网络时代下电视摄像的创新研究

现阶段，我国正式进入网络时代，信息技术与各行业之间的融合逐渐紧密，甚至发展成为部分行业的关键性工具，其中便包括传媒行业。在此前提背景下，大众对于电视摄像行业提出的要求也逐渐严格，传统的电视摄像技术逐渐彰显出落后趋势，难以满足当代群众的需要。对于电视行业来说，如何应对新媒体、新技术的挑战，创新电视摄像，提供摄像效果，成为发展中需要着重关注的一大问题。本文将从电视摄像角度出发，简述电视摄像的定义、作用与基本技巧，着重探究网络时代下电视摄像创新化发展路径。

电视摄像简述

电视摄像的定义

电视摄像，简言之指的是在充分掌握电视摄像原理的前提下，由专业摄像人员利用摄像设备对画面进行拍摄记录的过程。在一档完整的电视节目制作过程中，通常会涉及多个不同环节，而电视摄像是其中的基础环节，同时也是重要环节。摄像期间，摄像人员需熟练掌握各类摄像设备的运用方式，也要掌握丰富的摄像技巧，并能够跟随时代的不断发展，调整摄像模式，更好地应对观众需求，呈现出更优质的节目内容。

电视摄像的作用

当前随着网络时代的不断发展，电视摄像的形式也呈现出创新化发展特征，除常规手持摄像、肩扛摄像外，在当前的行业发展中也出现了轨道摄像、摇臂摄像，甚至引入了3D技术与VR技术，以带给观众更加直观其真实的视觉体验。电视摄像具有较高的系统性。摄像期间，既需要摄像人员完整地收集画面信息与声音信息，也需要后期人员的剪辑制作。必要时，还需对摄像内容进行加工，添加特效，呈现出更加丰富的节目效果。此外，摄像人员还需要与电视节目系统的前端工作人员做好配合，以现场采集的方式将现场信息实时传播给观众，以呈现出更加完美的播出成效，使得观众及时掌握节目现场的实际情况，提高节目体验。

电视摄像的技巧

掌握专业的电视摄像技巧与摄像手段，可以辅助摄像师大大提高拍摄质量与效果。毫无疑问，摄像人员所呈现出的拍摄效果也决定了节目最终的播出效果以及观众在观看节目时所产生的观感体验。网络时代下，作为一名专业的电视摄影人员，一定要掌握以下几点技巧。

一是尽量保持镜头的稳定，必要时需运用到专业的辅助设备，除特殊要求外，尽量避免画面出现抖动，影响观众观感；二是在摄像期间，摄像人员一定要保持高度集中注意力的状态，能够时刻关注节目内容的变化，及时且稳定地控制摄像设备，捕捉精彩瞬间；三是摄像期间，摄像人员一定要提高自身的心理素质，不会因场面的变化而出现心理波动，进而影响到整体的拍摄效果。

网络时代下的电视摄像创新措施

提升摄影人员能力

创新摄像思想。摄像人员的思想意识会直接影响最终呈现出的摄像效果。所以，在网络时代下，创新电视摄像的首要任务是创新摄像人员的思想意识，而这也是促进其摄像能力及职业素养稳步提高的重要前提。客观来看，电视摄像已历经了多年发展，很多摄像人员的思维思想都会被传统工作模式所限制，一定程度上也阻碍了电视摄像的创新。但摄像人员可通过以下几方面创新工作思维与思想。

一是从观众角度进行取景。传统工作模式下，摄像人员往往会凭借自己的主观想法设置拍摄的角度，但这种方式已难以满足网络时代下主体意识越来越强的观众，所以从观众的角度取景是当代电视摄像人员需关注的重点之一。

二是加强对节目主题的理解。在拍摄期间，能够尽量使得整个画面效果更加新颖，能够快速吸引观众的注意力，让观众在观看电视节目时能够产生新体验。

三是创新摄像人员的审美意识与审美观。不同时代下的审美标准是有区别的，摄影人员需跟随时代的发展，不断调整自己的审美认识，要尽量贴合观众的审美观念，以确保拍摄的节目素材能够获得观众的认可与喜爱。

创新摄像技术。能够对最终呈现出的电视摄像效果造成影响的主要因素除摄像人员的思想思维外，也包括其自身的技术水平。所以，在推动电视摄像创新期间，也应关注摄像人员技术方面的创新。网络时代下，摄影人员需掌握各类不同的创新化拍摄技术与科技手段，将其与电视摄像工作紧密整合，以此才可更好地跟随时代发展，为观众提供更加优质的观看体验。

首先，摄影人员需保持终身学习的意识与习惯，能够在工作中，主动了解吸收一些行业内的新信息，对于一些最新技术也要主动接触，并尝试将其与电视摄像工作整合，以实现技术方面的创新。

