基于媒介融合、技术融通背景下的视听表达策略

摘要：数字化和智能化打破了原有影视作品的制作流程，网络化和信息化打破了原有影视作品的传播逻辑。过去单一介质的影视作品依靠单一传播媒介的方式逐渐被打破，针对单一介质的工作流程和技术手段也出现了相互借鉴、相互融通的趋势，原有的媒介边界和技术界限日益模糊。当前具备核心创作能力、具有跨媒介思维、熟悉影像制作全流程、能使用AI驱动的技能复合性运用成为当前视听创作表达的趋势。过去以单一介质或单一流程为分类标准的影视视听创作思路无法适应当前的产业需求，本文针对大融合背景下的影视产业，厘清各类影像产品的内在逻辑，以技术牵引为手段，以产品思维为载体，探讨适用于当前媒体语境的视听表达手法。

关键词：媒介融合；技术融通；视听表达

数字时代的到来，除了影像介质的物理边界被打破，影像获取的方式逐步智能化、轻量化、经济化，影像获取的技术入门门槛降低、影像获取的经济成本大幅降低。非专业的爱好者可以用极少的时间和经济成本完成初级的影像制作。而智能手机和移动互联网的普及，打破了原有电影院线、广播电视的传统传播方式，网络渠道使每个人都有机会展示自己的影像。技术的赋权和影像传播的“去中心化”，表面上看似乎已经打破了原本进入行业的“显性门槛”，让每个人都有机会成为影像的制作者和传播者。因此，影像的制作与传播不再局限于专业从业者，大量的生产型消费出现在UGC平台，单纯从数量来看，受众于基数上甚至超过了专业从业者，在带来行业表面繁荣的同时也充斥着大量的廉价低质制作。技术的融通加上影像传播渠道的多样性，让原本进入行业的“显性门槛”似乎消失了。新媒体让影视产品的形态更加多样，越来越多的观众离开传统放映和播放渠道，很多声音认为传统影视行业和影视技术成为落后产能。但新媒体相对于“旧媒体”改变的是信息数据传输的方式，改变的是传统被动接受的观看模式。由于受众不同，产品逻辑存在差异，尽管在这样“技术与媒介大融合”的背景下，不同的影视产品依然存在显著差异，只是这种差异不再以“介质”为标志。只有厘清其变化，方能找准适应当前媒介融合、技术融通大背景下的视听表达方式。

一、大融合背景下的产业运行逻辑

（一）媒介融合，但圈层差异明显

第一圈层是以流量转化为逻辑的大众娱乐产品，以平台应用型的方式完成影像制作，即依托手机利用平台提供的软件进行快速拍摄、编辑和上传。或者运用少量摄影器材拍摄，但以平台提供的工具软件为主进行制作加工。观影方式以手机等小荧幕为主，以“快餐速食”的方式生产与消费，对影像整体质量要求不高，以“短平快”的方式呈现内容。该圈层的影像不聚焦影像技术与艺术，注重最大程度聚集流量以提升账号和平台的规模效应，以此提升其平台的广告价值并转化销售价值[1]。

第二圈层是以信息传播为逻辑的社会消费产品，以技术应用型的方式完成影像制作，运用专业摄影技术和专业的影像制作技术，用略高于大众审美水平的表达方式，以传播知识信息、商业信息、社会咨询等为内容的影像产品。该圈层的典型为广播电视类内容、宣传片、视频课程等。其影像产品注重信息内容传播，注重实际价值的内容传达。

第三圈层是以文化产品为逻辑的现代工业产品，以技术引领创意加持为生产准则，运用先进的摄影技术和影像制作技术，用远高于大众审美水平的表达方式，以先进技术运用为基础，以艺术手法为追求的高质量的影像内容生产。该圈层的典型为电影、电视剧集、高端广告等优质视听内容。其影像产品注重品质与内涵，是文化水平和文化影响力的重要体现。

第四圈层是以观念意识为逻辑的影像艺术品，以更抽象化的表现手法，以更稀缺化的表达手段，以差异于大众欣赏习惯的表达方式创作。该圈层的典型为艺术电影、实验电影等，以稀缺性和观念性为标志。其影像产品注重与内容内涵的协调一致性，不能以单纯的影像精细度和工艺复杂度来评判。影像艺术品是区别于工业产品价值评判体系外的，虽然艺术品交易产生价值，但与文化产品版权交易的逻辑不同。

（二）技术融通，但隐性门槛依旧

在影像介质数字化之前，介质的不同决定了生产工具的不同，也就决定了工艺流程不同，由此相对应的学科内容也不相同。能够进入专业院校学习电影胶片，掌握胶片摄影机的使用，掌握胶片曝光控制技术，便能够作为合格的电影摄影师进入电影行业；能够进入专业传媒院校学习电视摄像，掌握摄像机的使用，掌握摄像拍摄技法，便能够作为合格的电视摄像师进入广播电视行业。彼时能够成为职业从业者的标准在于能否正确熟练地使用生产工具，由于专业器材的昂贵与稀缺性，注定绝大多数的从业者都是在相关院校进行专业训练后合格的毕业生。因此，能够进入专业院校进行专业训练，表面上看起来似乎成为能否进入行业的“显性门槛”。

