山西彩塑创作研修历程

[摘 要]简述了山西彩塑的研学创作历程，包括三个阶段：第一阶段为对山西彩塑进行考察采风，第二阶段为运用山西彩塑传统制作工艺进行彩塑创作，第三阶段为展览交流以及学习感悟。阐述了立足于继承古代彩塑的传统工艺，寻找其造型逻辑，追溯古代造像精神，用于中国当代雕塑创作中，创作出优秀的当代雕塑作品。

[关 键 词]山西彩塑；制作工艺；创作

[中图分类号]J32 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）20-0021-03

文献著录格式：刘连第.山西彩塑创作研修历程：以《侍女》彩塑创作为例[J].天工，2024（20）：21-23.

山西保存了12 000多尊古代彩塑。从晚唐至明清，千年延续不断，数量之多，制作之精，令人赞叹。近代，中国被迫打开国门，中国民间雕塑呈现消沉态势。21世纪，随着我国综合国力的提升，中华优秀传统文化逐渐得到重视，古代雕塑遗存作为中华优秀传统文化的重要组成部分也得到了人们的关注。山西传统彩塑艺术创作及工艺课题列入国家艺术基金项目，立足于继承古代彩塑的传统工艺，寻找其造型逻辑，汲取古代雕塑精神，进而创作出新时代的富有东方意蕴的艺术作品。

一、考察采风

初到山西，研修班团队对晋东南庙宇进行了为期11天的考察，近距离地感受古代雕塑精粹。以前山西村村有庙，在皇家开窟建庙之时，民间也大量修建寺庙，现保存下来的虽只是一部分，但相对于其他地方已是难能可贵。一方面，这与山西所处的地理位置有关，山西境内山峦起伏，避免了诸多战乱及人为破坏；另一方面，与当地人的保护意识有关，绵延千年的修庙造像培育了当地民众的信仰。一路下来，从北魏南涅水石刻到五代镇国寺，从宋代崇庆寺十八罗汉到元代永乐宫壁画，再至双林寺明清彩塑，一个完整清晰的古代彩塑系统展现于眼前。所到之处皆有珍品，尤为喜爱崇庆寺、铁佛寺。庙宇虽小，但寺内彩塑却是旷世之作，永乐宫壁画更是不可多得的经典之作。

崇庆寺位于长子县紫云山间。院落小巧精致，建筑碧瓦朱檐，经历时间的沉淀散发出古朴而厚重的气质。寺内十八罗汉让人过目不忘，被誉为“宋塑之冠”。整组人物相互呼应，静中有动、动中有静，自由且有章法。众罗汉与真人等大，动作神态各异，人物形象与衣纹造型生动自然，形体结实紧凑，变化微妙，处理手法极具想象力，在写实基础上得到自由舒展，线条与形体完美结合。崇庆寺十八罗汉饱含悲天悯人的情怀和仁爱广博的精神。

铁佛寺坐落在高平市米山村，因铸造铁佛而得名，现铁佛已经遗失，为了保护铁佛寺雕塑，不对外开放参观，网上也难觅其信息。院落比普通农家院稍大，中间正殿，左右各有偏殿。据正殿青石门墩上所刻题记“金大定七年七月十三日铸造铁佛，修铁佛殿”可知此建筑为金代所建，殿内雕塑据说为明代造像。进入殿内，光线昏暗，需借助手电筒方能看清塑像。释迦牟尼像居于殿中央，趺坐在高高的须弥座上，左右二十四诸天每尊约两米五，站立于约一米高的平台上，把殿内两边的空间塞满，穿透时空的感染力使每人都安静而专注。狂野的造型，行云流水的线条，使每尊泥胎散发出神性，诸天神降临人间，恍若梦境，似乎进入另一个世界。

永乐宫位于芮城县城北3公里的龙泉村东侧，原名大纯阳万寿宫，传说为纪念八仙之一的吕洞宾而建，因地处永乐镇，俗称永乐宫，永乐宫是元代修建，建筑、壁画堪称国宝。三清殿《朝元图》人物众多、尺幅巨大。这是线条的绝唱，用“气韵生动”都不足以来形容，只有惊叹。每一笔线条是那么纯熟而诚恳，每一组人物都富有神韵，仙气飘飘。

二、创作彩塑

研修班学员创作进程先是选择绘制粉本。所谓粉本是指雕塑创作最初的设计稿，一般以线描形式呈现。据文献记载，早期佛像粉本均为外来弘法僧人带来，在造像过程中逐渐与本土文化结合并得以传承。依据粉本选择，我们分为四组：（1）时代组，选择不同时代的女性作为表现对象，突出时代特征；（2）地域组，由西至东不同地域的人物形象，突出地域性；（3）类型组，不同文化类型的人物形象，如帝王、文人等；（4）经典组，以佛教经典形象进行表现，如菩萨、天王等。笔者在时代组，选择的是汉代侍女。现以《侍女》彩塑创作（见图1）为例，谈山西传统彩塑制作工艺流程。

传统泥塑是木骨架。此次活动从现实考虑，为了后期展览、运输之便，选择不易损坏的钢材骨架，根据人物的比例、动态以及空间关系，运用钢筋进行制作，并将焊接好的钢筋骨架固定在木底座之上。制作骨架是制作雕塑的第一步（见图2）。比例、动态、空间关系准确，并预留出泥量，以便后期进行泥塑制作，更为关键的是结实、坚固，之后捆扎稻草，然后进行泥塑制作。

