装饰性绘画与虚拟现实：跨媒介艺术鉴赏的对比

摘 要：装饰性绘画的虚拟现实转换并融入跨媒介艺术赏析方式，要求创作者对装饰性绘画进行数字化、信息化转换，从色彩、构图、空间布局方面做到灵活调控。同时，选取合适的虚拟现实平台和工具，增强体验效果。并且，要求创作者掌握必要的赏析技巧和方法以及在虚拟现实中的表现形式，增强赏析效果。

关键词：装饰性绘画；虚拟现实；跨媒介艺术鉴赏

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）29-00-03

装饰性绘画的虚拟赏析引进跨媒介艺术形式，可调动赏析者多感官刺激，增强赏析者的沉浸感，使其更加深入了解装饰性绘画的艺术特征和细节，呈现出装饰性绘画的艺术内涵和艺术价值。

一、跨媒介艺术赏析与对比的概述

跨媒介艺术强调将不同媒介类型之间的概念进行融合，而不是简单叠加，要求艺术家在创作过程中运用多种媒介，创作出具有丰富感知性和具身空时性的艺术作品。即跨媒介艺术在审美感知层面需要呈现出独特的属性。跨媒介艺术赏析强调多感观感知融合，以及跨媒体技术需要通过调动赏析者的多感官，引导其协同完成对艺术感知的学习，这种共感性将不同感官结合在一起，达到感知系统与神智系统之间更为复杂的协作，此类赏析活动不是纯粹视觉性或视觉为中心的审美，而是需要调动多个感官以及整个心智系统，进行多元化审视探究，具有环境认知学所提倡的非中心化的全景域特征。跨媒介艺术与传统媒介艺术有着显著的差异，其创作方法以及赏析方式有着本质上的出入，跨媒介艺术实现了不同媒介之间的交融，使观赏者能够更加深入地理解跨媒介艺术本质和特征，从而更好地赏析、评价艺术作品。

二、装饰性绘画与虚拟现实的概述

（一）装饰性绘画

装饰性绘画具备丰富的媒介特性，主要是依托传统的绘画材料，如颜料、画布、纸张，基于色彩、线条、构图等元素来传达艺术家的创作意图和审美观念。

（二）虚拟现实

虚拟现实主要是基于计算机技术和数字化媒体，结合头戴式显示器、体感手柄等设备，提供沉浸式的交互式体验。其中，赏析者依托虚拟现实环境，身临其境地体验艺术家的创作成果，实现视觉、听觉、触觉等多感官的交互。

三、基于跨媒介的装饰性绘画虚拟现实赏析策略

（一）了解装饰性绘画与虚拟现实的基本特征

鉴赏者需要了解装饰性绘画的基本特征，如色彩丰富、线条流畅、构图巧妙，需要掌握扎实的基础知识，而装饰性绘画的这些特征使其具备独特审美价值。为了使整个赏析过程更加直观，可依托虚拟现实技术，提供沉浸感、交互感，提供虚拟创客空间，打破艺术展示的局限，为装饰性绘画的赏析提供全新视角和体验。这要求创作者在装饰性绘画的虚拟现实开发过程中，结合虚拟系统，从色彩、线条、构图等三个维度，对其中的艺术细节进行着重展示和呈现，增强作品的沉浸感。并且，从基本装饰性绘画特征角度，对相关资源进行数字化开发，使装饰性绘画的核心特征能够显现出来，从而为后续赏析互动提供良好的支持。

