达摩克利斯剑下的国产动画

近年来，随着我国经济的高速发展，动画艺术已经作为一门新兴的娱乐产业进入了人们的日常生活当中。法国人发明了电影，英国人发明了动画，自此之后，动画这种艺术载体一直发展至今，且影响力越来越大。

近几年随着国产动画电影的兴起，动画《哪吒之魔童降世》的总票房超过五十亿，动画《长安三万里》票房高达十八亿，《白蛇2》票房超过6亿，国产动画有了很好的成绩，国产动画在与众多国外强手的激烈竞争中，没有被淹之谷地，反而在世界舞台上有了很高的地位，但这并不意味着国产动画已经在真正意义上的掀起了高潮。纵观动画领域，目前我国其实还处于刚刚起步的阶段，需要去探索、完善和突破的地方还有很多。因此要时刻高悬“达摩克利斯剑”，让我们的动画位于一种危机状态，让国产动画以一种拼搏精神继续前行。

世界动画对中国动画的映射

一个世纪前随着动画艺术的诞生，各国之间的交流就十分广泛，社会已经进入了现代经济、文化的高速运转时期，同时它还兼备了一定的时代定义。每一个时代都有着它所顺应的文化传承形式，用动画来传承我们中国几千年的悠久文化，是更容易被更多的大众所接受的。动画艺术是一门世界性的艺术语言，发展至今，已经逐渐地成为大众化的娱乐样式，而且被越来越多的人所接受，中国动画也以它独特的魅力而闪耀在世界动画舞台上。长期以来，我们一直都在找寻着自己本土的动画文化与其他国家动画的差异，也在寻找艺术与商业化最完美的契合点。随着美日动画大量涌入国内的动画市场，充斥着我们自己的本土动画，实际上造成了一种文化上的侵占，对正在探索着自己本土动画文化的动画创作者也感到了一丝惶恐。

美国、日本这两个国家的动画商业模式都已经很成熟了，符合动画大国的基本特点， 浅析下这美国跟日本这两个动画大国的独特魅力，或许从中我们可以得到一些全新的认识：

美国的动画——“动画的艺术，艺术的动画”的典范

提到美国的动画，首先不得不提“迪士尼”，迪士尼已经有上百年的历史了，美国动画主要以三维动画为主，运用鲜明夸张的动漫形象，节奏紧凑而明快的情节，符合了美国人的性格特点。他们利用最前沿的技术塑造出多彩的人物，运用不同寻常的视点、极富创造爆发力的形象演出、仿真的场景设计、亦真亦幻的情境和妙趣横生且感人的动画情节，仿佛将观众带入了一个圣境，给观众们留下无数美好的遐想，这就是迪士尼的传统动画。一提到“迪士尼”，就会与那骄人的票房所联想到一起，它所代表的绝不仅是生产高票房动画的梦想国度和生产动画品牌的保证，同时它还引领着一种文化风潮与商业契机。迪士尼的第一部有声动画电影《蒸汽船乌利》，在动画界中进行了一场非常极具规模的改革。迪士尼以每年出一部优质动画影片的速度迅速的占领着国际动画市场，引领着全世界动画风潮。与此同时，他们还在不断的尝试新的创作风格和制作理念，将一些高科技手段运用到动画中，引领着世界动画高速发展。而且发展至今，在不断追寻动画艺术性的同时，商业性是他们最为重视的环节。他们耗费大量资金聘请好莱坞的著名影星担任片中主要人物的形象原型，而且还邀请了著名音乐人来为动画量身定制音乐。动画中的每个重要的要素，包括音乐、编剧、配音、剧情等都相当契合了。他们的这种完整专业的动画生产流程和理念，是我们应该去努力的方向。

日本的动画——“动画的商业，商业的动画”

日本是一个擅长去模仿的国家，当然动画也是从最初的模仿开始的。以民族特色立足，远学迪士尼。有着“漫画之父”之称的手冢治虫，创立了低成本、高销量的动画新理念。为了将成本降低，反复使用人物的动作及场景，还可以运用大量的定帧画面，降低了大量的制作成本。日本的动画产业迅速发展起来了，不得不说动画产业成为了日本的救国产业。美国采用“明星扶持动画”，日本则是“动画扶持明星”，运用动画片的走红捧出了很多的明星，如知名的声优和动画音乐制作人还有一些三流的演员等，这样不仅动画的商业成本降低了很多，而且又有很多的年轻演员因为参与到动画当中而走红，中间添加了很多广告，也就增加了很多经济收益。当然，现代的日本动画有很多艺术性很强的动画佳作，但在广大日本动画人的心目中，商业利益始终是第一位的。所以我们应当去思考，我们在追寻动画作品艺术性的同时，是否也应当注重一下动画艺术的商业价值？似乎也是我们应当去思索的问题。