第一层长草泥，使用当地的红胶泥再加入稻草搅拌，待稻草软一些便可使用，不宜浸泡太长时间。长草泥制作大雕塑比较方便。若雕塑体量小，便直接使用短草泥。此阶段主要解决泥塑整体大的体量问题，不必进行过多的塑造，但需要紧实（见图3）。

第二层短草泥，将稻草剪成约3厘米一段，混合胶泥搅匀，待草稍软即可塑形。此泥层制作完成，塑形程度达到80%，人物各段落形体和衣纹走向基本明确。对于衣纹的安排，需注意整体疏密关系，把控好节奏感（见图4）。

第三层棉花泥，将各占50%的泥、沙混合一起搅匀铺开，将棉花铺在其上，用手轻轻拍打，泥层沾上一层薄薄的棉花，然后将沙泥和沾上的棉花和匀，反复为之，直至撕扯沙泥时有均匀棉絮。此泥层为塑形的最后一步，边做边压实压光。在制作面部和手部时，沙的比例少一些，泥和棉花多一些，方便细节刻画。待泥塑干燥后，若出现裂缝，再用细泥填补，直至干后无裂痕（见图5）。

妆銮，即装饰彩绘，为彩塑的最后一道工序。塑与绘不能截然分开，塑形给上色留有余地，对细部不一一塑成，留给敷彩时以线描、色彩来表现。传统工艺在敷彩之前要在泥塑上裱纸或麻布，防止泥塑开裂。然后再打腻子（腻子成分包括乳胶、滑石粉、水）。最后打磨光洁，这样有利于颜色附着。传统彩塑着色和传统绘制壁画的方法一样，使用毛笔、矿物质颜料和水性颜料，颜色一层层晕染到雕塑上，因用腻子做底，泥塑本身的质感全部被覆盖，最后进行沥粉贴金。

在敷彩阶段，学员们根据兴趣有不同做法，有延续传统做法，也有敷淡彩做法。在着淡彩时，首先将泥塑刷两遍胶矾水（胶矾水成分包括骨胶、明矾、水），使泥的颜色统一，敷彩之后再刷两遍胶矾水，颜色鲜亮，不易脱落。淡彩能透露泥的本色，使雕塑呈现一种古朴的感觉。两种敷彩方法各有特点，不同的彩绘方式赋予彩塑不同的魅力。

传统彩塑为“塑绘结合”。古语有“三分塑七分彩”。塑造人物造型的过程中对于后期彩绘已经进行了设计，预留部分内容通过彩绘的语言来进行表达。通过“塑”与“绘”两者相互协调、相互补充，达到和谐的状态。彩塑大约有两种样式。一是“塑”多，“绘”少，可能是七分塑、八分塑，三分彩、二分彩。二是“绘”多，“塑”少，很多内容以彩绘、沥粉贴金的方式进行表达。如何表现妆銮效果是根据作者的艺术风格而定的。

三、创作体悟

研修班学员包括部分青年教师、各大美院研究生、民间优秀艺术家共40余人，从“70后”到“90后”均有，经过三个月的考察、学习与交流，学员们做出了一批精彩作品。“山西古代彩塑艺术研究与传承专题展”作为第三十四届艺术史大会特展在中央美术学院展出，呈现出研修班的整体风采。

古代雕塑在当代仍然散发着魅力。通过考察，笔者被古代雕塑所震撼，建立起文化自信。通过制作，对泥与草这种古老的雕塑材料有了一定的了解。泥与草作为传统雕塑材料被一度遗弃，如何继续彰显其表现力和魅力是笔者一直探索的问题。

古代雕塑几乎没理论，而书画作为雕塑的姊妹艺术，境遇却大相径庭，文人介入书画，撰写了大量理论著述存世。中国雕塑与绘画皆以线条为基本方式，今人探寻传统雕塑造型理论可否从书画理论中找寻？

时间一晃而过，研修班的学习已过去了很多年，如今笔者已在高校任教，继续探索传统雕塑与当代雕塑形式、语言的结合。艺术学院以人体为造型基础的雕塑教育已有百余年，也变为我们的传统，老一辈雕塑艺术家一直没有停止对东西方雕塑的研究。滑田友先生通过自己的学习研究将谢赫“六法”运用到雕塑创作中，以中化西，为后来者提供了宝贵的经验。追溯古代造像精神，用于中国当代雕塑造型，此为当下的现实课题。从两方面切入，其一，侧重于继承，研习古代雕塑，以技入道；其二，侧重于创新，以古代造像为元素，通过改变材料或形式表达作者的观点，二者皆需文化底蕴，以之注入雕塑本体研究。

从传统文化中汲取营养，结合学院基础造型教育，进行当代转化，从而创作出具有传统文化底蕴以及符合时代的艺术作品，这是需要当下探索的课题。从雕塑艺术来讲，山西彩塑壁画内容之丰富、水平之高足以给予创作者源源不断的灵感，我们需要保护好、运用好这些宝贵的传统文化资源。

参考文献：

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[3]胥建国.中国彩塑艺术[M].北京：清华大学出版社，2020.

[4]霍波洋.双重基础[M].长春：吉林美术出版社，2011.

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[6]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2017.

[7]奥古斯特·罗丹口述，葛赛尔记录，吴作人校.罗丹艺术论[M].沈宝基，译.桂林：广西师范大学出版社，2019.

（编辑：高 琼）