其次，在摄像工作中，摄像人员应尽量关注画面情感的表达，并能够对此方面采取的技术手段加以创新，探索更加多元的拍摄方式，以呈现更加丰富的视觉效果。

最后，摄像人员可多多地与同行业者沟通交流，在有效的经验分享、信息互通下，获取更丰富的摄像灵感，进一步实现技术创新，切实提高自身的技术水准。

创新拍摄角度。拍摄角度的创新是网络时代下电视摄像创新的一大重点。以往很多电视节目摄像人员所提供的拍摄角度都比较单一，致使整个节目效果看起来过于单薄。网络时代中，观众对于电视节目的要求越来越丰富，也想要在节目中看到不同视角下所拍摄对象的区别。所以，摄像人员需要将重点集中在拍摄角度方面，以角度创新，实现摄像创新的目标要求。

一是摄像人员应大胆地进行角度创新，多尝试不同角度下所形成的拍摄效果，在多方对比下合理抉择，探索更多的角度可能性；二是摄像人员需多多联系节目中的其他工作主体，如策划人员，通过双方的有效交流，了解更多与节目有关的想法意见，进而酌情调整拍摄角度与拍摄思路。此外，针对不同类型的电视节目，摄像人员也要采取不同的拍摄方案并调整拍摄角度，以更好地呈现节目性质，为观众提供丰富的节目效果。

创新画面构图。具有较为敏感的画面构图意识与较强的画面构图能力是网络时代下，一名优秀电视摄像人员需具备的基本技能。在一档电视节目中，摄像人员所提供的画面构图会直接影响到观众的观看体验。画面构图主要指的是画面主体所处位置与表达效果之间所呈现出的协调感。在固定的节目画面内，主体处在不同的位置会引起观众不同的观感。所以，在网络时代，为提高电视节目的质量与效果，摄影人员必须对画面构图加以重点关注，并能够脱离原有的工作模式限制大胆地进行构图创新，以带给观众更加强烈的视觉冲击，使之对节目产生观看欲望。

创新画面构图时，摄像人员一定要遵循动态性原则，避免主体所处位置固定不变，致使整个画面看起来单薄枯燥。摄像期间，摄像人员需根据整个节目调性及情节的变化，适当地调整画面构图，以增加情感效果的层次性。另外，摄像人员不应将画面的主体局限于人物，也要更多地关注节目中的其他元素，比如环境。利用环境构图，更大程度放大节目的情感基调。在画面构图方面，摄像人员也要大胆地进行色调方面的创新，脱离传统审美标准的局限，以非常规性的画面构图，呈现出更加强烈的情感效果。

创新调焦方式。网络时代，随着信息技术和智能技术的不断发展，摄像人员可以利用的电视摄像调焦方式也越来越多元，呈现出明显的创新化发展特征。所以，在电视摄像的创新方面，摄像人员需对调焦方式加以关注，利用不同的调焦技术手段，呈现出不同的画面效果。具体来看，摄像人员可从以下几个方面进行调焦创新。

第一，当电视节目的情节聚焦于多个人物时，比如两个人物正在相互对话，摄像人员可通过调焦方式的切换，让整个人物成为画面主体。在画面相同但表达主体不同的调焦模式影响下，使得观众可以更快地跟随画面的切换，把握节目节奏。

第二，当节目中的主人公出现情绪波动或晕眩等状态时，摄像人员可通过调焦操作，使得整个画面看起来模糊，呈现出第一视角的眩晕感，带给观众更加真实的感官体验。

第三，若电视中的情节涉及回忆，摄像人员也可通过调焦操作，帮助观众做好区分，增强整个画面的模糊感与年代感。

目前，创新调焦方式已成为电视摄像人员惯用的技术手段之一，而在网络时代下，摄像人员可在原有的技术基础上进行进一步的创新，根据不同的内容要求采取不同的调焦方案，更高程度满足当代观众的审美需要，呈现出更丰富且真实的拍摄画面。

创新电视摄像设备

VR拍摄。VR技术，全称为 virtual reality，指的是虚拟现实技术，是网络时代下电视传媒行业的重要创新性技术手段之一。利用该技术进行电视摄像，可以营造更加丰富的虚拟环境，但也可带给观众真实的体验。在时代影响下，该技术呈现出迅猛化的发展趋势，也诞生了诸多衍生品，其中便包括VR相机。借助VR相机，摄像人员可以呈现出360度无死角的全景摄像效果。并且，相比于普通相机，VR相机的功能更加丰富，也在一定程度上让电视摄像的创新拥有了更多可能。所以在网络时代，电视摄像人员要对摄像设备加以重点关注，并能够在此方面进行创新，充分把握VR拍摄技术的应用要点，利用其增强观众观看节目的沉浸感。