近些年来，随着社会的不断发展，我们不断的在引进很多国外的动画大片，积极的看，我们感受到了更多前沿的动画资讯，也感受到了好的动画片所带给我们的震撼。但消极的看，随着美日动画不断充斥着国内的市场，实质上带来了一种强烈的压力。随着各国间的文化交流越来越密切，我们的动画又迎来了一次新的挑战。在这些外来的动画艺术的压力与渗透之下，我们逐渐迷失了自己的方向，放弃了自己的传统，丢掉了自己的市场和属于自己的民族文化，国内市场逐渐被侵蚀。在这种潜在的文化传播中，造成了一种“文化异化”的现象，这样很可能会带来文化殖民和文化被同化的危险，也会将带有强烈美国文化色彩和日本文化色彩的意识形态带给那些没有辨别是非能力的孩子们。汹涌的时代浪潮席卷着中国悠久的传统文化，很多独具中国特色的文化元素也在慢慢褪色。

一些专业人士评论我们的动画市场：中国的动画市场很大，但国外动画片仍然占据主导地位；中国丰富的传统民俗文化资源还没有被充分挖掘，而且动画还是以青少年来定位，这种外来的动画已经成为一种输出人文思想的方式，向我们灌输外来文化。

昨日陈旧的动画管理模式与理念

国内一名动画制片人曾经说过，在当今世界动画的发展中，动画是要作为产业来运转的。特别是在美国之所以在商业上取得了巨大成功，是因为他们在创始初期就进入了动画产业化模块运作，商业动画依然是他们的主流。美国推出了很多动画长片《猫和老鼠》《狮子王》《飞屋历险记》《疯狂动物城》《功夫熊猫》，都有着很高的票房，因此也获得了很高的经济收益。日本动画也成功借鉴了美国动画商业操作模式，并得到迅速发展，形成了一个良性循环，而我们的动画很久来延续着往日的计划经济模式。

改革开放后的中国动画也得到了迅速的发展，以上海电影制片厂出品的动画为例，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》《天书奇谈》这些独具中国特色的传统动画得到广泛好评，在世界动画舞台上绽放出最绚烂的光彩。七八十年代的中国的动画片要早于电影登上世界舞台，英国斥巨资购买了动画《哪吒闹海》的国际发行权。 我们的动画还是以追求完美画质的艺术性为主，每年的产量约300分钟左右，在国际动画市场中是很难被融入进去的。从90年代开始，中国动画进行了一场全方位的市场调研与探索。但是美日动画已经统一了全球，并迅速抢占了中国的大部分市场，所有的动画生产流程都已经相当成熟。在这样的形势下，中国动画面临着动画市场、资金、创作人员、技术、发行渠道等多重问题。这些年，我们总是在关注动画艺术表现上和动画技巧上的契合点，在动画道路上总是在追寻动画的艺术修养，而更多的忽略了动画本身所应具备的商业价值，而且动画市场的开拓力度还不够，发掘中国动画的潜在市场才是重中之重。

80年代开始，一些国家选择在中国成立了自己的动画代工厂，越来越多的人加入到这一行业中，竞争越来越为激烈，动画加工业面临着不断上涨的劳务成本问题、利润越来越低等众多的困难。

目前真正属于我们的动漫品牌还很少，应当树立起属于我们自己的原创动漫品牌，这是最关键的环节。它可以引领着我们国家整个动画产业的模式，包括动画管理产业的衍生和相关配套工作，所以要因地制宜的根据不同地域的特点来发展动画产业，这样才能走出动漫发展的“低谷”，加上政府给予一定的援助与支持，这样才能真正树立起我们自己的品牌效益。而且要大力发展中国的经济，健全市场经济体制，建立一个真正适合中国动漫发展的环境。我们目前的动画运作模式，包括从前期动画的生产制作、多渠道上映、动画衍生产品开发、获益，周而复始这是一个完整的良性动画产业循环链。美国每年的动画产值高达50多亿美元，日本则超过90亿美元。

在一些动画很成熟的国家，首先会考虑其所带来的经济价值，随着影片的上映会即时推出一系列优秀的动画衍生品。动画的成功与否，关键在于如何去运用动画的生产链，以及它的整体策划。中国的动画很多忽略了市场化操作，动画衍生品也很难找出很成功的案例，还是过多的忽略了衍生品的重要性。有关人士曾经指出，国内动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。近些年来，政府也认识到了上述问题。据悉，国内信息产业部、文化部、新闻出版总署成立了三个部门，出台了很多相关政策，重点扶持本土动漫产业，限制国外文化产品进入。

由于动漫专业技术性比较强，很多专业人士大都集中在北京、上海两个大城市，动漫产业区域化差异比较明显，像北京、上海、广州、深圳比较发达，所以发展动漫产业的条件相对比较成熟，但是在西部和一些中小城市并不具备动漫产业发展的条件，虽然动漫创作这一环节的现状并不乐观，但我们还是不能失去信心。我们既要去学习国外的一些成功的案例，也要学习成功的动画商业运作模式。我们拥有着五千年的历史，有着浓厚的传统文化积淀，这些都可以作为一些动画的素材，都是我们的优势所在，我们要积极利用自身优势，结合高质量的制作，制作出带有“中国制作”标签的动画原创作品。

