。学生可能在实践中缺乏经验和应对能力，无法适应社会需求的变化和舞蹈行业的发展，使其在职业发展中相对缺乏竞争力。

高校舞蹈专业教学的改革与创新路径

一、明确应用型的培养目标

应用型培养人才是指在专业知识和技能的基础上，注重学生实际运用能力的培养，培养具有职业素养和社会责任感的人才。这种人才不仅拥有扎实的理论基础，而且掌握实际操作技能，能够迅速适应实际工作环境并发挥作用，为社会和企业提供优秀的服务。综合性院校的舞蹈专业人才培养和一流艺术院校的舞蹈人才培养在培养目标和就业导向上存在一定的差异。综合型院校的舞蹈专业注重培养应用型人才，其培养目标主要是培养学生掌握扎实的舞蹈技巧和实际操作能力，使他们能够胜任舞蹈设计、教学研究、舞蹈指导、舞蹈演出等职业领域的工作。这类院校注重学生的职业素养和社会责任感的培养，以满足社会对于舞蹈行业多样化需求的就业为主要目标。

总的来说，高校舞蹈应用型人才主要体现在以下几个方面：一是舞蹈设计。应用型人才需要拥有一定的美术基础和动画制作技能，能够运用数字技术和舞蹈艺术知识进行舞蹈设计和创作，为文化创意产业和舞蹈剧场提供优秀的舞蹈作品。二是教学研究。应用型人才需要具备教育学和艺术学知识，能够针对不同的教育对象，设计出有针对性的教学方案，并能够运用多种教学手段有效地促进学生的学习效果和表达能力。三是舞蹈指导。应用型人才需要具备深入了解不同舞种的特点，能够针对不同的舞种设计出合理的训练计划，帮助学生提高舞蹈技巧，同时也需要掌握教练类相关的知识和技能，从而为不同层次的舞蹈工作者提供指导和支持。四是，舞蹈演出。应用型人才需要拥有一定的演出经验和能力，能够在不同的剧目、不同的演出场地中迅速适应，并能够与其他演职人员有效协作，为观众提供优秀的舞蹈表演。

二、打造高水平的师资队伍

高校教师队伍的素质直接影响到教学质量和学生发展。在舞蹈专业中，教师队伍是促进学生舞蹈艺术修养和技能提高的关键因素。高素质的教师不仅能够传授知识和技能，更能够引导学生积极参与学习，激发学生学习兴趣和学习动力，从而提升学生的学术水平和职业素质。同时，舞蹈专业以艺术为主要特点，这也只有通过高水平的教师才能够更好地教授和传承艺术。具有较高艺术素养的教师不仅能够将专业知识更好地传授给学生，还能够让学生深刻理解和体验舞蹈艺术，在教学中加强学生专业技能的训练和实践，从而推动学生职业素质的不断提高。

具体来说，可以从以下方面入手：一是改变教师的教学理念。在教学过程中必须注重培养学生的自主学习能力，建立以学生为中心的教学模式，让学生成为专业的参与者和实践者。同时，教师还应该注重个性化教学和差异化教育，根据学生自身的特点和需求，灵活调整教学内容和方法。二是注重教师教科研三位一体的发展。教师必须具备良好的学术背景和丰富的教学经验，同时必须注重自身教育和知识更新，不断提升自己的学术水平和专业素质。教师可以通过参与舞蹈艺术创作、学术交流和课题研究等活动，积极开展科研工作，探索舞蹈艺术教育的新理念和新方法，为舞蹈教育做出更多的贡献。三是加强师资培养与引进。建立健全教师培养体系，提供系统化的师范培训和教育学知识的学习，培养教师的教学技能、教育理论和专业知识。同时，积极引进国内外优秀的舞蹈教育专家和艺术家，通过讲座、工作坊等方式，为教师提供专业指导和交流机会。四是激励教师积极性和创造力。通过建立激励机制，激励教师积极参与教育教学改革和科研工作。可以设立教学竞赛和奖励制度，鼓励教师在教学中展现创新和思辨能力，同时也可设立科研项目资助和奖励，鼓励教师积极开展学科研究和教育实践。

三、统领多维度的教学内容

统领教学内容是指在教学设计和实施中，将不同教学环节的内容进行整合、协调和衔接，形成一个有机的教学体系和连贯的教学过程，以达到提高教学效果、促进学生全面发展和培养高质量人才的目的。具体来说，就是将不同学科、知识点和技能等内容进行有机融合，形成整体性的教学内容，通过不同的教学手段和方法，让学生在教学过程中深入掌握知识点和技能，同时为他们的未来职业发展打下坚实基础。舞蹈专业的培养目标是培养具备全面发展的舞蹈艺术人才，同时舞蹈教学不仅要注重传授理论知识，还要培养学生实际操作和表演的能力。

