艺术设计视角下的非遗创新传承策略研究

[摘 要]非物质文化遗产（以下简称“非遗”）由于地域性、传统性和封闭性等特点，难以融入现代生活，而艺术设计能打破这一困境，其通过形式和功能的创新，使非遗与当代审美和生活方式相融合。研究艺术设计在非遗创新传承中的策略，不仅有助于提升非遗的公众认知度，还有助于推动文化产业的发展。因此，艺术设计作为一种创新手段，对非遗的保护和传承具有独特的作用。旨在从艺术设计的视角出发，推动非遗的创新与传承，以期在保持其历史与文化价值的同时，赋予其新的生命力。

[关 键 词]艺术设计；非物质文化遗产；创新传承

[中图分类号]G127 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）19-0088-03

文献著录格式：夏昱.艺术设计视角下的非遗创新传承策略研究[J].天工，2024（19）：88-90.

非遗作为民族文化的重要载体，其保护与传承显得尤为紧迫。艺术设计作为连接传统与现代、本土与外界的桥梁，具有强大的创新与传播力量。借助艺术设计的力量，可激活非遗的生命力，使其在现代社会中持续发展，为其保护与创新提供新的思考路径，同时也为艺术设计领域的实践应用提供理论指导。

一、非遗的历史与艺术内涵

非遗是人类历史长河中积累的文化财富，承载着民族的记忆和智慧，经过世代相传，形成独特的艺术形式和表现手法。例如，中国的剪纸艺术起源于汉代，历经千年演变，形成了丰富多样的地域风格，既体现了民间信仰和吉祥寓意，又展示了精湛的剪裁技艺；又如京剧作为中国的国粹，融合唱、念、做、打等技艺，展现了深厚的历史文化底蕴[1]。

非遗的艺术内涵体现在独特的审美价值、象征意义以及工艺技巧上。例如，苗族刺绣以鲜艳的色彩和精细的图案，展现了苗族人民对自然、生活和宇宙的理解；景德镇陶瓷则将造型、装饰和釉色融为一体，彰显中国传统文化的和谐美学。这些艺术形式不仅在本土文化中占据重要地位，也在全球范围内产生了深远影响，成为跨文化交流的重要载体[2]。

二、现代艺术设计对非遗的借鉴与融合

现代艺术设计在与非遗的交融过程中，不断汲取传统艺术的精髓，为设计注入新的生命力。例如，中国传统剪纸艺术的几何形状和对称美学，被广泛应用到平面设计中，创造出具有中国特色的视觉传达元素。传统陶瓷工艺的细腻纹理和造型灵感，被融入现代家居产品设计中，使日常用品不仅具备实用功能，还是承载文化记忆的艺术品[3]。

在时尚领域，设计师将少数民族的刺绣、织锦等非遗元素与现代服装设计相结合，打造既时尚又富含文化底蕴的服饰系列，如国际知名品牌与苗族银饰工艺的跨界合作，使古老的手工艺在国际舞台上焕发新生。在数字媒体艺术中，非遗故事和形象以动画、游戏等形式被重新诠释，如利用VR技术重现京剧脸谱的绘制过程，使非遗以互动、直观的方式呈现给年轻受众。

现代艺术设计在借鉴非遗时，应注重保持其独特性和原创性，避免过度商业化，导致文化同质化。通过深入理解和尊重非遗的内在精神，设计师在创新中寻找平衡点，确保传统文化在现代语境下的传承与创新，实现非遗与当代审美的和谐共生[4]。

三、艺术设计在非遗创新传承中的作用

（一）提升非遗项目的审美价值

通过对传统元素的提炼与重构，设计师赋予非遗项目新的视觉表现形式，使其更符合现代审美需求。例如，对传统图案的几何化、抽象化处理，使传统纹样在不失原有文化内涵的同时，呈现出简洁、现代的美感。此外，色彩搭配的现代化调整，也能使非遗项目在保留传统韵味的同时，增加时尚感，吸引更广泛的受众群体。在实际操作中，设计师将非遗元素融入现代生活用品、服饰设计或公共艺术装置中，使非遗项目不再局限于博物馆或特定场合，而是成为日常生活中的一部分，从而提升其审美价值和公众认知度[5]。例如，中国传统剪纸艺术与现代家居装饰的结合，不仅丰富了室内空间的艺术氛围，也使剪纸艺术形式在新的环境中焕发出新的生命力。

