“裸像与女性”：欧洲文艺复兴时期油画的艺术风格再现

本研究以欧洲文艺复兴时期的油画为研究对象，深入挖掘裸像作品中女性形象的艺术风格和再现方式。首先，对文艺复兴时期的艺术背景和社会环境进行全面的文献综述，以理解当时的文化氛围和艺术发展趋势。研究其创作风格、技法和女性形象的刻画特点。此外，采用图像学、形式分析和内容分析等方法，对裸像作品进行深入的视觉解读，探索其中的主题、意象和隐喻。研究发现，文艺复兴时期的油画在再现女性裸像时，注重对自然、人文与美的追求，展现了独特的美学观点。这些作品不仅展示了女性身体的美，更是对女性气质、情感和智慧的赞美。同时，这些油画作品也反映了当时社会对女性角色的认知和期待。

为什么女性作为被观看的对象？

欧洲文艺复兴时期是一个社会、文化和经济都经历重大变革的时期。随着中世纪的结束和现代早期的开始，人们开始重新评估古典文化、科学和艺术的价值。这一时期，人们的思想逐渐摆脱宗教的束缚，开始注重人性、理性和感官体验。裸像作为一种艺术形式，在文艺复兴时期得到了广泛的关注和发展，女性不仅是艺术家的创作对象，也是社会和文化的重要符号。通过对女性裸像的研究，我们可以深入了解当时社会对女性的认知、期待和评价，以及艺术家如何通过艺术创作表达这些观念。因此，本研究旨在探索欧洲文艺复兴时期油画中女性裸像的艺术风格和再现方式，以期更好地理解这一时期的文化、社会和艺术发展。

一、女性作为被观看的对象的依据

基于那些最终受到质疑但仍然坚定不移的传统和习惯，女性在社交礼仪上与男性存在根本性的差异。女性的气质与男性截然不同，主要体现在她们如何表达自己的观点，以及如何明确别人对她们的态度和界限。作为女性，命中注定要在有限的空间里不得不接受男性的关心和照顾，女性会不断地关注自己的个人形象，以此来培养自己的社会气质。因此，男性更注重实际行动，而女性更看重外在形象，男性专注于观察女性，而女性则更注重被他人注意。因此，女性将自己塑造成了一个非常独特的视觉实体，即景观。这正是大部分欧洲油画所描绘的风格。

二、“裸像”：女性“被看”的艺术作品表征

通过欧洲的油画，女性一再出现的主题“裸体画”，来探索这一性别景观的观看之道。

首先要明确的是，传统上最初的裸体主题是关于亚当和夏娃的描述，这是在阅读了圣经《创世纪》中的某些故事后得出的结论。在大多数欧洲的裸像油画作品里，主角是很少被描绘出来的。他在作品开始之前是一个观赏者，并被视为男性。这幅画中的每一个细节都是为了回应他在场景中的出现。出于对他的考虑，画中的人物展现了裸露的形象。对于他来说，他无疑是一个完全不熟悉的人——一个还在穿着衣物的不熟悉的人。

在随后的艺术创作中，羞耻感逐渐被视为一种展示，而“裸体画”成为更多的焦点主题。女性形象开始从男性视角被审视。此刻，这名女性察觉到有人正在仔细观察她，她正在根据观察者所看到的裸露状态进行暴露。这也是女性意识觉醒之后的表现，而这种观念的形成则与当时的社会文化背景有关。由于大多数画家是男性，男性画家的作品中的女性形象往往充满了浓烈的爱意和欲望的象征。

其次是“审判帕里斯”的题材。其来自古代希腊传奇：英雄珀琉斯娶海洋女神忒提斯为妻，并邀请所有神祗都来举行婚礼，但唯一缺席的是纷争女神厄里斯。愤怒的厄里斯偷偷跑到婚礼现场敲下一个金苹果，上面刻着几个字“赠与最美丽的人”。因此，天后赫拉、智慧与战争女神雅典娜和爱神维纳斯因金苹果产生了激烈的冲突，众神之王宙斯请特洛伊王子帕里斯对争端作出裁决。

鲁本斯在《帕里斯的审判》中，以一种接近于现实的写实倾向描绘帕里斯古代神话，他以其妻海伦娜为题材。富尔曼以美神维纳斯为模特儿，在背景中采用了极其普通的景观。坐在树干旁边的，正是送信者之神默丘利，他是牧羊人帕里斯身边的人。

而在德国画家克拉纳赫笔下的《帕里斯的审判》，看到的是一种不同于传统的绘画风格：这位艺术家将帕里斯塑造成了一名中古时代的战士，他的形象是一个禁欲的人被美色所诱惑；而站在中央的老者则是赫耳墨斯。在这幅画作中。三位女神各自展示了她们的魅力，画面展现的是骑士英雄与绝世美人，是对中世纪禁欲思想和文艺复兴时期人类自由精神冲突的一种体现。