无人机拍摄。无人机主要指以计算机或无线电技术进行远程操控的飞行设备。因该类设备操作比较便捷，且成本偏低，所以在当前各类需要摄像的行业中，得到了广泛运用。

网络时代下，在创新电视摄像设备时，摄像人员也可着重关注这一类设备，在无人机上搭设数码相机，通过操作无人机的方式拓展摄像范围，丰富摄像角度。对于创新摄像来说，无人机航拍起到了明显的突破性影响，也可辅助摄像人员完成诸多高难度的取景任务。在提升摄像质量的同时，也维护了摄像人员的人身安全。以纪录片《航拍中国》为例，该节目很好地运用了无人机航拍技术，以丰富的航拍视角，为观众更加全面地呈现了中国的大好河山。节目中，无人机航拍设备所提供的秀美景象、壮丽画面是人工摄像无法企及的。由此可见，在电视摄像创新方面，创新设备至关重要，可使得电视传媒迸发出全新生命力，推动传媒的技术革新发展。

创新信息传递方式

首先，摄像人员应适应网络平台的传递特点。当前，在网络时代的影响下，互联网技术呈现出蓬勃的发展趋势，也催生了诸多新媒体。在此背景下，电视节目的播出平台与渠道越来越丰富，且在传媒领域滋生了诸多网络电视节目。相比于传统电视，网络电视的局限性更小，且不会受到观看设备的局限。所以，对于电视摄像来说，其需要跟随时代发展，能够充分发挥网络播放平台的优势与作用，拓展节目传播范围。而在适应网络平台传递特点方面，电视摄像人员需关注以下几个重点。

一是着重拍摄内容细节。以《舌尖上的中国》为例。作为一档优秀的美食类纪录片，摄像人员会将拍摄的重点集中在食物的色泽方面，以独特的构图，将食物放大呈现在观众面前，吸引了观众的注意。

二是着重关注取材的质量。网络时代下，群众的获取信息习惯也出现了变化。例如，在各类短视频平台的影响下，群众往往更喜欢了解吸收一些短视频信息或碎片信息。所以，在摄像期间，摄像人员一定要注意抓住重点，将精彩瞬间呈现给群众，以增强节目的播出效果。

其次，摄像人员应注重摄像所呈现出的文化内涵表达。近年来，传扬保护传统文化开始受到我国年轻人的追捧。所以，在网络时代下，电视摄像也应将重点集中在这一主要群体的需求方面，能够通过摄像传播文化内涵，承担传扬保护传统文化的重要任务。摄像期间，摄像人员不仅要贴合时代的发展，也应尽量在节目中呈现出文化思想，以更好地响应文化自信的理念，并坚定电视传媒在新媒体环境下的发展地位。

创新摄像机位设置

网络时代下，电视节目呈现出创新化的发展趋势，内容主题越来越丰富，也越来越多元，固定的摄像点位已难以满足当前的节目需要。所以，在电视摄像创新方面，摄像人员需对机位设置加以适当的改进。

一是可采取跟拍摄像的技术手段，由以往的定位摄像转化为无定点机位摄像。该种摄像方法多用于真人秀类节目。这类节目的拍摄范围比较广泛，摄像人员无法通过定点机位进行拍摄，而是需要与参演人员一一对应，跟随参演人员的动作跟拍，利用更加丰富的拍摄视角、拍摄素材，增强整个节目的丰富性。

二是可采取多机位同时拍摄的技术手段。网络时代环境下，各类不同的文艺类电视节目层出不穷。在舞台越来越大的状态下，舞台上人员也越来越多，单一的定点机位拍摄所呈现出的画面会比较局限，很难呈现出节目的舞美质量，所以对于晚会类电视节目，摄像人员便可采取多机位拍摄技术手段。在多机位拍摄下，为后期制作人员提供更加丰富的拍摄视角，多角度呈现舞美效果，使得整个画面看起来更加完整且立体，提高节目质量。

在网络时代，创新电视摄像方式已经成为电视行业发展的必要路径。电视摄像的创新，有助于电视从业者提升节目质量，满足受众需要，进而拓展受众范围，提升发展实力。网络时代下，电视摄像呈现出明显的创新化发展趋势。对此，摄像人员应深入贯彻创新化工作思想，主动创新工作理念、工作模式与工作技术，能够对创新性摄像设备形成熟练运用，在摄像期间能够更多地关注机位的设置与信息的传递，借此开拓网络时代下的电视摄像新模式。

（作者单位：广西广播电视台）