2024连州国际摄影年展：张望与回眸
2024-12-10 00:00
摄影世界 2024年12期
1839年8月19日，法国科学院和研究院正式公布了达盖尔摄影法，宣告摄影术的诞生。185年后的今天，摄影已经成为传播最广泛的艺术形式和记录方式，深刻地改变了视觉传达的方式和人们的生活。
如今，互联网、短视频和人工智能对摄影来说，是挑战还是机遇？摄影该走向哪里？
当我们充满疑惑时，不妨回过头来，重新审视摄影的发展历程，看看从现实主义到当代艺术，从画意摄影到直接摄影；从摄影史上的经典之作，看看大师们的传承与创新，如何为摄影创建属于自己的语言体系；从摄影与绘画的对话与碰撞，看看艺术跨界如何产生更多的可能……我们需要在回眸历史中获取信心，更需要在对未来的张望和探索中积蓄力量。如何利用新技术（如AI 人工智能）、新设备（如手机）和新的传播方式（如互联网社区）进行更多的尝试，为摄影注入更多的活力，创造更多的可能，正如近200 年来，无数摄影前辈们所作的那样。
回头是为了更好地前进，摄影如此，人生也是。
本届摄影年展以“回眸与张望”为主题，从内容和形式两个角度进行阐释，强化连州国际摄影年展的高端性、学术性和国际性特色。
埃拉·梅拉特在中国
埃拉·梅拉特（Ella Maillart，1903-1997）瑞士作家和摄影师，是那个时代最著名的旅行作家之一，至今仍是自由独立女性的典范。
在俄罗斯高加索和苏联的一些地方旅行之后，这位探险家的好奇心将她带到了中亚。
在法国《小巴黎人报》（Petit Parisien）的资助下，她踏上了前往中国的旅途，并由此写下了《绿洲间》（Oasis Interdites，1937）。
她还与英国冒险家兼作家罗伯特·彼得·弗莱明（Robert Peter Fleming，1907-1971）一起，探索了一些人迹罕至的地区。
本次展出的照片拍摄于1934-1935年，是埃拉·梅拉特在中国旅行期间在新疆、青海等地创作的一些纪实性照片。
虽然埃拉·梅拉特的作品对当地风景表现出了一定的兴趣，但她首先关注的还是人。我们可以从她的摄影作品中体会到摄影师对人的尊重，以及与人交流和分享的意愿。
摄影师：埃拉·梅拉特（Ella Maillart）
策展人：娜塔丽·赫斯多佛（Nathalie Herschdorfer）
执行策展人：顿思齐
建造、地球
自由摄影师雷扎（Reza）出生于伊朗，现居巴黎。
在过去的30 年中，雷扎为《国家地理》《时代》《新闻周刊》等多家国际知名杂志工作，走访了世界各地近两百个国家，记录了战争与冲突，传统与文化。
他奔走于战地之间，从阿富汗的禁区到卢旺达的难民营；又曾游历于巴西、危地马拉、埃塞俄比亚等地的咖啡种植园中；也为了实现与其子儿时的约定，从北京穿越亚欧大陆重回巴黎。
在雷扎的镜头下，绝望并没有抹去欢乐，冲突之中也能透露出些许和谐。他在摄影中展现出的人文关怀使其作品充满了力量。
雷扎同时也是一位慈善家。他致力于战乱地区妇女与儿童的教育工作。他在阿富汗成立了非营利组织AINA， 通过对当地妇女儿童进行“以图像说话”技术的培训，使他们获得更好的生活。
此外，雷扎还受到包括乔治华盛顿大学、斯坦福大学、北京大学、巴黎索邦大学及巴黎政治学院等世界知名高校的邀请开展了讲座。
摄影师：雷扎（Reza）
策展人：陈立群
沙特爱情故事
摄影师：塔辛梅姆·阿尔苏坦（Tasnmeem Alsultan）
策展人：大卫·克拉克（D J Clark）
直到我们离开
