敦煌壁画色彩在非遗文创产品设计中的应用研究

[摘 要]非遗文创产品设计已经成为目前的研究热点，为准确掌握非遗文创产品设计的研究动向，对前期研究成果进行梳理和归纳，从中找出非遗文创产品设计的热点和最终发展趋势。敦煌壁画是自然遗产，探究敦煌壁画的色彩特征在当前的非遗文创产品设计中的应用。通过分析敦煌壁画的历史背景、色彩构成及其文化内涵，结合当前非遗文创产品的发展趋势，探究两者结合的可能性和创新方式，为传统文化的传承与发展提供新的视角和实践策略。

[关 键 词]敦煌壁画；色彩；非遗文创产品

[中图分类号]J218.6 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）19-0076-03

文献著录格式：卢秋迎.敦煌壁画色彩在非遗文创产品设计中的应用研究[J].天工，2024（19）：76-78.

非物质文化遗产是中华传统文化的重要组成部分，凝结了丰富的传统知识和相关技艺。在新的历史时期，要对非遗进行挖掘和整理，采用全新的艺术设计形式进行文创产品设计，使非遗得到传承和创新。

一、敦煌壁画简述

（一）敦煌壁画的历史与文化价值

敦煌壁画是指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产，主要包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等552个石窟，历代壁画总面积达5万多平方米。敦煌壁画不仅是佛教艺术的瑰宝，同时融合了多种文化，反映了古代丝绸之路上的文化交融。

（二）敦煌壁画的色彩特征

1.敦煌壁画的色彩分析

敦煌壁画的色彩运用，不仅展现出极高的审美价值，而且富有深厚的文化内涵。色彩在呈现画面内容方面扮演着重要角色，可以让人们更深入地理解和欣赏敦煌壁画的艺术魅力。因此，对于敦煌壁画色彩特征的研究，不仅有助于提升人们对这一古老艺术形式的认识，还能更好地传承和发扬敦煌文化。

敦煌壁画的色彩独具特色，通常以泥底、粉底作为基础，巧妙运用红、绿、蓝三种颜色。其中，红色与绿色互为补色，形成鲜明对比，而红色与蓝色相映生辉，产生强烈的视觉冲击力，使画面显得丰富多彩[1]。西夏榆林窟第4窟的天王图便是一幅佳作。这幅图以粉色为基底，天王身着红色铠甲，配以绿色和蓝色的饰带。这样的色彩组合既稳重又艳丽，充分展现了天王的雄壮气魄。

在敦煌壁画中还有蓝绿色与土红色的搭配方式，这种色彩组合既亮眼又内敛。土红色可以产生光效应，与蓝绿色搭配，可以呈现出绚丽多彩的画面效果。如中唐第231窟东壁门上所绘的侍女像，虽然侍女的服饰简洁，但通过蓝绿色和红色的巧妙搭配，使得画面异常华美。这种色彩搭配不仅突显了丝绸长袍的光泽与质感，更增添了整个画面的富贵气息。

2.不同时期壁画色彩风格的演变

十六国至隋朝时期，壁画的色彩浓郁厚重且富有变化，以红色、青色、蓝色为主。以红土涂地起稿，再以黑色的线勾勒，充分发挥了线条的作用。例如，佛像的背景通常以深色为主，而佛像本身则以亮色描绘，形成强烈的明暗对比。这种色彩风格一方面可以突出壁画的宗教象征意义，另一方面反映了当时社会的审美观念和工艺技术的局限性。

到了盛唐时期，敦煌壁画受到大唐政治、经济、文化的影响，对色彩的应用达到顶峰。这一时期的壁画色彩更加丰富、细腻，饱满而明亮。在调色方面不再局限于赤红、深黑等鲜艳度较低的颜色，更多使用高纯度、高饱和度的颜色，大胆而张扬[2]。例如，在描述佛国世界中的宫殿、树木、山石等元素时，运用了蓝色、绿色、黄色等色彩，使得整体画面富丽堂皇。这种色彩风格的变化，不仅展现了唐代社会的繁荣和人民生活的富足，也反映了当时社会对色彩艺术的重视和工艺技术的进步。

唐朝以后，敦煌壁画在颜色上又发生了重大变化。这一时期的壁画，侧重于表现情绪、营造气氛。创作者运用了更加细腻的颜色和复杂的颜色组合，使作品更具表现力和感染力。例如，在描绘佛陀的讲经场面时，作者大量使用了蓝色、紫色和绿色，营造出一种神秘、庄严的气氛。