色彩认知深化。鉴赏者可利用虚拟现实平台提供的色彩分析工具，对装饰性绘画中的色彩进行识别和对比，了解色彩搭配的规律及其对情绪表达的影响。

线条动态体验。通过虚拟现实中的手势追踪功能，鉴赏者可模拟画笔在画布上的运动轨迹，亲身体验线条的流畅与变化，感受画家在创作时的情感流露。

构图解析互动。虚拟现实环境可构建可交互的三维模型，鉴赏者可自由调整画面构图，观察不同构图对视觉体验的影响，深入理解装饰性绘画的构图美学。

在了解装饰性绘画的基础上，鉴赏者还需熟悉虚拟现实技术的沉浸感、交互感以及虚拟创客空间的潜力。沉浸感使鉴赏者仿佛置身于画作的世界，获得前所未有的观赏体验；交互感则允许鉴赏者与画作进行互动，探索更多细节和背后的故事；虚拟创客空间则为创作者提供了无限的创作可能，使得装饰性绘画的艺术特征得以在虚拟环境中得到创新和拓展。

基于此，鉴赏者可通过调整虚拟现实设备的参数，如视野范围、分辨率等，以获得最佳的沉浸体验，更深入地感受装饰性绘画的艺术魅力。并且，利用虚拟现实平台提供的交互工具，如语音控制、手势识别等，与装饰性绘画进行互动，发现隐藏的艺术细节和创作背景。最后，需鼓励鉴赏者利用虚拟现实平台的创客功能，尝试对装饰性绘画进行二次创作或重构，从创作者的角度深入理解其艺术特征和技术实现。

（二）选择合适的虚拟现实鉴赏平台与工具

赏析者需要选取合适的装饰性绘画赏析的虚拟现实平台和工具，从而才可以获取良好的赏析体验。相关平台与工具应当具备高质量的虚拟现实体验，能够提供清晰、流畅的视觉效果和真实的交互体验。比如，需选取高分辨率的头戴式显示器以及体感手柄，实现与系统交互，以确保在赏析过程中获取沉浸感，增强赏析过程的互动性。

1．高质量虚拟现实体验的需求

赏析者首要关注的是平台与工具能否提供高质量的虚拟现实体验。这要求所选平台必须能够呈现清晰、流畅的视觉效果，以及真实的交互体验。装饰性绘画以其色彩丰富、线条流畅、构图巧妙的艺术特征著称，因此，平台需具备足够的解析力和刷新率，确保这些艺术细节在虚拟环境中得以完美呈现。具体来说，赏析者在选择时，应首先对比不同虚拟现实平台的性能指标，如分辨率、刷新率、视场角等，确保所选平台能够满足清晰流畅的视觉效果需求。同时，考察平台是否支持高质量音频输出，以营造全方位的沉浸体验。为增强赏析过程的互动性，赏析者应选取与平台兼容的高分辨率头戴式显示器以及体感手柄。头戴式显示器需具备良好的舒适度与调节功能，以适应不同用户的佩戴需求。体感手柄则需响应灵敏，支持多自由度动作捕捉，使赏析者能够自然地与虚拟环境中的装饰性绘画进行互动。

2．沉浸感与互动性的实现

为确保赏析过程中获取沉浸感，增强互动性，赏析者还需关注平台与工具是否提供了丰富的交互功能与定制化的赏析环境。装饰性绘画的艺术特征在虚拟现实环境中得以拓展，如色彩可随视角变化而微妙调整，线条可动态展现其绘制过程，构图则可通过虚拟相机自由探索。其中，在选定平台与工具后，赏析者应测试其交互功能的完善程度，包括手势识别、语音控制、眼动追踪等，确保这些功能能够流畅地应用于装饰性绘画的赏析过程中，提升体验的沉浸感与互动性。并且，利用虚拟现实平台的自定义功能，赏析者可创建个性化的赏析环境，如调整光照条件、背景色彩等，以更好地突出装饰性绘画的艺术特征，同时根据个人喜好调整赏析节奏与深度。

（三）掌握虚拟现实赏析技巧与方法

在赏析环节，鉴赏者需要掌握一些虚拟现实鉴赏技巧和方法，其中，赏析者需利用虚拟现实设备的交互功能，与装饰性绘画互动，比如，通过手势或语音控制，放大、缩小、旋转画作，以便更加细致地观察和分析。并且，还需要尝试利用虚拟现实环境的沉浸感，将画作所描绘的场景进行展示，感受画作的氛围和情感。此外，还可充分利用虚拟现实平台的分享互动功能，与其他赏析者进行交流探讨，共同分享赏析心得和体验。