《直到我们离开》（Untile We are Gone）记录了气候变化对下加利福尼亚州三个挣扎求生的社区的影响，以及这些变化在他们的生活中是如何呈现的。
这个拍摄项目更探索了一个令人困扰的问题，即当集体文化记忆被抹去时，后代会发生什么。同时，摄影师也询问了在人类已经准备好应对地球上更为极端的情况时，我们可以从这些社区学到哪些重要教训。
摄影师：索菲亚·阿尔迪尼奥（Sofia Aldinio）
策展人：大卫·克拉克（D J Clark）
夜飞
《夜飞》（Fly by Night）探讨了南非地区存在的身份与接受的主题。
受民间故事《丑小鸭》（The Ugly Duckling ） 的启发，该系列以天鹅作为转变和寻找归属感的象征，作品反映了个体在陌生环境中寻求新身份时面临拒绝的经历。作品中的黑天鹅与更常见的白天鹅形成对比，象征着差异中的美和独特性，挑战了社会规范，突出了这类问题少有人探究的本质。该系列的核心是戴着串珠面纱的女性形象，代表着对母性的接纳和同情。
摄影师：贾斯汀·丁沃尔（Justin Dingwall）
策展人：塔蒂亚娜·罗森斯坦（Tatiana Rosenstein）
执行策展人：冯景丽
现代非洲的多彩故事
来自非洲的年轻摄影师萨尔佛·伊曼纽尔·安诺尔（Sarfo Emmanuel Annor），使用智能手机进行创作。他通过摄影讲述了非洲当地活泼迷人的年轻人的故事，他从周围环境的交流能量中获得灵感，创造了一部关于西非加纳日常生活的动态记事，并颂扬了家乡科福里杜亚 （Koforidua） 的文化。萨尔福将色彩作为一种疗愈工具，旨在为观者带来情感上的触动。
摄影师：萨尔佛·伊曼纽尔·安诺尔（Sarfo Emmanuel Annor）
策展人：塔蒂亚娜·罗森斯坦（Tatiana Rosenstein）
执行策展人：冯景丽
我们是加里富纳人
塞斯·贝里（Seth Berry）镜头中的加里富纳人是卡里那戈人和被奴役的非洲人的混合种族，他们居住在圣文森特岛。
在18 世纪，加里富纳人成功地抵抗了英国侵略者的奴役，圣文森特岛是1797 年屈服于殖民统治的最后一个加勒比岛屿。
在被驱逐到洪都拉斯的罗阿坦岛之前，加里富纳人被囚禁在巴利斯岛，那里的5000 人中有一半以上死于饥饿和疾病。
在流离失所和濒临灭绝200多年后，加里富纳人现在有大约60万人口，主要居住在洪都拉斯和伯利兹海岸，但在美国主要城市也有相当大的散居人口，包括纽约市的20万人。
2001年，联合国教科文组织宣布加里富纳人的音乐、舞蹈和语言是“人类口头和非物质遗产的杰作”。
但今天的人们担心，由于文化同化以及缺乏教育和意识，这种文化有丢失的危险，随之而来的是一场为了保持文化繁荣而进行的斗争。
摄影师：塞斯·贝里（Seth Berry）
策展人：大卫·克拉克（D J Clark）
瞎7搭8：记录生活中的意外之喜
在繁忙的生活节奏中，我们往往容易忽略那些细微而有趣的瞬间。然而，正是这些不起眼的瞬间，构成了我们丰富多彩的生活。《瞎7 搭8：记录生活中的意外之喜》旨在通过一系列充满创意和幽默感的摄影作品，带领观众重新发现生活中的小乐趣。
摄影师以独特的错位技巧为手段，将毫不相干的事物巧妙地组合在一起，创造出令人捧腹的视觉效果。这些作品不仅展示了摄影师敏锐的洞察力和丰富的想象力，更在无形中传达了一种轻松、幽默的生活态度。
摄影师：邱岳
策展人：郭艳民
黄河纪
李英杰，这位生长在黄河岸边的摄影家，沿着长河，溯流而上，寻根而往，15 年来三次走完5464 公里的黄河全程，完成了这部恢宏壮观、动人心魄的《黄河纪》。