敦煌壁画色彩风格的演变，既反映了敦煌壁画艺术风格的变化，也反映了当时社会文化环境的变化。颜色、线条既体现了历代画家创作时的心理状态与技法，又是在不同的历史时期，受到社会、文化、宗教信仰等因素的影响。敦煌壁画色彩的演进，不仅是中国古代美术发展的一个重要篇章，而且是一种历史文化的证明[3]。

二、非遗文创产品简述

（一）非遗文创产品设计的现状

非遗文创产品设计是指将珍贵且独特的非遗元素巧妙地融入现代产品设计中，以实现保护与传承传统文化的目的。近年来，随着全社会对文化价值的认识日益加深，以及市场对多元化产品的需求不断增长，非遗文创产品在市场中逐渐崭露头角，成了连接时尚与传统的桥梁。这些产品不仅是文化的载体，更是现代设计思维的独特体现。

非遗文创产品设计充满挑战与机遇，设计师需要以尊重传统为前提，充分发挥创新精神，突破技术和材料的限制，将传统文化元素与现代设计理念进行完美的结合，创造出既具有文化底蕴又具有现代感的优秀作品，为非遗的传承与发展贡献力量。

（二）现代非遗文创产品设计的发展趋势

随着人们对传统文化的重视以及现代设计理念的发展，非遗文创产品设计呈现出几个明显的趋势。

第一，将传统的艺术元素和现代的设计思想巧妙地结合在一起，使产品具有丰富的传统文化内涵，同时满足现代人的审美需要。这种融合不仅表现在外观上，在材料、工艺、功能等方面也进行了全面的革新。设计师在保留传统的基础上，更注重实用性与舒适度，从而更好地适应现代人的需要。这是一种将传统与现代相结合的设计思想，既是对传统文化的继承与发扬，又为当代设计注入了新的思想与灵感。

第二，数字化技术的运用，如3D打印、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，为传统工艺带来了全新的表现形式和互动体验。这些技术不仅让传统艺术焕发新的活力，也为非遗的保护与传承开辟了新的道路。

第三，在材料应用方面，将传统材料与现代材料相结合，提升了产品的耐用性、环保性和艺术价值。这种新材料的应用不仅推动了传统工艺的现代化进程，也积极响应了可持续发展的时代要求。

第四，在市场需求与文化交流方面，需要更加关注消费者的需求和市场发展趋势，开发出更符合现代生活方式的非遗文创产品。针对不同年龄段、文化背景和生活习惯的消费者，设计出多样化、个性化的产品。

在全球化的背景下，在非遗文创产品设计中融入中国传统文化元素满足了国外消费者对异域文化的消费需求，促使国外消费者购买这些充满异域特色的文化产品。现如今，非遗文创产品设计更加注重传统与现代、创新与技术以及本土与全球视野的融合。不仅推动了非遗元素在现代生活中的再生和活化，也为全球文化多样性的保护和传播提供了新的思路和途径。

三、敦煌壁画色彩在非遗文创产品设计中的应用分析

（一）设计创新点

敦煌壁画的色彩整体来看搭配美观，运用的色彩鲜明而艳丽，在整体效果上协调统一[4]。在现代设计中，敦煌色彩被赋予了新的生命和意义。敦煌色彩在现代设计中的应用，不仅是对传统文化的致敬，更是一种跨文化的设计实践。将敦煌色彩与现代设计相结合，有助于推动传统文化的传承和发展。这种跨文化的设计实践，有助于推动不同文化之间的交流与融合。

敦煌色彩在现代设计中的应用，需要设计师具备深厚的文化素养和对传统色彩的敏锐洞察力。敦煌色彩的实践应用，是一种美的创造和文化的传承，通过设计师的巧手和创新融合，焕发出新的光彩，为传承和发展中华传统文化做出了积极的贡献。这不仅展现了设计的力量，也体现了对中华传统文化的尊重和弘扬。

随着现代设计技术的不断革新，数字印刷和3D建模等先进技术为敦煌色彩的再现提供了更加精准和生动的表达方式。这些技术不仅显著提升了设计作品的整体品质，更强化了视觉冲击力，使敦煌色彩在现代产品中焕发出新的活力。敦煌壁画色彩的现代应用已经不再局限于传统的平面设计领域，而是逐步拓展至动态图像、交互设计等多个前沿领域。在这些新兴领域中，敦煌壁画色彩得以与现代艺术形式完美融合，进而创造出新颖且具有吸引力的艺术佳作，为传承和弘扬敦煌文化注入了新的活力。