1．利用虚拟现实设备的交互功能

鉴赏者需充分利用虚拟现实设备的交互功能，与装饰性绘画进行深度互动。装饰性绘画以其色彩丰富、线条流畅、构图巧妙的艺术特征著称，通过虚拟现实设备的手势或语音控制功能，鉴赏者可以放大、缩小、旋转画作，从而更加细致地观察和分析这些艺术细节。鉴赏者在使用虚拟现实设备前，应先熟悉并掌握常用的交互指令，如手势识别中的捏合放大、双指旋转等，以及语音控制中的关键词识别，确保在赏析过程中能够流畅地运用这些功能。此外，利用交互功能，鉴赏者可以从宏观到微观，分层赏析装饰性绘画。首先，通过缩放功能概览整幅画作，感受其整体氛围与构图布局；其次，逐步放大至细节，深入观察色彩搭配、线条运用等艺术特征。

例如，在虚拟现实环境中赏析北宋画家张择端的《清明上河图》时，鉴赏者首先通过虚拟现实设备（如Oculus Rift或HTC Vive）的手势控制功能，轻松地放大了画作的某些细节。例如，通过捏合手势，鉴赏者将画面中的“虹桥”部分放大至几乎占据整个视野，从而能够仔细观察其独特的建筑结构、桥上行人的动态以及桥下船只的通行情况。这一过程中，鉴赏者不仅惊叹于画作的细腻笔触和丰富色彩，还通过旋转功能，从不同角度审视了虹桥的立体结构，进一步理解了画家在构图上的精妙之处。此外，鉴赏者还利用语音控制功能，快速切换到了画作的另一关键场景——“市集”。通过说出“市集”这一关键词，虚拟现实系统立即将画面定位到了这一繁华的商业区域。鉴赏者随后通过缩放功能，从宏观上感受了市集的整体布局和热闹氛围，再逐步放大至微观细节，如商贩的摊位、顾客的表情以及商品的摆放等，从而深入分析了画作中人物的动作、表情以及服饰等艺术特征[1]。

2．感受虚拟现实环境的沉浸感

鉴赏者还需尝试利用虚拟现实环境的沉浸感，将装饰性绘画所描绘的场景进行展示，身临其境地感受画作的氛围和情感。通过虚拟现实技术，画作不再是静止的二维平面，而是成为一个可探索的三维空间。鉴赏者可通过虚拟现实设备的视角调整功能，模拟不同距离和角度的观赏体验，感受画作在不同视角下的艺术魅力。同时，利用虚拟相机功能，自由探索画作中的场景细节，如建筑的纹理、人物的表情等。在沉浸于画作所描绘的场景时，鉴赏者应尝试与画作产生情感共鸣，通过想象与联想，将个人情感融入画作中，从而更深刻地理解画家的创作意图和情感表达。

例如，在虚拟现实环境中，鉴赏者不仅通过交互功能细致地观察了《清明上河图》的各个细节，还充分利用了虚拟现实环境的沉浸感，身临其境地感受了画作所描绘的北宋都城的繁华景象。通过调整视角和距离，鉴赏者仿佛穿越时空，置身于画作中，与画中人物共同经历了那个时代的市井生活。例如，鉴赏者通过虚拟现实设备的视角调整功能，模拟了从不同高度和角度观赏画作的体验。从高空俯瞰，整个都城的美景尽收眼底，街道纵横交错，建筑错落有致；从地面仰视，则能清晰地看到虹桥的雄伟壮观和市集中人群的熙熙攘攘。这一过程中，鉴赏者不仅感受到了画作在构图上的巧妙布局和色彩上的丰富层次，还通过想象与联想，将个人情感融入画作中，仿佛与画中人物产生了情感共鸣。同时，鉴赏者还利用虚拟相机功能，自由探索了画作中的各个场景细节。他们不仅拍摄了虹桥、市集等关键场景的高清照片，还通过虚拟相机的视角调整功能，捕捉到了许多平时难以察觉的细节，如船只上的水手、店铺里的伙计以及街道上的行人等。这些照片不仅为鉴赏者提供了丰富的素材，还激发了他们对画作更深层次的理解和感悟。