具体来说，可以从以下方面入手：一是从舞蹈技巧与技能入手。包括基本功训练、舞蹈动作的掌握与表现、舞蹈技术的培养等。通过系统的训练，学生将建立起扎实的基本功和高超的技艺，为未来的创作和演出奠定坚实的基础。二是从舞蹈风格与风貌入手。通过学习各种类型和风格的舞蹈，包括古典舞、民族舞、现代舞等。通过对不同舞蹈风格的学习和理解，学生将能够拓宽自己的舞蹈视野，提高舞蹈表演的多样性和艺术性。三是从舞蹈理论与文化融合入手。学生应学习舞蹈的理论知识，包括舞蹈史、舞蹈解剖学、舞蹈艺术概论等。同时，学生还应了解和熟悉各个民族的舞蹈文化，增强对舞蹈艺术深层次内涵的理解和把握。四是从创意与表达入手。培养学生的创造性思维和表达能力，鼓励他们通过舞蹈表达自我、传递情感和思想。可以引导学生参与创作过程，学习编排舞蹈作品，培养艺术创新和表现力。

四、创设沉浸式的实践环境

舞蹈是一门艺术，是通过肢体动作、音乐、情感等因素综合表现出来的。因此，舞蹈教育的重点不仅在于理论知识的传授，更要通过实践，锻炼学生的身体素质和艺术修养，培养他们对舞蹈的理解和表现能力。只有通过实践，才能使学生更好地掌握舞蹈的表现技巧，形成自己的表演风格。传统的舞蹈教学往往局限于教室内讲解基本的舞蹈理论和技巧，缺乏真正全面有效的实践体验。

打造沉浸式的实践环境需要考虑多方面因素，包括场地设备、教学方法、艺术表演等。下面列举几种打造沉浸式的实践环境的方式：一是创设专业的舞蹈室内实践场地。为学生提供专门的舞蹈室内场地，配备专业的音响、灯光和镜子等设施，提供良好的排练和表演环境。这样的场地能够帮助学生更好地感受舞蹈的氛围，并进行真实的舞台表演训练。二是建立舞蹈项目实践基地：与各类舞蹈机构、团体或剧院合作，建立舞蹈项目实践基地，让学生有机会参与真实的舞蹈演出、创作和制作过程。学生可以与专业舞者、编舞家和舞台工作人员合作，亲身体验舞蹈产业链的各个环节。三是关注跨文化体验。在舞蹈教学中，关注跨文化交流和体验能够丰富学生的知识背景和视野，提高他们的跨文化交际能力。可以通过邀请来自不同国家的舞者来进行互动交流，或将舞蹈教学放到不同的国家、区域中进行，促进跨文化交流和合作。

五、丰富独具时代性的教学方法

教学方法对学生的学习效果、个性化教学、能力培养、激发学生主动性和适应社会需求等方面起着至关重要的作用。教师应根据学生的特点和需求选择合适的教学方法，为学生提供良好的学习体验，促进他们全面发展和成长。新时代的教育理念和目标是要培养具有创新精神和实践能力的人才，这与舞蹈艺术的特点十分契合。随着社会的发展和进步，新时代对舞蹈教育提出了新的要求。

具体来说，可以从以下几方面入手：一是借力信息技术手段实现“互联网+舞蹈教育”。利用信息技术手段实现“互联网+舞蹈教育”，可以大大拓展教学资源和提高教学效果，如：利用人工智能技术，结合教学理论和实践经验，开发AI机器人，实现舞蹈教学的自动化、智能化和个性化。通过与老师的合作，AI机器人可以为学生提供更加全面、深入的教育体验，有效地弥补人力不足的短板。又如教师可以利用微信公众号、微博等平台，向广大学生和家长发布舞蹈课程、舞蹈表演、舞蹈指导等信息。同时，学生和家长也可以通过这些平台与老师进行线上沟通和交流，获得更多的学习资源和指导。二是项目化PBL学习的转变。传统的教学模式注重知识的传授和技能的培养，而在新时代下，我们要将学生放在更加主导的位置上，激发他们的学习兴趣和创造力。项目化PBL（Problem-Based Learning）学习是一种基于问题的学习方法，通过从实际问题出发，组织学生进行团队合作、自主探究和解决问题的活动，培养学生的批判性思维和解决问题的能力。三是创新的评估方式。随着教学方法的改革与创新，评估方式也需要相应地进行调整和改进。传统的考试评估方式难以全面评价学生的综合能力和创新水平。因此，在丰富独具时代性的教学方法中，应采用多样性的评估方式，如作品展示、群体表演和自我评估等，更好地反映学生的学习成果和能力发展。

（作者单位：贵州工程应用技术学院）