谁谓河广？一苇杭之。
作为摄影师宏大计划的一次缩微展现，《黄河纪》以丰富立体的视觉表达和真切洞察的人文观照，构成了一个全景式、系统性、个人化的对黄河这一具有高度象征性的主题/ 对象的诠释，如此丰厚的摄影作品，极为少见，也极具意义。
《黄河纪》实践于具体的生民厚土，以田野调查与摄影艺术相结合的方式，书写了一部当代民族影像志，刻划了一个民族质朴而典型的精神肖像。
李英杰镜头下的黄河所承载的，是中国和中国人的底色，是中华文化和华夏文明的基因密码。
摄影师：李英杰
策展人：李楠
大凉山马帮
大凉山马帮中的马，与电影、电视剧中骁勇善战、驰骋疆场的骏马相比，有些瘦弱和低矮。
即便有几匹还算矫健，可若要赶入蒙古马群或伊犁马群，顿时便矮了半截。
然而，大凉山马帮中的马独有风骨，有天生的胆量，有持久的耐力，它们不怕高山险道，能长途驮运物资。
但更值得提及的是大凉山马帮中的拉马人。
2019年，我再次遇到从大凉山来西海固为电力国网铁塔工地驮送材料的马帮后，不由得这样想了。
海原县的呱呱山上没有路，连护林员都要谨慎行走，可大凉山马帮人吆着骡马在陡峭崖畔上驮运砂石、水泥、钢架等材料的过程，就像从传说中走来的马队在做惊险表演。
摄影师：牛红旗
张家口民居大院
四合院，又称四合房，是中国的一种传统合院式建筑，其格局为一个院子四面建有房屋，从四面将庭院合围在中间，故名四合院。四合院通常为大家庭所居住，具有良好的冬暖夏凉环境特点，能够形成私密性居住环境，其建筑和格局体现了中国传统的尊卑等级思想以及阴阳五行学说。
张家口四合院，受北京地区与晋西北四合院建筑风格的影响较深。近年来，随着家庭结构和社会观念的变迁，传统四合院的宜居性受到了挑战。而在城市规划过程中，传统四合院也面临着保护和发展的矛盾，一些四合院被列为文物保护单位，同时也有一些被拆除。
古民居作为传统建筑文化的载体， 承载着丰富的历史信息和文化遗产， 它们不仅是建筑艺术的体现， 还反映了不同地区、 不同民族的生活方式和文化特色。我希望通过拍摄古民居， 可以记录下这些建筑的外貌特征、 结构特点和装饰风格， 为后人留下视觉资料， 有助于了解和研究张家口历史建筑的风格和演变过程。
摄影师：王志军
鲁北捕虫者
凌晨三点多钟，村口的玉米地里，此起彼伏的蟋蟀叫声中，村民手中晃动着手电的白色光柱，买卖蟋蟀的交易悄然开始。
鲁北的宁津蟋蟀文化有上百年的历史，民间有“中华蟋蟀第一县”的美誉。
从1991年起，宁津县开始举办蟋蟀文化节，并先后建起了四个蟋蟀交易市场，每年国内各地买家聚集于此，捉蟋蟀、选蟋蟀、斗蟋蟀，很是热闹。
在柴胡店镇、杜集镇的一些乡村，每年到了八九月份，农民便放下手里的农活，外出打工者也在此时回乡投入到捕虫的大军之中。
这几年蟋蟀价格不断上涨，一只上好的蟋蟀能卖到万元以上。各村的农民有的用面包车拉上十余人，有的三五成群结伴步行，都是为了捕捉蟋蟀，一季忙碌下来，一家人一般能增添两三万元的收入。
影师：吕廷川
与往事干杯
搬迁之后废弃的老屋里，那些生命曾经存在的痕迹—老式家具、席梦思床垫、沙发、残破的木质地板、陈旧的挂历图片等，如强大磁场般吸引着摄影师。
吴正中走进这些老屋，宛如走进一个个人生剧场，目睹和倾听着在这里发生过的悲欢离合喜怒哀乐。
吴正中用细腻沉稳的影像语言，赋予了这些即将被拆除改造的破败老屋以人世的温情。他放弃了此前擅长的略具嘲讽调侃的观看姿态，重回一种质朴平素的视觉表达，目的是，让影像充满昨日的温暖记忆，就像居住此处的人们永远不会散去那样。
摄影师：吴正中