由于影视作品不同于常规工业产品，尽管生产工艺和技术手段能够工业化，对于最终影像的客观技术标准能够实现量化，但由于生产资料（一般指内容，如剧本等）的特殊性，其具体的生产过程（一般指拍摄过程，具体的场景、画面等）从来都没有重复性，无法像常规工业产品进行绝对意义上的重复性、机械性的流水线工作方式，常见的影视制作流程更多的是以“节点”的方式来“标准化”关键的生产步骤和对应的技术要点，具有参照性的指导意义，整个行业中并没有统一明晰的生产图纸。在这个过程中有一定的随机性，也确实存在一定的创作主观性，然而以极个别的“个例”去质疑绝大多数的“比例”显然不是客观的。任何一个行业的专业性必定是需要系统化的专业知识学习和专业化的实践创作后才能实现的，而并不是单纯地是否会使用生产工具为评判标准[2]。

当前从业入门的“显性门槛”看似消失了，但职业提升的“隐性门槛”却逐步提高。特别是在人工智能时代，单一以眼前的“会”与“不会”界定专业与否，而不以长期的“有益”与“无益”评判价值与内涵，只会让自己受困于互联网的“信息蚕房”。让以流量转化逻辑的影像内容走向大众，扩大产业基数和基础；让信息产品和文化产品逻辑的影像内容品质提升，提升产业质量和内涵。让专业“更专业”是未来影视产业发展的有效方式。

二、大融合背景下视听创作表达的核心价值体现

（一）技术牵引为手段

利用先进工具和方法来实现创意和艺术目标是影视行业发展和进步的基石。技术与艺术在任何时候都不是矛盾的双方，技术革新赋能艺术创作，艺术创造需求驱动技术创新。历史上电影从黑白到彩色，从无声到有声，技术的变革拓展了艺术表达的空间。而艺术表达的需要又进一步促进了彩色胶片和录音技术的进一步完善。技术的进步和发展注定会改变部分岗位的工作内容，甚至替代部分岗位，这在任何一个行业的发展过程中都是难以避免的。人工智能技术能够取代人完成重复性的工作内容，为创意的呈现提升了效率和质量，也为新的影像艺术创作带来了新的可能。基于人工智能技术的剧本分析、图像增强与修复、实时渲染技术、素材自动分类与匹配等技术不仅提高了制作效率和质量，还为创意和艺术表达提供了新的可能性。技术驱动是实现创意和艺术表达的重要工具，人工智能技术是效率提升工具，而非替代思考的创造工具。以技术牵引为手段，了解技术原理，探索技术边界，驾驭技术核心，是影视创作首要解决的问题[3]。

（二）理实融通为基础

专业理论与专业技能的高度融合是视听创作的基础，回避理论，依据“说明书”式样的模仿虽然能够快速入门，但是没有思考的机械化操作使得后续综合创作能力不足。注重技术复合运用，能以“现场工程师”角色依据前期设计在现场解决复杂技术问题和创作瓶颈的专业人才成为各类媒体趋之若鹜的人才。能够基于现场问题引入分析，在分析问题的过程中倒推理论支持，找到理论支持实践的逻辑契合点和现实应用点，做到真正的理实融通是应对不同创作环境的必备基础。

（三）产品思维为载体

在媒介融合、技术融通的背景下，传统影视行业的内容生产与传输渠道边界被侵蚀，在事实上已经打破了原本影视传媒产业的“护城河”。从了解目标观众的偏好、观影习惯和文化背景出发，结合影视产品的实际定位，依据信息传播逻辑或文化产品逻辑进行前期策划，而不是单纯地从学科概念的角度出发制作策划。同时，分析关联产品的叙事结构、视觉效果、声音设计等，从观众的视听体验角度进行项目实施。以产品思维为载体意味着将创作过程直接视作生产过程，针对不同影视产品的观众定位制定相应的视听表达策略，而不是僵化地以单一理论指导创作。

三、大融合背景下视听产品的创作逻辑

（一）以影视产品的圈层差异为梯度

第一圈层以流量转化为逻辑的大众娱乐产品，由于存在大量的“生产型消费者”，UGC平台通过点击量、完播率、点赞评论数、粉丝数等量化其作品受喜爱程度，由于对作品没有技术门槛限制，因而出现了很多为了追求数据而“博眼球”的内容。绝大多数“生产型消费者”更多是满足自我价值，不直接产生商业价值。少部分会将量化指标作为依据，转化为衡量其广告植入、销售带货等其他收入的指标数据，也就是我们常说的自媒体从业者。尽管以影像为载体，但其实质并不是影视产品[4]。