敦煌壁画色彩与现代设计的结合，实质上是文化与设计的一次深度碰撞。这种结合不仅充分展现了敦煌色彩所独有的艺术魅力，更为现代设计领域注入了丰富的灵感和多元化的表现手法[5]。

（二）设计实践与挑战

在非遗文创产品设计过程中，将敦煌壁画色彩融入其中，面临很多的挑战。不仅要在创意层面进行巧妙的转化，还需在技术、市场和文化教育等多个方面进行深入的探索。

1.创新与传统的平衡

如何在维护传统的基础上进行创新，是运用敦煌壁画色彩时所面临的重要挑战。在实践中，应更注重传递敦煌壁画的文化内涵和历史故事，深入研究敦煌文化，确保作品在满足审美与实用需求的同时，具备深厚的文化内涵[6]。

如何准确再现敦煌壁画的色彩也是一项技术挑战，涉及色彩的精确匹配和质感的模拟，因此，应采用高级印刷技术、数字渲染等手段来确保色彩的真实性和视觉效果。在选择适合展现敦煌色彩的材料时，还需考虑产品的耐用性、环保性以及市场接受度。此外，结合传统工艺与现代材料科技也十分关键，如在纺织品、陶瓷等传统媒介中融入新型材料和技术。

2.市场接受度与文化推广的挑战

敦煌壁画是一座巨大的文化宝库，蕴含着巨大的文化和社会价值，不仅包括精美的壁画，还包括壁画独特的色彩搭配，它经受住了岁月的洗礼，见证了朝代的更替和兴衰，为我们留下了巨大的精神财富。在国家大力宣传中华传统文化，可以以文创产品为载体将中华传统文化传播出去，因此结合敦煌壁画色彩进行文创产品开发，既可以满足广大消费者对文化产品的需求，又可以实现传播敦煌文化的目的。

随着社会群体消费水平的升级，人们更注重生活品质，因此产品需要不断地更新换代。如今，国潮文化流行，中国的时尚品牌应抓住这个机会进行营销，把非遗元素和品牌融合，以满足消费者的新需求。同时，应提高市场认知度，可以将敦煌色彩合理地应用在非遗文创产品中，创新产品形式。还需要通过展览、工作坊、媒体宣传等方式加强公众对敦煌文化和艺术的了解。

3.跨文化交流的挑战

在全球市场中推广具有敦煌特色的产品，需要克服文化差异。设计师需要深入理解不同文化背景下消费者的偏好，设计出既具有敦煌特色又具有国际吸引力的产品。在将敦煌壁画色彩应用于非遗文创产品设计的过程中，设计师需要在创新与传统之间找到平衡点，面对技术和材料的挑战，解决在市场和文化推广方面的难题[7]。这一过程虽然充满挑战，但也为设计师提供了无限的创造空间和文化传承的可能性。

四、结束语

非遗文创产品设计已经成为目前的研究热点，为了准确掌握非遗文创产品设计的发展方向，对前期的研究成果进行梳理和归纳，从中找出非遗文创产品设计的热点和最终发展趋势。敦煌壁画作为中华艺术的瑰宝，为人们提供了无限的创意灵感。其丰富的色彩、独特的构图以及和谐的色调，无不彰显着独特的艺术魅力。敦煌壁画的独特文化特征和精神气质，为现代设计提供了丰富的灵感。为了更好地传承和创新敦煌文化，需要更加深入地理解敦煌文化的精神内涵和艺术风格，只有真正把握其精髓，才能在传承的基础上创造出更多的文化价值。

参考文献：

[1]潘汶汛.唐及唐以前敦煌壁画设色研究及其在现代绘画的影响[D].杭州：中国美术学院，2010.

[2]刘梓彤.敦煌壁画色彩在现代设计中的应用研究[J].大观，2023（11）：165-167.

[3]张尧尧.论敦煌壁画设色对当代工笔重彩画的影响[D].昆明：云南艺术学院，2022.

[4]季荣.地域文化视角下的高校文创产品设计及推广[J].盐城工学院学报（社会科学版），2020，33（4）：86-89.

[5]张曼玉.中国传统绘画色彩对现代设计的启示：以敦煌壁画为例[J].喜剧世界（下半月），2022（7）：136-138.

[6]朱鹏，王玮，顾天威，等.体验经济下高校文创产品设计与发展模式研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2022（2）：190-193.

[7]韩荣勋，袁惠芬.礼纸纹样及旅游文创设计研究：以徽文化元素为例[J].黄山学院学报，2021，23（4）：115-119.

（编辑：李建军）