再来看布龙奇诺的这幅关于时间和爱情的寓言。此画是想表达性爱或色情主题，按照弗洛伊德的看法，可以解释为“恋母情结”，西方艺术史家也多有批评。但不得不承认，这的确是一幅有关情色主题的典范之作。这幅作品展示了丘比特的下跪动作和对维纳斯的爱抚，然而他们之间的亲密行为并不符合现实情况。实际上，这个动作是为了吸引观众注意力的，目的是激发男性的情欲，而不是女性。在欧洲文艺复兴后期，性的形象大多是直接或者隐晦地表现出来——无论是明示还是暗示，这主要是因为观赏画作的人就是性爱的中心。这种对男性的谄媚行径在19世纪公开的学院派艺术中达到了顶峰。

尽管女权运动的发展并未彻底转变这种思维方式。但最初，持有女性裸体肖像的部分原因是为了满足收藏者的自我愉悦需求。因此，这些图像中的很多女性（即便是圣母）都在有意展现其性吸引力，以此来刺激观众或诱惑他们，表现出了“被看”的态度。然而现在，对女性的观察仍然沿用着传统的模式，且对于女性形象的主要使用目的也并未发生变化。我们今天在各种媒体如广告、新闻、电影等所看到的女人，她们的观感位置并没有发生显著变化，依然有很多女性坚信女性的美丽来自男性的赞赏，并将自己的形象定位成取悦男性的工具。这就是性别视角下的视觉体验。

女性是物化的主体与欲望的对象吗？

不否认观看在性爱中十分重要，但自然的裸体和赤裸的裸像存在着巨大的差异。参考肯尼斯·克拉克在他的著作《裸像》中提出的观点，他主张裸体只是除去了衣物的行为，然而裸像则是一个艺术表现手法。那么，应该如何理解和定义裸像呢？在成千上万的欧洲裸体油画中，大概只有百来幅例外，那些画家看到的是女人自然地展露身躯，这些绘画就像是私密的情书，而画中的人看上去也特别与众不同。传统绘画中的典型与例外作品，固然可概括成裸体和裸像的一对矛盾。现实中，裸体的性功能究竟何在？观察他人暴露的身体对于我们而言有什么样的含义？当我们看到他人完全脱光衣服的时候，我们的需求会受到什么样的冲击？裸体具有明显的视觉吸引力，让我们渴望看见别人全身裸露。如果有人向我们展示他们的身体，我们就有了这样的机会，甚至会一次又一次地尝试。所以，女性是物化的主体与欲望的对象。女性是裸像的主体，裸像变欲念为幻想。而女人则被视为物品或抽象概念的活动对象。

裸像与女性之间的关系？

一、裸像到底是什么？

女性在欧洲特权阶级的文化中，首先也必须是一种被观看的景观，怎么样的一种景观呢？是大多数欧洲油画所表现的那样吗？

赤身裸体是回归自我，成为裸像则成为他人观看的裸体，而非自我，要看上去像个物品才能成为裸像。在欧洲油画中，裸体并不像在古代艺术中那样，理所当然，裸体是衣冠齐楚者们观看的景观。

二、女性是裸像的主体，不是裸像的主角

在约翰·伯格看来，画家刻画的那些裸体女性不是在追求所谓的完美的身体，而更像是男性对女性的把玩。她们身体的姿态、目光的朝向，都是为画面外那个观看她们的男性设计的。这些裸体画的真正主角并没有出现在画中，因为真正的主角永远是对着油画欣赏女性优美身姿的男性观看者或者是收藏家。

裸像与女性之间的关系：女性是裸像画的主体。在欧洲的裸体绘画中，可以发现一些标准和规则——被观看的对象，视女人为风景。女性被作为裸像的主体供人欣赏，油画中出现那么多裸女是因为男人喜欢看女人裸体。

在约翰·伯格的第三章中，他深入探索了“女性作为被注视者”的议题。伯格指出女性在社交中的表现与男性存在显著差异，女性更多地关心他人对自己的看法，这种关注程度减弱了她们的自我体验。当涉及镜像的作用时，女性似乎成为观察者的一部分，将自身作为一个展览对象。他还对裸体和裸像的差异进行了探讨，特别是在艺术领域中，如何平衡对女性真实身份的尊重与观众的审美需求。由于长期的社会观念影响，女性在自我审视时往往受到男性视角的干扰，这也突显了两性之间在核心特质上的差异：女性的依赖和被动性。

探讨在意识形态背景下的“男性凝视”现象。伯格在著作中对男性审视女性裸体的观点已被广泛接受并被视为常见的讨论话题。女权运动对此现象提出了“男性凝视”的具体定义。这种观看模式，即男性审视女性，同时女性也用同样的视角观察自己，反映了男权社会的思维方式。当某种观念被普遍接受时，它成为社会的共同信仰，包括部分女性。尽管两性之间都存在相互欣赏的情感，但在不公平的社会结构下，这种情感被扭曲和异化，反映了两性权利的不平等。然而，独立于性别，每个人都有对自己的自我认同和审视需求，希望呈现最佳的自我形象，这是普遍的社会心理现象。

作者简介：

王慧灵，1999年12月生，女，汉族，浙江省杭州市人，湖州师范学院艺术学院2023级硕士在读，研究方向：设计策划与管理。