情境迁移

摘 要：在高中美术教学中，人物速写是培养学生观察力和表现力的重要基础，而场景创作则是更高级的创作形式，需要学生具备更全面的能力。然而，当前的高中美术教学中存在一些问题，如学生缺乏身心体验、生活感知、身临其境和灵活应变的能力等。因此，如何通过有效的教学方法，帮助学生从人物速写到场景创作进行情境迁移，是高中美术教师需要深入探索的问题。本文旨在探讨通过情境的迁移，探索高中美术教学中从人物速写到场景创作的方法，首先分析了当前场景创作教学中存在的问题，并提出了相应的教学方法与策略。以期能为从事相关专业人士提供一定的参考与借鉴。

关键词：高中美术；人物速写；场景创作；情境迁移

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）29-0-03

随着新课改的实施，培养学生的核心素养成为教育的重要目标。高中美术教育作为培养学生艺术素养和创造力的重要途径，也需要与时俱进。本文通过对情境和迁移两个词语定义的分析，并将情境的迁移应用于高中美术教学中，可以更好地将人物速写的基础应用到场景创作中，提高学生的创作能力和表现力，以更好地把握艺术创作的要领。

一、情境迁移的概述

（一）情境迁移

1．情境

情境指的是人们所处的具体环境、背景和条件。它可以是物理环境，如地理位置、气候条件等；也可以是社会环境，如文化背景、人际关系等；还可以是心理环境，如情绪状态、思维方式等。情境具有多样性和复杂性，它会对人们的认知、情感和行为产生影响。

2．迁移

迁移则指的是将在一个情境中获得的知识、技能、态度或经验应用到另一个情境中的过程。迁移具有普遍性和适应性，它是人类学习和发展的重要机制，通过迁移，人们能够将已有的经验和能力进行拓展和转化，从而更好地应对新的情境和挑战。

（二）情境迁移致于创作教学

在艺术创作中，情境迁移是一种灵魂的摆渡，它让艺术家能够在不同的情境中，寻找到创作的灵感和动力，将自己的情感和思想融入作品中，从而创作出具有个性和魅力的艺术作品。将情境迁移引入美术场景与创作教学中，是一种富有创意和深度的教学方法。情境，在这里指的是情境教学的创设，它不仅与情景一词有关，更强调了场景的构建。而迁移，则更加强调的是灵活转换和应变的创作能力。

在美术场景与创作教学中，情境的创设是至关重要的。通过创设一个具体的、生动的情境，学生能够更加身临其境地感受和理解所要表达的主题。这个情境可以是一个虚构的故事、一个真实的事件、一个历史时期或者一个文化背景。通过情境的引导，学生能够更好地融入创作的氛围中，激发他们的创造力和想象力。

迁移在美术创作中不仅仅是知识和技能的简单转移，更是一种创作思维的转换和应变能力的培养。学生需要学会将在一个情境中所学到的创作元素、表现手法、构图原则等，灵活地应用到其他情境中，这种迁移能力的培养，有助于学生在不同的创作场景中迅速适应并发挥自己的创作才能。

二、高中美术中场景创作教学的特征与问题思考

在高中美术教学中，场景创作是一个重要的环节，它既是人物速写基础训练的延伸，也是学生进一步提升创作能力和表现力的关键。场景创作不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够提高学生的观察能力和表现力，为学生提供了一个表达自我的平台，还为他们未来的艺术创作和设计奠定坚实的基础。

（一）场景创作教学的特征

1．以人物速写为基础训练

人物速写是场景创作的基础，它能够帮助学生掌握人物的基本结构和动态，提高学生的观察力和表现力。在场景创作教学中，教师可以通过人物速写的训练，让学生掌握人物的基本特征和表现手法，为场景创作打下坚实的基础[1]。

2．进阶训练：调动素材

场景创作是人物速写的进阶训练，它需要学生在掌握人物速写的基础上，进一步调动素材，创作出具有个性和创意的场景作品。在场景创作教学中，教师可以引导学生通过观察生活、阅读文学作品、欣赏艺术作品等方式，积累素材，为场景创作提供灵感和素材支持。

（二）问题思考

1．身心体验的缺失

在场景创作中，学生需要能够深入体验和感受创作对象，使其作品更加真实和有力。然而，目前学生在身心体验方面存在欠缺，他们可能仅仅停留在表面的观察以及机械地模仿或遵循指导，缺乏对场景的真实理解，没有真正用心去感受艺术的魅力和内涵。这种身心体验的缺失导致作品缺乏情感共鸣和个性特点。

