现代化背景下舞蹈工作者的时代涵养与担当

舞蹈工作者是现代化的主要践行者，通过对中国传统舞蹈的创作、表演和教学为观众带来新的审美享受，践行舞蹈艺术在现代化中的创造性转化与创新性发展。当今，中国的舞蹈工作者应自觉树立正确的意识观念，传承和把握真实的传统舞蹈历史文化，创作出具有时代性的优秀舞蹈作品，讲好中国故事，以自身的时代涵养去弘扬中华民族精神，在实现中华民族伟大复兴的征程上发挥着重要的作用。

意识形态的建构——人民性与艺术性的统一

一、以人民为中心

“人民性”是现代化道路的鲜明品格，进入新时代，舞蹈工作者更加应坚持“以人民为中心”的创作导向。作为舞蹈工作者应创作出符合人民艺术审美规范的舞蹈作品，突出人民的生活面貌、美好追求，将舞蹈艺术的精神价值判断牢牢掌握在人民手中。例如：由杨丽萍创作的舞剧《春之祭》中“阴阳双修”的舞段备受广大群众的争议，观众认为演员穿着暴露，表演动作尺度大。一方面，从艺术的角度来说，杨丽萍的《春之祭》已经超越了舞剧的概念范畴，更像是一件艺术品。“阴阳双修”舞段则是东方美学视角下传递出的一种对生命涅槃的敬畏与庄严；另一方面，从人民的角度来说，争议和批判也并非空穴来风，作为舞蹈艺术工作者，我们是否应该在尊重艺术的基础上，更多地去考虑人民的审美感受和社会影响，创作出更多不缺乏艺术性又可为人民所接受的作品。

二、经济效益的提升

舞蹈艺术在推动现代化的道路上起着至关重要的作用，也赋予着舞蹈工作者新时代的伟大使命和担当。一方面，可以将开发舞蹈旅游产品和打造舞蹈品牌相结合，发展以当地舞蹈文化特色为主题的旅游产品，吸引游客参观和体验。例如：首先，可以通过新媒体宣传当地节庆活动、在旅游季节举办舞蹈文化节，给到来的游客赠送代表当地舞蹈形象的伴手礼；其次，将舞蹈旅游与教育项目合作，开展舞蹈夏令营，让学生在欣赏美景的同时，学习和了解当地的舞蹈文化。游客们为欣赏了解当地舞蹈文化慕名前来，他们支付门票、购买相关商品和服务的费用可以直接为当地的旅游业和相关产业带来经济收益。另一方面，作为新时代的舞蹈工作者应自觉建立国与国之间舞蹈文化传承与交流机制，增强国家文化软实力、增进彼此之间的友谊，从而推动国家经济发展。例如：2023年8月在昆明举办的第十一届中国·南亚东南亚艺术交流会，不仅设有“开幕式活动”“南方丝绸之路上的传统技艺”，而且还设立了“互鉴美好·舞动世界——南亚东南亚舞蹈艺术交流活动”。来自南亚东南亚各国的艺术家、留学生代表与我国的艺术家和舞蹈工作者代表进行了深度的舞蹈文化交流，呈现出了开放又多元的舞蹈文化盛宴。中国传统舞蹈作为一种文化艺术形式，可以提升城市或地区的形象和知名度，吸引更多的游客和投资。

守正创新的精神——历史性与现代性的统一

一、中国传统舞蹈文化的历史性把握

首先，从专业领域来看，舞蹈专家进行“中国传统舞蹈”文化的历史性把握，需要具备渊博而广泛的知识储备体系和敏锐的观察判断能力，以及跨学科的研究能力和国际视野，从而为中国传统舞蹈文化的传承与发展做出积极的贡献。首先，深入研究中国传统舞蹈文化的历史文献并进行记录，通过书籍文献、图片视频等进行收集和整理，编写和完善关于中国传统舞蹈文化的教材和教法。其次，关注和了解不同时期、不同地区、不同风格的舞蹈特点和发展趋势，利用现代科技手段，如数字化技术、虚拟现实技术等，将舞蹈文化的历史性特征进行数字化转化和可视化呈现，以便更好地保存和传承舞蹈文化。最后，通过学术会议、培训班、讲座、展览等方式，开展中国传统舞蹈文化的普及教育，以提高公众对中国传统舞蹈文化的认知和欣赏能力。

