透过中国绘画艺术看软木画技艺的演变与发展

[摘 要]艺术创作的核心大致是美学思想或审美理念。中国绘画是我国传统艺术的精粹，历经千百年积淀，已有数千年历史，各类艺术和派别层出不穷，在赏析这些作品时，人们能接收到不一样的艺术信息，但万变不离其宗，其始终遵循着一定的美学规则进行创作衍生。因此，在剖析软木画雕刻技艺的基础上，从造型、意境、立意等方面总结中国传统绘画艺术对软木画的影响，旨在探讨软木画未来的发展方向和传承途径。

[关 键 词]美学思想；软木画技艺；演变；发展

[中图分类号]J322 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）20-0055-03

文献著录格式：林清韵.透过中国绘画艺术看软木画技艺的演变与发展[J].天工，2024（20）：55-57.

中国绘画作为中国文化的重要组成部分，具有独特的审美价值，对人类文化发展具有推动作用。在艺术领域，中国绘画在世界艺术史上有着不可撼动的地位；在文化领域，中国绘画展现了中国文化的精髓，成为中华文化不可或缺的一部分；在审美观念方面，中国绘画塑造了人类高尚的审美情趣和情感鉴赏能力；在传播和推广方面，中国绘画推动了中华文化的传播和推广，使人们更加深入地了解和认识中国文化；在中华民族的精神和文化传承方面，中国绘画为中华民族的精神和文化传承做出了重要贡献。在如今传承非遗的积极态势下，不断探讨中国传统绘画技法与非遗技艺的演变融合，是提高传承效率、创新改革的重要途径和方法。

一、殊途同归——传统绘画技法的不断演变

在历史长河中逐步形成的中国传统绘画技法，一度出现百家争鸣的盛况，虽然其不断发展与演变，但对传统绘画技法的继承与创新依然是工艺美术发展的有效借鉴。

（一）学习与继承传统绘画构图

百余年前，福建巡按使许世英带回一张来自欧洲的木质贺卡，交给当地工匠仿制。而后在马尾船政发现一种用于救生圈垫衬的木料，寻访后了解这种材料是葡萄牙、西班牙一带盛产的栓皮栎。栓皮栎木的栓皮层可蜕皮成质地轻盈、柔韧富有弹性、细腻柔和的软木原料，目前，在全球范围内，它可以做成葡萄酒瓶塞、墙纸、地垫等实用品。在中国福州，传承人可以用精湛的刀工将软木切成不同厚度的木片，按照中国传统绘画的布局方式和美学思想，雕刻成具有中式意趣的花草树木、亭台楼阁等，参考宋代园林风格，将这些零件粘合起来，创作出独一无二的工艺品种——软木画。

工匠将“鬼斧神工”与“意境”融于一体，以刀代笔，成功创作出软木画。老一辈工匠以“小中见大夸盛宏”的方式，再现了“框中世界”的艺术效果。将景观浓缩于一体，将中国传统绘画与技艺表现得淋漓尽致。福州木雕、石雕技艺自古便闻名于世，软木画工匠融会贯通，吸收多种技法，不断变换刀法，切出薄如蝉翼、细如发丝的材料木片，又可以雕镂出玲珑奇巧、华丽万分的亭台楼阁。工匠巧妙地借鉴了传统山水画的布局构图、意象幻化、表现方法等。例如，国画艺术中的留白艺术、对蹈虚蹑影意境的追逐、无色之色的艺术本质、对“势”美的表现手法，都是呈现灵境美学的手段，同时注重疏密得当、虚实相生，将山河壮阔的写意之感凸显出来。

（二）注重中国绘画意境审美

对于软木画，从构思布局到整体作品都受到中国绘画虚实理念的启发。在虚实相生理念下，整个作品的形态、意念都与中国画有着密不可分的关系。

软木画更喜用散景聚合成大观，用实景表现意境。这种构图可以解决画面匠气浓重的问题，同时给受众一种生动活泼之感，使整个作品栩栩如生，更加丰满充实。一幅软木画作品中出现的元素众多，需要通过分散与汇聚，相互衬托，突出主体画面内容。

中国传统绘画中的空并非空白，而是蕴含着需要联想和补充的实质内容。那些空白的地方虽然没有实物刻画，但属于画中的世界，是画中留给受众无限遐想的地方，展现了画家的内心世界和精神。从古至今，画家经常借助空白给人以无限遐想，以此对实物进行烘托，凸显实物的形态，用空白衬托实际，使整个画面更加悠远深刻，观者仿佛置身画中世界。图画也更加生动，使观者心情愉悦、透气畅快，观感放松、轻盈。

二、思变求远——传统软木画雕刻技法的发展

中国传统绘画技法为软木画的演变与发展奠定了基础，不仅提高了软木画的创作水平，也继承了前人的精致风雅。当然，任何事物都是发展变化的，在新的形势下，我们需要灵活借鉴传统手法，不断地对软木画的雕刻技法进行改变，使之更具有创造性，更符合时代需求。

（一）精益求精

一个好的工艺美术师需要掌握一定的中国绘画基础，如果缺乏对基本构图布局的了解，那么就无法做出优秀的作品，更谈不上促进软木画的创新与发展。例如，在创作一件优美的山水风景作品时，要是停留在表面的技法创新，做出的作品就毫无精神意趣；如果工匠能学习一些绘画技巧，在创作时便可以灵活自如，即使是百里的图景也可以信手拈来，在传统绘画技法的基础上，促进软木画雕刻技法的创新和发展，创造出更多优秀的作品。