2．生活感知的不足

艺术源于生活，场景创作要求学生对生活细节进行观察和捕捉，用艺术的方式表达生活的美和真实。然而，学生可能缺乏对生活的敏锐观察和感知，导致作品缺乏生活气息。他们无法从日常生活中汲取创作的灵感，这使得他们的作品缺乏真实感和生命力。

3．缺乏身临其境的能力

场景创作需要使观者有身临其境的感觉，能够沉浸于作品所表达的情境中。然而，学生在创作时往往难以将自己完全融入所要表达的情境中，他们可能无法想象自己身处其中，无法感受到作品所要传达的情感和氛围，缺乏创造出身临其境感的能力，使作品显得平淡无趣。这种缺乏身临其境的能力限制了他们的创作表达和想象力。

4．灵活应变的培养

场景创作涉及复杂的构图和创作决策，需要学生具备灵活应变的能力。然而，传统的教学模式可能过于注重技巧和规范，而忽视了培养学生的应变能力和创新思维，这使得学生在面对新的创作需求时显得束手无策，缺乏在创作过程中灵活调整和改变的能力，导致作品呆板和单一。

三、基于情境迁移的教学方法与策略

（一）意识的建立

在高中美术教学中，帮助学生建立情境迁移意识是培养他们艺术感知和创作能力的重要环节。通过艺术作品的分析鉴赏，引导学生欣赏各种艺术作品，如绘画、音乐、文学等，并分析其中所蕴含的情境和情感表达。让学生学会从艺术作品中领悟情境的构建和传达，培养他们对情境的敏感度和感知能力。此外，要鼓励学生观察和体验生活中的各种情境，如自然景观、社会事件、人际关系等。通过写作、绘画、摄影等方式，让学生记录和表达自己对生活情境的感受和思考，培养他们对生活的观察能力和情境意识。

（二）人物速写的基本功训练

1．强调观察力的培养

美术教师可以通过引导学生进行实地考察和观察，让他们在真实情境中观察和感知人物的形态、结构和特征。例如，组织学生到公园、商场等地方进行速写练习，鼓励他们观察和捕捉人物的姿态、动作和表情。这样做既提升了学生的观察力，也让他们更加真实地感知人物的特点。

2．探索多样的绘画材料和技法

人物速写可以通过不同的绘画材料和技法来表达，教师可以引导学生尝试使用铅笔、炭笔、水彩等材料，并教授不同的绘画技法，如线条控制、明暗对比和色彩运用等。通过多样的绘画表现方式，学生可以发展自己独特的人物速写风格，并提升他们的表现力和创造力。

3．组织模特绘画活动

为了加强学生对人物特征的观察和表达能力，教师可以组织模特绘画活动，让学生观察和记录模特的形态和特征。通过临摹和描绘模特的形象，学生可以更加细致地观察人物的细节，提升自己的观察力和表现力。

4．设计任务驱动的练习

为了增强学生的练习效果和创造力，教师可以设计一系列的任务驱动的练习，如在不同的情境中绘制不同年龄、职业和民族的人物，或是要求学生捕捉人物的情感和故事性等。这样的设计可以引导学生去思考和表达人物与情境之间的关联，培养他们的情感表达能力和想象力。

（三）素材的积累与调动

1．实地考察与写生

带领学生到户外或校园内进行实地考察，让学生亲身感受真实的场景和氛围。教师可以指导学生进行写生，鼓励他们用画笔记录下所观察到的细节和感受[2]。这种直接的体验和观察能够帮助学生积累丰富的素材，并培养他们对场景的敏感度。

2．摄影与图像分析

鼓励学生使用相机或手机拍摄身边的场景和人物，然后在课堂上进行图像分析。通过讨论和分享，学生可以学习如何从不同角度观察和理解场景，以及如何通过摄影表达自己的观点和情感，这样的活动有助于学生从日常生活中积累素材，并培养他们的观察力和审美能力。

3．故事板与情节创作

让学生将观察到的场景和人物转化为故事板的形式，通过构思故事情节和人物关系，进一步挖掘素材的价值。教师可以引导学生思考如何通过场景的设置和人物的表现来传达故事的主题和情感，这种方法不仅能够调动学生的想象力和创造力，还能够帮助他们更好地理解场景创作的内涵。

4．素材分享与合作

组织学生进行素材分享活动，让他们将自己积累的素材与同学分享，学生可以相互借鉴和学习，从不同的角度和观点中获得启发。此外，教师可以安排小组合作项目，让学生共同选择和运用素材，创作出一个完整的场景作品，通过合作，学生可以相互促进、相互学习，提高素材的运用能力和团队协作能力。