舞蹈艺术高校作为艺术人才培养的高地，具有相对独特和专业的办学定位和办学资源，是把握“中国传统舞蹈”文化历史传统、文化积淀和资源储备重要的一隅。20世纪50年代，北京舞蹈学院就成立了中国古典舞教研室，专门负责研究、整理和教授中国传统舞蹈，成为中国传统舞蹈现代性构建的重要力量。首先，注重中国传统舞蹈技艺的传承，邀请民间传承人和舞者来校授课等方式，让学生接触和学习传统舞蹈技艺和表现手法，从而传承和弘扬中国传统文化，如：云南艺术学院在2023年6月举办的“非遗进校园”系列活动，暨省级一流课程《非物质文化遗产课堂传承》。其次，注重优化课程设置和教材建设，根据学生的兴趣和专业发展方向，设置多样化的课程类型和内容，积极推动数字化教材的建设和应用，利用多媒体技术提高教学质量和效果。最后，注重校园文化建设与宣传，通过举办校园舞蹈节、演出等活动，展示中国传统舞蹈的魅力，同时，利用校园媒体和社交平台等渠道，宣传中国传统舞蹈文化的重要性和价值。

其次，从社会领域来看，“非遗传承人”和“民间艺人”是传统民间舞蹈自然传承的原生力量，是中国传统舞蹈自然传承的“次生群体”，当地的田间地头、生活民俗、情感交流等的文化构筑成了当地民间的立场、视角和扮演的角色。一方面，不仅得到当地百姓的认可；另一方面也获得了地方“官方”身份。首先，在当地乡村的田间地头开办舞蹈演出活动，通过电视媒体和官微媒体等平台进行宣传推广；应用现代化技术进行宣传保护，通过现代化科学技术，用数字化的形式将非实体化的中国传统舞蹈进行有效的保存和传播。例如大型文化节目《非遗里的中国》在央视综合频道首播，在一舞一曲中阐释非物质文化遗产所蕴含的东方生活美学，用艺术的力量为非遗插上翅膀，让非遗可听可看可品，带领广大观众沉浸式体验中华大地上非遗的超凡技艺。其次，加大对非遗舞蹈传承人的培养，为非遗传承人提供工作室或工作空间，让他们能够展示技艺、交流经验，同时吸引更多的人参与和学习。最后，建立完善的舞蹈文化档案，包括文字资料、图片资料、影像资料等，记录下舞蹈的历史、文化背景以及技艺传承过程，这些资料可以为后人研究舞蹈文化提供宝贵的参考依据。例如：云南怒江州出版的“怒江八套舞”，就能通过旅游文化局和民间艺人之间的通力合作，将傈僳族、普米族、怒族等特有的民族舞蹈通过影像的方式进行记录，传播和保护着当地传统舞蹈的历史与精神面貌。

二、中国传统舞蹈创作的现代性转化

中国传统舞蹈作品在精神上转化的价值体现在激发民族自豪感方面，文化自信要建立在一个“转化”的层面上，通过展示中国传统舞蹈的独特魅力，让更多人了解和认同中华文化的深厚底蕴和价值观，从而增强民族自豪感和文化自信心，然而这种传统文化的精神资源，要有情感和思想的再转化，将生活和实际相联系。例如：舞剧《傩·情》围绕着远古文化“傩”，以舞蹈的方式和舞剧的形式从中国传统文化出发；以舞蹈艺术之美建立民族自信，为观众展开一幅传统文化与现代艺术相结合的舞台画卷。舞剧的表演形式非常具有观赏性和娱乐性，吸引观众的眼球，让观众感受到浓郁的文化氛围和艺术魅力，舞剧中民间传承人与专业演员的合作表演，是一场历史与当下、传统与现代的结合；是一种文化传承与创新的表达，生动地诠释了中国传统价值观和中华文化精神；再如：当下出圈大火的舞剧《只此青绿》，以古典文学的叙事方式、传统艺术的当代表达、意念的流动构建起全剧的精神世界，通过人物的虚实交错、情感的古今交融，将悠远绵长的传统文化意象，赋予了无限的生命力和想象力。该舞剧体现出了新时代人们共同关切的主旨精神，这也是舞蹈工作者应该具备的共识。