优秀的山水图景总能给人一种气势磅礴、身临其境的感受。文人墨客经常通过泼墨来抒发自己内心的情感，展现自己的广阔胸襟。软木画作为福州市独有的一项传统非遗技艺，本就有“无声的诗，立体的画”之美名，因此，笔者在创作《海纳百川》（见图1）时尝试与所画山水相结合，运用中国传统绘画技法，运用软木画展现精良的工艺、逼真的造型，刻画出朝阳徐徐升起的美好画面，山水秀丽，万物复苏，生机勃勃，象征着自然的和谐美好。色彩素雅，青山、碧水与木色，构成了仙境般的美妙意境。这样的作品更具有国风墨韵，充满浓厚的文化艺术气息。

（二）取其精华

任何事物都在不断变化，人的审美素养、思想境界、意志情趣也在变化。随着时代的发展，软木画作品的受众范围越来越小，传统的作品难以满足现代人的需求。传承者必须努力改变现状，在借鉴和继承中国传统绘画技法的基础上实现“补己之短”，将传统技艺发扬光大。创作中，还可以使用西方绘画技法，将油画、水彩画等有机结合，创作出更加精美的软木画作品。

例如《天下江山第一楼》（见图2），黄鹤楼是中国特色建筑与文化意蕴完美结合的代表作，采用了软木画雕刻技艺呈现黄鹤楼的大气磅礴，同时与油画相结合，烘托黄鹤楼的夜景，一改传统软木画背景单调、情景不明、缺乏意境的状况。

（三）器利后工

虽然经历了多年的发展与革新，但软木画仍存在很大的局限性，主要体现在传统的技艺和审美上。传承人可以考虑跨界融合，对当代的表现手法进行深入的改革，不断地创新，找到适合软木画发展的新方向，以不断提高传统绘画的审美价值。

一直以来，我们秉承着天时、地气、材美、工巧的传统造物理念，敢于打破旧的框架，从技术、材料上不断创新。例如笔者的作品《庭院深深深几许》（见图3）的创意来自北宋时期著名诗人欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》。作品以软木画为表现主体，描绘了庭院高墙，虽然景色美不胜收，但闺阁重重，与世隔绝，加之身着的青绿装扮以及锦衣玉食，被丈夫冷落独守空房，在庭院中卧躺的内心孤独与落寞，表现了一位失宠少妇的心态，作品的创新之处在于不仅利用软木画营造宋代园林，其背景还运用了晶瓷制作的《千里江山图》，是一种现代材料，二者相呼应，更增添了诗中意趣，同时把诗词更好地表现出来，又改变了软木画作为传统工艺的单一性。

（四）穷则思变

与中国传统绘画美术不同，不管我们对工艺美术倾注了多少感情，赋予它多少内涵、意义，仍然改变不了其本质。手工制品多数来源于农村，当然也有一部分宫廷工艺，但依然是封建制度下自给自足的自然经济的产物，所以将工艺美术融入日常生活是必然趋势。

软木画的传承断层现象，不仅体现在传承人的青黄不接，更体现在无法与时俱进，因此应该探索艺术作品与美学装饰的融合共生。优秀的软木画传承人需要坚持守正创新，不能一味地重复和模仿。软木画以楼阁精巧、花鸟灵动、园林大气著称，更展现了工匠的美学素养和鬼斧神工。时代在革新，但人们对传统文化、传统工艺的热爱不会消失，为了更好地传播和推广软木画，还应加强其实用性，制作一系列生活用品，如灯具、挂件、首饰、音乐盒等，使其融入人们的生活中，成为独特的点缀。例如笔者的作品《水镇福韵》（见图4），把软木画作为表现形式，再搭配具有独特风格的闽越水镇作为画面主体，还原了福州百年的水乡风貌，同时以灯为载体，打造属于福州人自己风格的灯具。

这种跨界融合显然得到了社会大众的认可，获得了当年的文创设计大赛一等奖，在表达语言和展陈上都得到了极大的提升，从另一个角度展现了软木画。同时改变了传统工艺美术作品的固有呈现形式，建立了作品与展陈空间、生活环境的联动性，是工艺美术实现跨界融合的重要方向，也是工艺美术融入生活的一个有效途径。

软木画与生活美学的结合产生了良好的现实效益。希望通过不同的传播方式、结合不同的社会需求，全方位地传承软木画。进入市场后的软木画生活美学作品，不仅产生了经济效益，提高了传承人的物质生活水平，改善了传统工艺窘迫的生存状态，逐步提高了消费者对于软木画的传统雕刻技艺及文化内涵的认识程度，并进行多途径传播，促进其传承与发展。

我国正实施文化强国战略，随着国力的增强、人民生活水平的提高和文化自信的不断增强，中国工业向信息化和智能化发展，我们的非物质文化遗产也受到有力保护，大众对工艺美术有了更深刻的认知。

三、总结

中国传统绘画技法对软木画的发展有着重要作用，贯穿于新一代传承人的创作中，实现了传统的演变、创新的发展。在新时代，要在体现中国传统绘画技艺、内涵、意趣的基础上，勇于对传统工艺美术进行改革、优化。虽然在材料和形式上已经有了明显的改变，也运用了现代科学技术，但是难以满足现代人的生活需求。软木画如何走进大众视野中，重回巅峰时期，仍然是当下应该着重思考的内容，也是未来行业发展面临的难题。

参考文献：

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[4]余斯伟.解读福州软木画[J].艺术生活，2007（5）：57-58.

（编辑：李建军）