如何去改进我们的动画？

似乎改变现状，就是意味着要去改变我们现有的动画的生产模式。我们的目标是让动画和市场在一定意义上真正的融合与接轨，达到一种完美的契合点。这就需要进行一场自上而下的改革，把动画彻底的推向市场，制作部门与电视台剥离，自主运作，发展衍生品也是我们当前最大的任务。最终的目标是让我们的动画行业作为一个独立的产业来运转。

如果单从技术上来说，我们可以说达到了国际上中等水平；但从创作上讲，例如脚本、导演、美术设计、造型各方面差距都很大，当然这又包括人才的流失还有我们所依托的文化的问题。我们以前一直在探寻自己的动画风格，而日本动画经过二三十年的发展才形成了自己的风格，大眼睛、小鼻子、小嘴巴，很多都是千篇一律的风格，都是从模仿中得到的东西，现在这种风格已经进入了欧美市场。日本实际还是属于汉化圈，他有传统的浮世绘，但它创造了这一风格，观众们仍认为这是日本的风格。风格的问题实际还属于文化的传承与发展的问题。如今我们总是谈风格，但怎么拥有自己的风格又是一个思考的问题，若没有自己的风格，就永远难在国际动画业中占有一席之地。这就是一个两难的东西，这也是中国动画面临的一个最大的问题。

今天，我们的国产动画正呈现出了繁花锦簇的新势头，《长安三万里》公映累计总票房18.24亿，《姜子牙》公映累计票房15.66亿，动画《哪吒之魔童降世》的票房超过了五十亿。具有中国特色的动画在当今的时代颇有引领时尚的噱头。但这其中还存在着很多需要深思的问题，首先，国外动画占据了我们国家动画的主要市场，其中势必会带来一些外来异域的文化，这些异域文化不一定是适用于我们国家的，每个国家都有着自己的特色民族文化。但这对我们的人生观，价值观会产生潜移默化的变化。这些也已经引起了多方面的重视，在这些严峻的形势下，我们国家也制定了很多方案，最终的就是要大力发展属于我们国家自己的动画，用健康的、积极向上的优秀动画内容来讲述中华优秀传统文化，引领国产动画的发展新趋势。

杜绝让创意成为动画的束缚

有人说，创意是一个动画的灵魂。那么剧本应该是动画最直接的体现，如果采用一个很僵化、很乏味的故事情节作为核心内容来展现的话，无论用尽什么先进技术都只是一个空壳。在动画中，各种元素必须要达到一个等高的视平线上，这样才能取得动画真正的成功。我们的技术从来都是毫无疑问的，但动画艺术是绘画和文学的结合，需要达到极致的东西太多了，这里就需要精彩的情节以及精美的画面来融合，中国动画作品的脚本在创意上还有所欠缺。如果创意不再成为我们动画的束缚，那对我们的动画来说应该是真正的提高。相信一些动画院校开设的动画编导专业是很直接提升的方式。

缺乏资金是最根本的问题

缺乏资金直接会导致着动画发展的滞后，毕竟做动画都考虑着资金回笼，这种急于求成的心理，成为中国动画产业新的危机。如果缺乏资金会直接造成的恶果就是动画的粗制滥造，根本没有相应的硬件设施去完成高质量的动画影片，在这方面，希望国家还是应当大力的给予经济的支持和援助。

发展和挖掘我们自己的原创人才

近几年来，随着国家大力的发展动画，其中也出现了很多年轻优秀的动画师，但有时候也会发现中国人的名字出现在了国外一些优秀的动画电影的制作团队里，国家花费了大量的资金去培养的人才没有为自己国家的动画产业做出努力，是件很痛心的事情。现在我们很多艺术院校开设了动画专业，这对培养我们国家的动画人才是有很大帮助的。

这十几年来，我们的动漫事业发展的极其迅速，也取得了很不错的成绩，这是我们很欣慰的一件事情，说明了经过多方面努力所带来的结果，但动画事业对我们来说，是一项新兴的文化产业。世界动漫强国的霸主地位一直由美国和日本长期的占据着，迪士尼已经有一百多年历史了，已经相当成熟了，在这种严峻的形势下，我们的动画发展路途还很崎岖，也很漫长。这需要我们不断去更新与发展最新的动画理念，挖掘出更多更好的创意，重视动画人才的合理运用，吸引更多的投资，才能引导我们在动画的路上健康、快速的发展。

中国的动画处在了一个非常的时期，未来的路途任重而道远，肩负着重重的压力，但我们有着新的高峰指引前路，我们还拥有着悠久灿烂的文化遗产，又有何所惧？相信我们国家动画在世界上再展它昔日的辉煌时，自豪欢笑的不仅仅只是我们那些可爱的孩子们！

（作者单位：济南工程职业技术学院）