（四）进阶训练的方法应用

1．如何将单人物融入场景中

将单人物融入场景中需要细致的情境迁移思考，通过匹配人物特征与环境、建立情感连接、揭示背景故事、促进人物与场景的互动、选择适当的视角和运用象征隐喻等方法，我们可以创造出更加丰富、真实和引人入胜的情境，使观众更加投入地感受到人物的存在和情感[3]。

同时，教师也可以联系日常生活将单人物融入场景中，如家庭、校园、街道等，然后选择一个感兴趣的场景进行描绘，在描绘过程中，要注意人物与场景的协调性和整体性。

2．构建场景的要素和原则

构建场景的要素包括所处的时间和空间背景，首先，通过设定具体的时代、地点和环境，观众能够更好地沉浸在场景中，并与其中的元素产生联系；其次，角色是场景中的灵魂，他们的情感和经历是引发观众情感共鸣的关键。通过情境迁移，将角色的情感状态、欲望和冲突融入场景中，使观众能够更好地理解和感受到角色的内心世界。此外，选择适当的视角和叙事方式也能够影响观众对场景的理解和情感体验。

在构建场景时，保持一致性和连贯性是重要的原则。首先，情境的迁移需要与整个故事或作品的风格、氛围和主题相一致，以确保场景的可信度和情感共鸣；其次，情境迁移鼓励创新和独特性，通过创造独特的场景和体验来吸引观众的注意力。突破传统的想象和表现方式，为观众带来新颖和惊喜的场景感受[4]。

3．场景创作中的想象力和表现力

想象力是场景创作的灵魂，它能够将我们带入一个全新的世界，超越现实的限制。通过情境迁移，我们可以将自己置身于不同的时间、空间和情境中，从而开启想象的大门，例如，古代的城堡、未来的城市、奇幻的森林或外太空的星球，这种想象力的释放使得创作者能够创造出独特而引人入胜的场景，吸引观众的目光并引发他们的情感共鸣。

情境迁移还提供了丰富的素材和灵感，使他们能够以独特的方式表达自己的想法和情感。通过对情境的深入理解和感受，学生可以运用色彩、线条、形状和构图等元素，将场景中的氛围、情感和故事传达给观众，他们可以捕捉光线的变化、描绘细节的质感，以及传达角色之间的情感交流[5]。这种表现力的运用使得场景具有强烈的视觉冲击力和情感感染力，引起观众的共鸣和思考。

四、效果与反思

通过情境的迁移，学生在人物速写到场景创作的过程中取得了显著的进步。通过欣赏和学习不同文化背景下的艺术作品，学生能够开阔视野，丰富情感体验，并在创作中融入更多元的元素。他们不仅在技巧上有了提升，更重要的是培养了自我评价作品的能力，学生学会了从不同角度去观察和分析自己的作品，他们能够识别出作品中的优点和不足之处，并且能够用准确的语言来表达自己的观点，这种自我评价的能力对于学生的艺术成长至关重要，因为它促使学生不断反思和改进，从而推动他们的艺术发展。

此外，本文还对高中美术学生的未来艺术创作或设计提供一定的启发和探索。他们开始尝试将所学的知识和技能应用到新的领域，探索不同的艺术形式和表现手法，为学生提供了跨学科的思维和创意思维的机会，如绘画、摄影、雕塑等，以及结合其他学科领域的元素，学生能够拓宽自己的创作边界，探索新的艺术形式和风格，为他们未来的艺术道路奠定了坚实的基础。

五、结束语

艺术的探索是永无止境的，本文通过人物速写到场景创作的结合，运用情境的迁移不仅能够提高学生的绘画技巧，更重要的是能够培养学生的创造力、观察力和艺术感知力。未来，让我们共同努力，为学生创造更丰富的艺术学习环境，激发他们的无限潜能，让艺术的种子在他们心中生根发芽，绽放出绚丽的花朵。

参考文献：

[1]陶亚玲.“人物速写”在高中美术课堂中的教学思考[J].新课程教学：电子版，2022，（07）：2.

[2]何长青，何长松.高中美术人物速写教学初探[J].学周刊，2022，（22）：3.

[3]刘雪婷.浅析速写在高中美术教学中的重要性[J].人物画报：下旬刊，2020，（10）：1.

[4]黄伟才.高中美术学科核心素养的创意实践与教学方法结合的探究[J].美术教育研究，2022，（04）：158-159.

[5]薛汀.高中美术项目化学习实践探索——以微场景雕塑创作为例[J].辽宁教育，2022，（09）：62-65.

作者简介：林怡（1978-），女，浙江台州人，本科，中级教师，从事美术教育研究。