（四）关注装饰性绘画在虚拟现实中的表现形式

在虚拟现实环境中，装饰性绘画可能呈现出与传统展示方式不同的表现形式。赏析者需要关注这些细节的变化，如画作在时空、虚拟空间中的布局、尺寸、光线等因素对视觉效果的影响。同时，也需要关注虚拟现实技术对画作色彩、线条、构图等元素呈现效果的影响。相关元素在虚拟环境中的变化和创新需得到严谨高效把关，以保证与现实创作相对应，增强赏析体验效果。

1．关注时空与虚拟空间布局

在虚拟现实环境中，装饰性绘画的时空布局与虚拟空间的设计密切相关。画作不再局限于固定的墙面或画框内，而是可以自由地悬浮于空中、嵌入虚拟场景中，甚至随着观赏者的移动而动态变化。其中，赏析者应主动探索虚拟空间，观察画作在不同位置、不同角度下的视觉效果。通过移动、旋转、缩放等操作，感受画作与虚拟环境之间的互动关系，以及这种关系对画作艺术特征的影响。而利用虚拟现实平台的记录功能，赏析者可以记录下不同时空布局下画作的呈现效果，并进行对比分析。通过对比传统展示方式与虚拟现实展示方式的差异，深入理解虚拟环境对画作艺术特征的影响[2]。

2．关注尺寸与光线因素

在虚拟现实环境中，装饰性绘画的尺寸和光线因素同样对视觉效果产生重要影响。画作的尺寸可以根据虚拟空间的需要进行自由调整，而光线则可以模拟自然光、人工光等多种光源效果，营造出不同的氛围和情感。赏析者可以尝试调整画作的尺寸和比例，观察不同尺寸下画作的细节呈现和整体效果。通过对比不同尺寸的画作，理解尺寸变化对画作艺术特征的影响，如细节清晰度、整体构图等。利用虚拟现实平台的光线模拟功能，赏析者可以调整光源的类型、强度、角度等参数，观察光线变化对画作色彩、明暗、质感等方面的影响。通过模拟不同光线条件下的观赏体验，感受光线在虚拟现实环境中的艺术表现力。

3．关注虚拟现实技术对画作元素的影响

虚拟现实技术不仅改变了装饰性绘画的展示方式，还对其色彩、线条、构图等艺术元素产生了深远影响。这些元素在虚拟环境中的呈现效果往往更加生动、立体，甚至能够创造出传统展示方式无法实现的视觉效果。赏析者应将虚拟现实环境中的画作与传统展示方式下的画作进行对比观察，分析虚拟现实技术对画作色彩饱和度、线条流畅度、构图层次感等方面的影响。通过对比，深入理解虚拟现实技术在装饰性绘画艺术表现中的作用。在虚拟现实环境中，赏析者还可以尝试对画作进行创新性的呈现和解读，如利用虚拟现实技术模拟不同的艺术风格、创作技法等。同时，通过与其他赏析者的交流和讨论，验证这些创新呈现方式的可行性和艺术价值。

四、结束语

在装饰性绘画赏析领域，需引进虚拟现实、增强现实技术，呈现出装饰性绘画更加丰富的艺术特色、细节特征，引导赏析者从多个角度，调动多个感官进行学习探索，增强赏析体验。

参考文献：

[1]陈定家.数字媒介与“艺术视觉革命”[J].求是学刊，2011，38（05）：98-101.

[2]张冲，赖金鑫.无处不在的诗意：跨媒介艺术的审美维度研究[J].美术馆，2021，（01）：8.

作者简介：张诗语（1998-），女，海南澄迈人，研究生，从事视传研究。