和谐Ⅱ
这是我宜家系列的“第三季”创作。
在之前的《和谐》作品中，我以乔装潜入的方式隐藏了自己的摄影师身份，和并不知情的商场顾客共同构建了一个“和谐家庭”的场景，它以直接摄影的方式让看似存在的那一刻现实遮蔽了我真正的动机—以“干扰现实”去碰撞现实，得到一个只是存在于相机取景器中的现实，但它已脱离了摄影的狭义范畴，是关于“真实”和“虚构”的一次相互合作，并以此提出虚构可以抵达脱离视觉的、本质意义上的真实，这也类似于小说和戏剧等其他艺术形式存在的价值。
本次新创作，我继续以宜家商场为戏剧舞台，继续由不知情的“群众演员”担纲重要角色，继续加深“真实”和“虚构”之间的友好合作。
与之前创作方式不同的是，这次我以时间叠加替代了空间叠加。
我的创作过程共分为四步：首先拍下商城顾客的现场真实场景，当这些影像已经存储在我的相机上时，我开始根据画面着手设计我和他们的互动关系，包括各种形式的交流和彼此可以感知的存在状态，第三步，我按照预设的剧情走到相应位置完成自拍，最后一步就是对两次拍摄结果进行合成了。
摄影师：谭秋民
中国最后的驯鹿部落
茅盾文学奖获奖小说《额尔古纳河右岸》，以部落最后一位女酋长的口吻讲述了大兴安岭使鹿鄂温克人的生存史，也让这个以游猎和放养驯鹿为生的原始部族进入更多人的视野。
鄂温克族是中国56个民族之一。由于所处自然环境和生产实践方式的差异，鄂温克族又被分为农业鄂温克人、牧业鄂温克人、使鹿鄂温克人。17世纪中叶，使鹿鄂温克人从贝加尔湖流域游猎迁徙至额尔古纳河流域，并逐渐定居于大兴安岭的密林之中。
2011年初，一个偶然的机会，摄影师王伟来到内蒙古敖鲁古雅鄂温克民族乡进行采访拍摄。使鹿鄂温克人生产生活中透露出的粗朴、神秘和独特的文化气息令他痴迷。
此后十余年间，王伟数十次前往敖鲁古雅，用大画幅相机和古典湿版工艺，拍摄了34位最具代表性的使鹿鄂温克人的肖像，以及年轻一代的面孔，记录下这个中国现存唯一的驯鹿部落的今与昔。
摄影师：王伟
策展人：郭艳民
看山知远近
摄影师：方国平
由于现代工业文明的发展，城市与山水的边界越来越模糊，自然面貌与生活距离发生改变，传统审视山水的方法已经不足以展现当下的景观了。摄影师方国平通过对影像的拼贴与连接、正负像运用、节奏变化、打破与重构画面关系等方式创作了这组新山水影像作品。
他创作的路线有钱塘江、富春江、西湖，有从楠溪江到雁荡，还根据浙东唐诗之路进行采集素材。每幅作品由200 幅左右的照片局部拼贴而成。这组作品远看似乎是延绵不断的山脉，但是近看却并非如此，除了山体之外，更多的是各种细节，建筑、人物、树枝、小鸟等元素以似连非连的方式与山势相结合。
耕有田
南中国海之滨，有一块冲积平原，人称潮汕。
此处有韩江、练江、榕江三江入海，塔山环抱，鱼米之乡。
这里的人们耕渔惟持，诗礼传家。
潮汕人秉承勤劳细作精神，在这块土地上默默耕耘，休养生殖。
本次集体创作的主线“耕有田”，是一种生活态度，同时也是对生活的基本要求。它反映了处于农村环境最基本的生存之道和据此可能发挥的物质基础。
发端于农村生活的中华文明，诞生出光辉灿烂的农业文明，并持续两千多年。
农村生活远非简单的油盐柴米，它的精神需求所焕发出来的能量使生活变成一种多姿多彩的形式。在这里同样有人类社会的婚丧嫁娶、喜怒哀乐，物质生活与形色也随社会发展而与时俱进。随遇而安与纵情生活又衍生出独特的潮汕民俗文化，既保持了中原的传统又形成了新的当地民俗。
是的，生活如此多彩，看似不相干的遭遇都发生在日常的方方面面，给人们留下了遐想和希望。