中国传统舞蹈作品的审美转化是一种将传统舞蹈的审美价值与现代审美观念相结合的过程。实现传统舞蹈作品的审美转化需要保留其传统元素、融入现代元素、挖掘文化内涵、创新表演形式以及加强文化交流等多种方式。通过这种转化，中国传统舞蹈可以更好地适应当代社会的审美需求和文化环境，实现其传承和发展。首先，中国传统舞蹈所要表现的题材不应该有限定，如果限定了舞种风格的标准，不仅让作品显得千篇一律，并且也无法直击人的内心。例如：男子古典群舞《骏马图》参考了中国画天然去雕饰的美学观，富有哲理性和思想性，打破了“马”这一形象只能由蒙古族舞蹈来表现的固有认知，虽然作品不是红色题材，但体现的精神是红色的，透露出了家国情怀和中华民族在苦难中抗争的精神。其次，在保留传统元素的基础上，创新传统舞蹈作品的表演形式，运用现代化的数字科技，增强作品的结构和表现手法，在舞蹈的情节性和观赏性中体现全新的审美体验，增强观众对传统舞蹈的接受与认同。例如：河南卫视推出的国风舞蹈《洛神水赋》，其布景、道具、灯光、拍摄等各个环节都运用数字技术，呈现出数字艺术效果，成为传统文化与现代科技融合创新的典范之作，现代光影技术与水下虚拟效果叠加展现出了精美绝伦的现代审美。

德艺双馨的修养——教育性与思想性的统一

一、舞蹈工作者的“品”

舞蹈工作者不仅要具备高超的舞蹈技艺，还要有良好的道德品质，这不仅有助于舞蹈艺术更好地倡导真善美，表达内涵情感、文化素养、审美情趣；而且可以更好地适应社会和行业发展的需求，在促进社会和谐发展中能够发挥积极的作用。舞蹈工作者的“品”分为两个方面：一方面，舞蹈工作者应具备“品位”：一个优秀的舞蹈工作者应当具有广泛的艺术修养，能够充分地理解和运用各种艺术元素，创造出具有独特魅力的舞蹈作品。另一方面，舞蹈工作者应具备“品格”，作为舞蹈教师，我们应将教育学生的艺术修养放在第一位，培养学生的尊重艺术、自信自尊、合作精神以及追求卓越等品质，帮助学生建立正确的艺术观念和态度，提高他们的学习动力和成就感；作为舞蹈学生，我们应具有独立的思维逻辑，尊重中外舞蹈艺术，不崇洋媚外，正确认识中外舞蹈文化的差异；作为舞蹈创作者，我们应用正确的价值观，传播好中国的故事，关注不同地域、民族的文化传统和艺术表现，突破固有的思维模式创作出具有深厚内涵的作品。

二、中外舞蹈文化的互学互融

中外舞蹈文化的互学互融对于促进全球文化交流、增进国际友谊与合作具有重要意义。通过加强中外文化元素在舞蹈中的运用、实施舞蹈文化交流项目以及促进跨国合作创作等措施，可以进一步推动中外舞蹈文化的互学互融。在面对中西方艺术文化互学互融中，首先，作为舞蹈工作者应该有合作双赢的思想觉悟，将西方的现代性与我国的民族性相结合，用辩证发展的眼光来推动中国传统舞蹈的发展。例如：2023年8月，我国著名舞蹈家王亚彬导演了舞剧《西游》，该舞剧将交响乐与现代舞结合，从东方与西方的不同视角出发，将中国古典四大名著用舞蹈的形式展现，以世界的语言讲述中国故事，以中国的元素呈现世界故事，非常具有现代性，同时这部舞剧也是“丝绸之路”系列作品之一，是中外文化互学互融的见证。其次，舞蹈院校不仅要加强对学生对价值观和民族观的正确思想引导，铸牢学生的中华民族共同体意识；而且要不断学习他人之长，不出现崇洋媚外和故步自封的现象，多开设国际论坛，例如：2023年10月北京体育大学为拓宽舞蹈科学领域师生学术视野，推动全国舞蹈科学发展建设举办了“第二届舞蹈科学国际论坛”，在互学互通互融中不断完善和发展自己的民族舞蹈事业。

作者简介：

高筱薇，女，1993年3月生，籍贯云南昆明，硕士研究生在读。作者单位：云南艺术学院。