（二）增强非遗宣传展示与传播效果

通过独特的视觉语言和创新的展示手法，艺术设计将传统非遗以更具吸引力的方式呈现给公众。例如，设计师运用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等多媒体技术，使观众沉浸式体验非遗项目的制作过程，增强其感知力和理解度。此外，平面设计和展览布置，强化了非遗的视觉冲击力，将静态的传统元素转化为动态的互动体验，如设计精美的海报、展览册页和网站界面，使非遗在数字时代更加鲜活[6]。在传播层面，艺术设计帮助非遗跨越地域和语言障碍。设计师借助社交媒体平台和短视频应用程序，创作出富有创意的内容，如动画短片、动态图（GIF）或短视频，将非遗故事以简洁而生动的形式传达给全球观众。

（三）促进非遗与现代生活的融合

非遗往往源于传统的生活方式和习俗，但部分非遗项目逐渐与现代生活脱节。艺术设计在其中起到了“桥梁”的作用，通过创新设计将非遗元素融入日常生活，使其焕发新的生命力。例如，将苗族刺绣图案应用于时尚服饰，既保留了传统美学，又赋予其现代时尚感。此外，将传统茶艺与现代咖啡馆文化相结合，打造具有文化底蕴的新型体验空间。在科技领域，非遗与现代技术的融合也日益显著。例如，利用3D打印技术复刻传统陶瓷工艺，不仅保留了传统技艺的精髓，还降低了制作成本，使更多人能够接触和欣赏到这些艺术品。

（四）拓宽非遗的创新思路

艺术设计介入非遗，不限于形式上的更新，更在于内涵的拓展与深化。通过艺术设计，打破传统非遗项目的固有边界，引入多元化的创作理念，创造新的文化表达方式。例如，将传统工艺与现代材料结合，在传统陶瓷制作中融入新型环保材料，既保留了传统技艺的韵味，又赋予其现代感和可持续发展意义。同时，跨界合作也是拓宽思路的有效途径，如将非遗元素与时尚设计、建筑艺术甚至数字媒体融合，创造出具有时代特色的新型文化产品。此外，艺术设计还通过抽象化、符号化的方式，将非遗故事和精神内核提炼出来，应用于更广泛的领域。例如，以传统图案为灵感设计的品牌标识或城市公共艺术，既保留了文化遗产的精髓，又能引发公众对非遗的关注和理解。

四、艺术设计视角下的非遗创新传承策略

（一）原真性保护与艺术设计理念的结合

在非遗的创新传承过程中，原真性不仅关乎文化遗产的历史真实性，也体现了其独特的艺术价值和社会意义。艺术设计应尊重并保留非遗项目的本质特征，同时赋予其新的形式和功能，实现传统与现代的和谐共生。以苗族银饰设计为例，设计师在创作过程中，既保留了苗族银饰原有的图案纹样和手工锻造技艺，又通过现代设计理念将其结构和形态进行创新，使其更符合当代审美需求，既保持了非遗项目的原真性，又增强了其艺术表现力，使其在市场中更具竞争力。同时，艺术设计在结合原真性保护的同时，还需要关注非遗的动态发展。例如，京剧脸谱的现代设计，不仅保留了传统色彩和象征意义，还尝试用抽象或解构的方式进行重新诠释，使之成为一种跨越时空的艺术表达形式，既保留了原有的文化精髓，又为非遗注入了新的生命力。因此，艺术设计在非遗创新传承中，应秉持尊重历史、关注当下、面向未来的理念，巧妙地将原真性保护与创新设计相结合，以实现非遗的可持续发展。

（二）非遗内涵的深度挖掘

在艺术设计视角下，非遗内涵的深度挖掘是创新传承的关键步骤，不仅要求设计师充分理解非遗项目的传统意义，还应探索其深层的文化象征、哲学思想和社会价值。例如，中国传统剪纸艺术是一种装饰手法，蕴含着人们对吉祥、和谐生活的向往，以及对自然和宇宙的理解。设计师深入研究这些元素，将抽象的概念转化为具象的设计语言，使非遗在现代设计中焕发新的生命力。同时，挖掘非遗内涵也有助于打破传统与现代的界限，创造出既保留传统精髓又具有时代感的作品。例如，苗族银饰的复杂纹样被解析为对生命、历史和族群记忆的表达，将这些元素融入现代首饰设计，既保持了原有的文化韵味，又能吸引年轻一代的注意力，增强其文化认同感。此外，深度挖掘非遗内涵还能促进跨文化交流，提升国际认知度。

（三）艺术设计与非遗技艺的创新结合

艺术设计与非遗技艺的创新结合，不仅赋予传统技艺新的生命力，也为艺术设计提供了丰富的灵感源泉。例如，在家具设计中，借鉴传统木雕工艺，结合现代简约风格，打造出既有文化气息又符合现代审美的家居用品。此外，跨界合作也是艺术设计与非遗技艺创新结合的重要方式。艺术家与非遗传承人共同创作，碰撞出新的艺术火花。例如，服装设计师与织绣非遗传承人合作，将传统织锦技艺与当代设计理念相融合，推出高级定制时装系列，既保留了传统工艺的精细与独特，又赋予其时尚魅力，提高了非遗的可见度和影响力。同时，这种结合还体现在空间设计和公共艺术项目中。建筑师将传统技艺如剪纸、泥塑等元素融入现代建筑，使建筑物在满足功能需求的同时，成为展示和传播非遗的空间载体。艺术设计与非遗技艺的创新结合，既是对传统文化的尊重和保护，也是对艺术设计领域的拓展和深化。