本次群展的六位作者，林伊鸣述说的是澄海一带《在河之州》、杨松在东溪村讲述《乡事》、蔡伟权在乡间走访《乡村变奏曲》、洪金泓记录了故乡头等大事《家有喜事》、吴俊伟呈现了潮汕民俗《夜未央》、邓忠庭拍摄了《不期而遇》，他们长期共同的生活与工作早已融入了彼此相对统一的步调。就如同潮汕人的性格，团结、协调、奋进。这可能与“艺术的差异性”原则有所相左，但难道不是潮人特性的又一表现吗？
摄影师：林伊鸣、杨松、蔡伟权、洪金泓、吴俊伟、邓忠庭
策展人：吴俊伟
奇点时代—AIGC影像展
“奇点时代—AIGC影像”展览探讨人工智能生成内容（AIGC）对影像艺术的颠覆性影响，揭示技术如何重塑人类的视觉和感知。
随着AI 技术的进步，AIGC能够模拟和超越传统影像，模糊“真实”与“虚拟”的边界，使人类对图像和创造的理解变得前所未有的复杂。
未来“奇点”的来临或将赋予AI 自主意识和无尽的智能潜力，届时，人类的情感、审美甚至存在本身都将被重新定义。
展览中的AIGC作品呈现了AI 生成内容的独特表达，邀请观者在现实与虚拟的交界处反思：当创造力不再仅仅属于人类，我们该如何理解人类与机器的关系？
“奇点时代—AIGC 影像”不仅是对艺术与科技融合的展示，更是一场关于未来的对话，引导观众重新思考技术进步中的人类位置与文化认知。
参展艺术家：ofTNA 野是、Vrch.io 未亓& 谢明炫、王可鑫、王雨萱、王智、田奇子、司马源、成林、同频共振小组、肉比特& 梁文华、任若溪、刘泽、刘星辰、许毅博、孙珂、孙博涵、苍鑫、李妍洁、杨青青& 飞苹果、何启如、宋婷、陈子健& 林煜肯、陈阳昕、陈雄伟、邵立昊、林万山、罗保权、炭叹、费俊、唐江华、笪秋焱、章愳& 胡权龄、彭艺伟、薛雷& 赵伯祚策展人：顾振清、张海涛执行策展人：朱自杰、孟祥远策展助理：唐江华、魏熙格、伊谷春、孙晓雪
镜观黄渭 问道秦东
秦东大地，位于关中平原东部，自古粮丰人富，民风淳朴。
黄河的最大支流渭河自甘肃鸟鼠山出发，一路向东，在秦东大地潼关处汇入黄河，完成使命。数百年来，渭河孕育下的万千生民，怀惴着对母亲河的感恩诚热，与河相依，勤勉耕作，生生不息。
在河水穿城而过的陕西渭南，有一群摄影人，他们多为“70 后”，儿时经历过河水泛滥之苦，也见证了中国改革开放的巨变，对“母亲河”的感情尤为深刻。
近些年，政府通过加强渭河沿岸美化、加固堤防建设，使得“沿河而居”成为当地人衡量幸福的一项不成文的指标，这些更激发了摄影人坚持记录的热情。
自2018年至今，渭南“所见影坊”影像机构，策划“走渭河”系列文创活动，带领摄影家们常年沿河行走，用相机记录下了渭河与秦东人民密不可分的生活瞬间。
摄影师们以镜头抒真情，问道渭水秦东，也为研究渭河文化建立了不可忽略的人文影像档案。
摄影师：范红江、吝晓娟、刘晓明、苗渭宁、朱利秦
策展人：吝晓娟
如花绽放II——女性摄影六人展
2024 巴黎奥运会的开幕式因性别话题而成为社会讨论的焦点，也成为许多人思考性别问题的起因。本次摄影展的出发点，即为性别身份对视觉表达的影响。
本次摄影展试图围绕女性的“看与被看”来展开讨论，并展现女性摄影师与她们作品之间的多重关系。
摄影师：坂本阳（Sakamoto minami）、森本真生（Mori motomaki）、曾明俐、华燕英、魏子涵、尤玲
策展人：唐浩武
并行输出——国际影像展
“并行输出—国际影像展”探索了人类感知与数字技术、全球化浪潮在现代社会中的交织关系。