第二圈层以信息传播为逻辑的社会消费产品，以满足观众的影像阅读需要为目标。创作需要明确影像作为信息传播载体，要有准确精练的视听设计，能够针对不同的影像传播媒介设计以符合该媒体传播特性的视听元素。

第三圈层以文化产品为逻辑的现代工业产品，以观众追求优质内容与优质观赏感受为需求，需要具备一定的人文素养和审美水平的影像创作能力。在强调技术运用的同时注重美学原理和人文元素的融入，提升整体作品的文化价值。从跨媒体的高度对不同类型的影视产品从产业链条、产品规范、运营管理等层面进行解析，强调在认知层面与产业实际运行逻辑的对接。

第四圈层以观念意识为逻辑的影像艺术品，更多从欣赏与理解的角度进行整体设计，可适当使用抽象化、差异化表达手法，同时将艺术化的表达方式通过通俗化的表达方式“下沉”到传统影视产品中。

（二）以技术艺术的相互融合为目标

数字技术改变了传统影视制作的流程和人员组织构架，现代影视制作流程打破了原有前期策划、中期拍摄、后期制作的单向线性流程。多样化的数字影像制作流程和解决方案要求从业人员能够准确地从影像实现需求的角度出发，准确高效地对应到相应的技术解决方案，要求从业人员能够在艺术效果和技术节点之间建立准确的认知，能够在技术实现的理性层面和艺术创作的感性维度找到巧妙的结合点。影像的实现变成在各个技术节点和岗位之间的交叉和互动中完成，影视制作的流程变成了网状交叉的工作方式。影像最终的实现效果也是由导演、摄影、视效等多部门的联动下共同完成的，这就要求在专业创作人员需要注重艺术理论指导下的影视技术运用，以及技术运用过程中的艺术表现原理的感受。过去“技术”“艺术”两条线索，两类型岗位的平行工作方式在创作过程中被交织在了一起[5]。

以典型工作任务如何保证特效镜头的“视觉真实感”为例，需要在拍摄前将前景实体和待后期合成背景的光线结构、透视关系、运动交互等进行预先设计，拍摄时需要特效在现场对拍摄素材进行判断，在拍摄阶段后期特效制作就需要与摄影师在同时段进行工作，甚至需要在现场进行预合成。因此，在视听表达策略上除了注重单项技术节点的应用外，还需要考虑与该节点关联度最高或工作场景中与之匹配度最高的技术节点应用，并强化流程意识，掌握和相近岗位的协同工作意识和能力。

（三）以全媒体传播理念为方向

影视创作的全媒体传播思路是在媒体融合背景下，通过多平台、多形式、多渠道的协同传播，最大限度地覆盖目标受众，增强传播效果。借助短视频平台、社交媒体、流媒体平台等新媒体提升传播速度和互动性，制作多版本预告片适配不同受众。利用电视台、电影院等传统媒体扩大权威性和覆盖面。以“多平台联动+多阶段发力+精准化运营”为核心，通过全媒体矩阵覆盖、多形式内容输出和跨媒介联动，最大化传播效果[6]。

党的二十大明确提出“文化强国，讲好中国故事，树立文化自信”的重要建设目标。影视产品集文化创意与数字技术于一体，正在成为社会主义先进文化建设的重要组成部分。同时随着观众审美水平的提升，知识付费时代的到来，根植现实、坚守审美、富于内涵的优质视听产品始终会是未来行业的主流。影视产品的视听表达策略应当从全局性的产业形态、持续性的政策解读、成长性的行业趋势出发，既要与学科历史和当前的发展规律结合，又要参照未来社会发展的实际需要，而不是只看到短期红利，盲目跟从热点。在媒体融合背景下，影视创作逻辑从传统的线性生产转向多元化、技术驱动、用户导向、跨媒介协同的新模式。创作者需要更敏锐地捕捉技术发展和用户需求，以构建具有市场竞争力和文化价值的作品。

参考文献：

[1]李伟.借鉴、传承与发展——北京电影学院与美国综合大学影视制作的实践教学比较[J].北京电影学院学报，2012，（03）：11-16.

[2]卢文超.影视摄影与制作建设探究——以南京艺术学院影视摄影与制作专业为例[J].大众文艺，2020，（22）：171-172.

[3]宋鲁.基于数字技术背景下的影视摄影与制作专业课程体系改革[J].艺术评鉴，2020，（20）：124-127.

[4]胡智锋，刘俊.新文科建设背景下传媒艺术学建构的意义与价值[J].山东大学学报，2021，（04）：163-169.

[5]唐乘花.媒介边界消融时代高职传媒专业教育的思维创新初探[J].创新与创业教育，2020，（02）：56-61.

[6]林玮，曾逸文.智能互联时代传媒艺术泛文本生产的五种模式[J].传媒艺术，2022，（04）：102-109.

作者简介：杨征（1988-），男，山西太原人，硕士，讲师，从事影视创作、影视教育研究。