（四）非遗的数字化传承与艺术设计

通过数字技术将传统与现代相结合，使非遗以更生动、直观的方式呈现给受众。例如，利用三维扫描和虚拟现实技术重建传统工艺的制作过程，观众通过互动体验，深入了解非遗技艺的精髓。同时，数字化平台如在线博物馆、非遗数据库等，为非遗的传播提供了广阔的空间，使得全球观众都能接触到这些宝贵的文化遗产。在艺术设计的介入下，数字化非遗不再受限于静态展示，而是转化为动态的、交互的艺术作品。通过数字化建模和3D打印技术，传统工艺品实现个性化定制，满足现代消费者的审美需求。例如，将瓷器设计与3D打印技术结合，不仅精确复制出经典造型，还实现独特的艺术创新，为非遗产品打开新的市场空间。非遗的数字化传承与艺术设计的结合，不仅拓宽了非遗的传播渠道，提升了其影响力，还为非遗的创新发展开辟了新的可能。

（五）创意设计赋能文化遗产到文化资源的转化

创意设计可以为非遗提供强大的内生动力，满足人民日益增长的精神文化需求，推进文化自信自强。在对非遗传承人口述资料、实物资料、文字资料等系统化征集的基础上，可以设计和构建集检索、展示、交互为一体的数字化资源共享平台，使这些珍贵的文化遗产以更现代、更易传播的方式展现出来。同时，非遗是历史发展的见证，具有重要的价值和珍贵的文化资源属性。在保护非遗原真性的基础上，可以将其转化为供人们开发与利用的文化资源。通过这种转化，非遗可以变成一种文化资源，成为人们创造性生产的文化宝藏，从而彰显地方特色和风土人情。

（六）公共艺术项目与非遗的结合

公共艺术项目作为城市文化和社区认同的重要载体，为非遗的传承提供了广阔的舞台。通过将非遗元素融入公共艺术创作，不仅可以提升公众对非遗的认知，还能赋予城市空间独特的文化气息。例如，一些城市在公园、广场或重要建筑前设置以非遗为主题的雕塑或壁画，将传统技艺如剪纸、泥塑、皮影等艺术形式以现代手法重新诠释，既保留了传统韵味，又展示了当代艺术的魅力。同时，公共艺术项目还可以通过工作坊、互动体验等形式，让公众直接参与非遗技艺的学习和实践。比如，举办“非遗进社区”活动，邀请非遗传承人现场演示并指导市民制作传统工艺品，这种参与式艺术不仅增强了公众的参与感，也使非遗在互动中得以活态传承。此外，公共艺术项目还能推动非遗与其他艺术形式的跨界合作。例如，结合光影艺术、数字技术，将非遗故事以多媒体形式展现，使静态的传统艺术变得生动立体。利用投影映射技术在古建筑上重现传统戏曲场景或者在大型公共装置中融入刺绣、陶瓷等非遗元素，这些创新方式不仅提升了非遗的视觉表现力，也拓宽了其传播途径。

五、结束语

展望未来，非遗创新与传承面临着既要保持传统文化精髓，又要适应时代变迁的双重挑战，需要政策支持、社会参与以及多学科交叉合作。艺术设计不仅是非遗创新传承的有力工具，更是推动其现代化进程的关键力量。为此，需持续探索更有效的策略，以实现非遗的活态传承，使其在新的历史时期焕发出更加璀璨的光彩。

参考文献：

[1]贾玮.艺术设计专业非遗民族文化艺术传承应用研究[J].化纤与纺织技术，2023，52（3）：210-213.

[2]邹梦倩.非遗传统文化元素在当代艺术设计中的应用[J].天工，2023（5）：24-26.

[3]何远芳.非物质文化遗产与现代环境艺术设计研究[J].百科论坛电子杂志，2023（22）：253-255.

[4]李婵.非遗剪纸文化元素在现代艺术设计中的应用研究[J].东方陶瓷，2023（4）：48-50.

[5]王宇，李金泽.“非遗”传统文化元素应用在当代艺术设计中的探讨[J].中国民族博览，2022（17）：164-167.

[6]赵毅.“非遗”传统文化元素在当代艺术设计中的应用探讨[J].文化创新比较研究，2022，6（15）：67-70.

（编辑：王旭平）