受神经心理学与数据传输技术的启发，本次展览探讨不同背景的艺术家如何“并行”输出各自的感知体验，并通过影像艺术呈现他们对现实的独特诠释。在这一框架下，影像成为超越单一文化视角的载体，不同文化在艺术作品中相遇、对话，重新构建出丰富的现实空间。
展览名称“并行输出”暗示着一种多元文化和个体体验的并存状态，正如并行数据传输加速信息交换一般，展览旨在通过多元视角的汇集，加速全球艺术语境下的文化交流。来自不同国家、不同背景的影像作品交相辉映，呈现出一个多维的“全息矩阵”—一个跨越地域的互动网络。
通过艺术的并行输出，这些影像作品揭示了人类在新时代背景下共同面临的生态、伦理和社会挑战。
参展艺术家： 内夫扎特· 伊尔德里姆（Nevzat Yıldırım）、弗兰克· 赫夫特（FrankHerfort）、艾敏·伯克（Emin Berk）、阿尔尼斯·斯塔克（Alnis Stakle）、科斯蒂斯·阿尔吉里亚迪斯（Kostis Argyriadis）、英戈·邓内比尔（Ingo Dunnebier）、桃井敦（AtsushiMomoi）、奥斯曼· 德米尔（Osman Demir）、塞伦· 乌祖恩· 乌伊萨尔（Ceren UzunUysal）、塞金·特尔坎（Seçkin Tercan）、萨米尔·卡拉霍达（Samir Karahoda）、穆拉特·古尔（Murat Gür）、穆斯塔法·翁德（Mustafa Önder）策展人：顾振清、奥赞·比尔盖塞伦（Ozan Bilgiseren）、张海涛执行策展人：朱自杰策展助理：唐江华、魏熙格、伊谷春、孙晓雪
影像青年力
在这个视觉至上的时代，影像已经成为一种全球通用的语言，它跨越了文化和语言的界限，直接触及人心。
青年，这个永远走在时代前沿的群体，在影像的创作上也贡献了前沿的探索。
独特视角用创意表达自我，不拘泥于传统；探索新的视觉表达语法，展现与众不同的美感和深度；关注技术与创意的深度融合，赋予作品更多想象空间和艺术表现力；关注社会问题，展现充满激情的社会责任心。
这就是你们—“影像青年力”。
用每一张作品，完成你们与世界的对话，一次次按动快门，保留你们成长的印记。有的是情怀，有的是冲动，你们用跳跃的镜头打开生活，并向这世界打开自己。
摄影的世界欣欣然等候着迫不及待的你们。前方高能，请继续 ！
摄影师：蔡山海、邵佳杰、张闻涛、陈亮、荣晓、淘喜、赵瑶、周仰、汤南婧、罗娴
策展人：黄文、陈立群执行策展人：刘欣
时间的旅程
摄影师：鲍时代、昆、潘君杰、宋禹昆、宛超凡、王彤鹤、魏昕、尤达任、周密
策展人：唐浩武
摄影是记录和记忆的重要工具，它不仅展现了世界的清晰面貌，还能够通过影像再造，融合时间、空间与情感，为人们创造情感的驻留地。
摄影能够捕捉瞬间的情感记忆，无论是美好还是忧伤，都仿佛被封存在照片中，等待未来的解读。
然而，摄影的复刻性有时限制了表达情感的自由度。
优秀的摄影师能够打破常规，赋予摄影情感、梦想和诗意，让观者感受到摄影师内心的情感波动。
本次摄影展汇集了多位摄影师的作品，他们通过各自独特的视角和情感表达，展现了摄影的多样性和深度。这些作品不仅记录了现实，也构建了情感的桥梁，让观者能够穿越时空，体验摄影师的情感世界。同时，我们也应该警惕摄影可能被滥用的风险。
重大影响
互联网赋予了我们每个人塑造理想世界的力量。
在重大影响（Vital Impacts）—一个由女性领导的非营利组织中，我们深信艺术和故事的力量能够支持社区保护工作，并提升那些致力于分享有影响力的环境故事的视觉记者。我们深知这些视觉记者对于突出社区保护环境和野生动物努力的重要性。
与全球顶尖的环境摄影师合作，并指导新一代环境叙事者，我们致力于将科学与叙述相结合，强调个人福祉与环境健康之间的紧密联系。故事拥有驱动行动的力量，而如今，讲述清晰有力的故事比以往任何时候都更为迫切。
参展艺术家：KM. 阿萨德（KM Asad）、大卫· 赫拉西姆丘克（DavidHerasimtschuk）、马文·姆瓦朗（Marvin Mwarangu）、马龙·德尔·阿奎拉·格雷罗（Marlon del Aguila Guerrero）、马莎·穆提索（Martha Mutiso）、马斯欧德·萨维尔 （Masood Sarwer）、马赫迪·巴奇（Mahdi Barchian）、丹尼尔·金（DanielKim）、比利·米亚龙（Billy Miaron）、加里·洛图伦（Garry Lotulung）、卡罗琳娜·凯斯（Karoliina Kase）、卡莎·斯特拉斯（Kasia Slesinska）、亚力杭德拉·拉哈尔（Alejandra Rajal）、伊森·弗里兹（Ethan Freese）、安东尼·蒙布哥里（Anthony Mbogori）、安吉拉·彭斯（Angela Ponce）、艾比·迪亚斯（AbbeyDias）、艾托·拉瓦（Aitor Lara）、艾德拉·帕隆（Adra Pallon）、纳梅特塞戈·埃德温·莫罗隆（Nametsego Edwin Morolong）、贡噶·扎西（Kunga Tashi）、迈克尔·姆布万博（Michael Mbwambo）、迈克尔·埃科（Michael Eko）、迈拉·埃尔利希（Maira Erlich）、凯尔· 奥伯曼（Kyle Oberman）、凯特· 维尔特（KateVylet）、凯菲卢· 莫诺西（Kefilwe Monosi）、妮科尔· 霍尔曼（NicoleHolman）、拉斐尔· 比莱拉（Rafael Vilela）、杰西卡· 哈德利（JessicaHadley）、法特玛·法赫米（Fatma Fahmy）、罗尼塔·罗伊（Ranita Roy）、英格玛·诺丁（Ingmar Bjorn Nolting）、埃德加·卡纳约科·萨克里亚巴（Edgar KanaykoXakriaba）、格雷·简森（Grey Jensen）、桑德拉·拉米雷斯·吉拉尔多（SandraRamirez Giraldo）、泰利尔·欧文（Tailyr Irvine）、索菲亚·洛佩斯·马南（SofiaLopez Manan）、索菲亚·贾拉米洛（Sofia Jaramillo）、梅赫迪·莫赫比普尔（MehdiMohebipour）、莱特·奥利耶（Light Oriye）、奥德修斯·克洛里迪斯（OdysseasChloridis）、惠特妮·斯诺（Whitney Snow）、斯瓦斯特克·帕尔（SwastikPal）、斯图尔特·提巴韦萨（Stuart Tibaweswa）、斯蒂芬妮·福登（StephanieFoden）、塞巴斯蒂安·洛佩斯·布拉赫（Sebastian Lopez Brach）、穆苏克·诺特（Musuk Nolte）、戴琳·保罗（Daylin Paul）
策展人：大卫·克拉克（D J Clark）
台湾当代影像十人展
台湾当代摄影受到欧美和亚洲一些国家的影响，使得摄影与其他艺术的界线有融创的趋势。随着多媒体展现方式的介入，如绘画、装置、观念等元素在摄影创作当中得到运用已相当常见。在摄影极致化的同时，手机摄影创作也显示其优势，吸纳了众多不再被摄影技术所束缚，直觉感性、实时随性、敢为人先的影像创作者。
摄影艺术的创作领域在科技创新力的巨大推动下，亦有洞查先机者反其道而行。传统胶片，或是更早的古典摄影工艺再度成为影像艺术领域的娇宠。
参展艺术家（排名不分先后，按姓氏笔画顺序排列）：马立群、邓博仁、林添福、洪世聪、徐钦敏、康台生、章光和、黃文勇、简永彬、蔡文祥
策展人：林添福
《摄影世界》和朋友们
42年前，新华社摄影部的编辑们将一个远见变成现实。
在信息相对闭塞的更早的年代，他们利用遍布全球的新华社记者，收集最新的摄影资讯，编辑整理成册，以期让更多的人，通过摄影，看到世界。
从那时开始，那本名为《摄影参考资料》的摄影人之友，就受到了普遍的珍爱。
至1982年，它有了今天的名字，并开始公开出版发行。这本册子几经改良发展，最终成为大家眼前和手中的这本《摄影世界》杂志的模样。
它的朋友遍布天下，有人说它是中国摄影睁眼看世界的第一刊。
因为正是它，最先用摄影这种共通的语言，让国人同步感受到了世界的最新潮流。《摄影世界》的朋友们，也因此而走在摄影风尚的前沿。
如今，社会日益发展，科技不断进步，感知世界的方式层出不穷。
《摄影世界》传承着开创者们的理念，一直在时代的最前沿，用最新的摄影语言，传达最新的业内信息，同它的朋友们一起，以这些最新的摄影方式，感知和呈现这日新月异的世界。
本次展览中，《摄影世界》呈现的作品，是近年来刊出的部分影像，它们当中有大师—如萨尔加多—的精心之作；有摄影同行的优秀创作；也有圈外名人—如演员黄渤—的日常偶得；以及一众摄影发烧友们锲而不舍的瞬间捕捉。
我们如此选择的目的，是为了和大家一起确认一个认知：摄影不是少数精英的专属，而是每个人共同的创作乐园，只要拥有相机或者手机，拥有捕捉瞬间的眼光，热爱摄影的朋友们，就都可以用这同一种语言，交流生活中的精彩。
时代纷繁演进，但《摄影世界》的初心坚持不变，那就是秉承先辈们的远见，继续和朋友们一起，用摄影，看世界。
策展人：陈立群执行
策展：《摄影世界》编辑部
新华社新闻摄影展
新华社自诞生之日起，便担负起用镜头记录时代风云的重任。方寸乾坤，瞬间永恒。一代代新华社摄影记者用光与影定格了中华民族从站起来、富起来到强起来的伟大历程。
时间，冲洗出历史的底片。新华社精选中国照片档案馆珍藏的经典照片，从百姓生活变迁的视角，全景展现伟大祖国75 年来特别是新时代以来的伟大成就和深刻变革。
与影像对话，与历史相遇。驻足凝望一幅幅照片，我们清晰可见——
中国共产党一路走来的初心与梦想，
中国人民最真挚深切的向往与追求。
“广东省百千万工程高质量发展工程”专题展
本次专题展是广东省美丽乡村摄影大赛的综合呈现，致力于记录广东乡村振兴的历史轨迹。广东省美丽乡村摄影大赛是由中共广东省委农办工作办公室、省农业农村厅、省乡村振兴局主办，广东省乡村摄影协会承办。从2016 年开始，摄影展已连续举办八届，并且分别在广州市、珠海市、肇庆四会、清远连州等多个地方成功展出。协会通过成功举办美丽乡村摄影大赛，收集了近十万张有关广东乡村振兴历程的精美图片。
近两年，广东省美丽乡村摄影比赛分别以“粤美乡村·幸福家园”及“宜居宜业·和美乡村”为主题，面向全省各地征集到影像作品近三万张。经过省农业农村厅乡村建设指导处领导，广东省摄影家协会和广东省乡村摄影协会组成的专业评审组进行评审和复议，最终两届摄影比赛共评选出75 幅等级奖和325 幅优秀奖。经过遴选，本次“广东省百千万工程高质量发展”专题展共展出200 幅作品，充分展示广东省在推进“百千万工程”过程中的精彩瞬间和显著成效景象。
摄影世界2024年12期