合辙归韵在流行演唱情感表达中的应用

摘 要：现在流行演唱界受到西方音乐的影响，出现了明显的淡化语言因素，丧失语言美感的倾向。例如，现在一些流量歌手，他们的歌曲在快速的节奏和现代化的旋律下，演唱毫无语言技巧，随意性极强，模糊了许多语音，情感表达毫无起伏，与歌词意义脱节。中文演唱是以中文语音为基础的，情感表达也建立在语音清晰、准确性上。不尊重中文语音发声规律的咬字、吐字、演唱将是干瘪无味的。“以情带声、声情并茂”是中文流行演唱的基本要求。在流行演唱中，只有理解和运用好咬字、吐字的基本规律和技巧，如“咬字头（出声）—吐字腹（引腹）—收字尾（归韵收音）”，才能够表达好中文歌曲的意义和情感。更进一步地，我们要使流行歌曲演唱更细腻、出彩、灵活与丰满，就需要根据歌词的句法、表达的情绪和作品整体风格，进行更细致和有意识的吐字归韵调节。

关键词：流行演唱；合辙归韵；情感表达

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）27-00-03

一、传统韵脚理论概述

（一）十三辙的理论来源与基本内容

十三辙的发明人和发明时间，至今已难以考据。可以肯定的是，十三辙的发明是随着北方戏曲艺人的逐渐摸索，在群体中形成的。直到民国时期，有学者将韵部归纳总结并审定为《北平十三辙》，并出现了一些以十三辙冠名的戏曲韵书，以指导京剧的创作、演唱[1]。它将之前纷繁复杂的韵部归纳出来，以“按照韵腹相同或相似（如果有韵尾，则韵尾必须相同）”为原则，形成十三个相近的韵部，每个韵部以两个代表字来命名，如“梭波”辙、“姑苏”辙、“灰堆”辙等。这种以北方语音为基础形成的韵部总结，当时又被称为“十三道大辙”，从古至今，北方的歌谣、戏曲和诗歌基本按“十三辙”押韵。1965年，为了规范化现代汉语的读音，为使用旧韵的韵文、诗歌作者编写总结“新韵”，中华书局上海编辑所出版了《诗韵新编》[2]。《诗韵新编》不拘泥于古代韵书，采用更适合现代汉语发音习惯的押韵方式，归纳出十八韵、十三辙，即为我们现在所广泛使用的韵脚。

（二）归韵的理论来源与基本内容

归韵来源于音韵学。音韵学是一门古汉语传统学问，研究各个历史时期汉语的声、韵、调系统及其发展、变化的规律，距今有一千多年历史。随着天竺佛教传入中国，“音韵学”开始受到人们的重视和研究，“韵学”研究应运而生。我国第一部声韵学的著作《声类》，由魏朝学者李登撰写。隋朝音韵学家陆法言写出了历史上影响深远的韵书《切韵》，发现了汉字中的“字音拼合”，即为归韵的最初形态[3]。之后众多的韵书都是在《切韵》的基础上产生的，如宋朝陈彭年等重修的《广韵》等。元代周德清著述《中原音韵》将音韵归为十九种， 并提出在戏曲中的演唱规范（归韵）[4]。之后代表性的著述有：明代戏曲音乐家魏良辅《曲律》、明代沈宠绥《度曲须知》、清代徐大椿《乐府传声》。其中，《乐府传声》为传统声乐理论集大成者，对戏曲演唱发声做出了系统性阐述[5]。

我国传统声乐理论（戏曲）将字音分成字头、字腹、字尾三部分，分别在演唱上做了要求，其中，字正腔圆是基本要求[6]。吐字归韵是达到上述要求的方法，具体要求字音清楚、准确、完整、饱满，需把握出字、立字、归韵的要领。其中，出字是指吐字归韵过程中对字头的处理，要求做到字头有力，叼住弹出；立字是指吐字归韵过程中对字腹的处理，要求做到字腹饱满，拉开立起；归韵是指吐字归韵过程中对字尾的处理，要求做到弱收到位，趋势鲜明。需要指出的是，“归韵”不等同于“收音”。归韵是一个动态过程，对于复杂的韵或者拉为长音的韵，也可以分为韵头、韵腹、韵尾，同样需要细致处理，不能草草收音。按照不同的分类方法，韵有不同的种类，对应有不同的演唱处理方式，这些处理方式统称为“归韵”[7]。

二、基本原则

咬字归韵最基本的原则是咬字、吐字要清晰、准确。“字正腔圆”是古人对汉语演唱要求的精要概括。在汉语语音规律的基础上，需要根据流行作品的语言风格，将汉字的“四呼”“五音”“十三辙”“四声”等交代清楚，使歌词内容以及意义得到清晰准确的表达，使听众欣赏到中国语言作品的语言韵味和细腻情感。

因此，要成为一名优秀的流行演唱歌者，不仅要有优美、悦耳的音色，而且要理解汉语咬字吐字的基本规律，用清晰标准的语言表达歌词的意义和情感。想要通过歌曲打动人心就需要做到语间达意、字里传情，需要处理好咬字吐音与情感表达的关系。按照传统的汉语演唱理论，我们需要做到“五音”咬字：唇、舌、齿、牙、喉，“四呼”吐音：开，齐，撮，合，然后在演唱中找到韵母发声形态，在此形态上发出声母，最后归韵收声，形成完整演唱发声。这些即为中文演唱发声的基本要求，然后在此基础上进行情感的调节。下面以“十三辙”归韵收声部分与情感表达的关系和处理方式为示例。根据情感表达的强烈程度，将“十三辙”分为三个等级（洪亮级、柔和级、细微级）进行探讨[7]。需要指出的是，这种分类在古人中区分较为明确，使用方式更为固定，在流行演唱中，这种区分往往没那么明显，但是发声特点是共通的，情感表达的方式也是共用的，可以放在一起进行探讨。

（一）“洪亮级”辙在流行歌曲演唱情感表达中的应用分析

“洪亮级”辙包括“江阳、中东、言前、人辰、发花”五道辙。演唱时的情感基调是响亮、开朗、明快。这一类辙在军旅歌曲中大量得到应用，如《说句心里话》《小白杨》等，也应用在许多庄严、宏大的歌曲中，如国歌等。这一类歌曲往往表达情感强烈，演唱风格明亮，具有鲜明特征。本类型的辙，除“发花”外，均需要进行归韵处理，下文以《小白杨》为例进行分析。

《小白杨》歌词韵尾：……小白杨/……哨所旁/……干儿壮/……北疆/……沙沙响/……银光/……小白杨/……也长/……边防/……家乡/……杨树庄/……轻轻讲/……心上/……身旁/……小白杨/……绿军装/……守边防。《小白杨》以“杨、旁、壮、疆、响、光、长、防、乡、庄、讲、上、装”等作为韵，因此是严格以“江阳”辙为韵的一首歌。“ang”就是这首歌最重要的汉语语音。“ang”发音时，口张开，先发“a”的音，然后舌根抵住上软腭，舌头向后缩，气流从鼻腔泄出，归韵到后鼻音尾“ng”。在这一个归韵的过程中，使用了最宽的口腔音“a”，再转入鼻音中，因此共鸣腔体非常宽大，适合发出宏大、明亮的声音。在军旅歌唱家阎维文演唱这首歌曲时，综合运用了口腔、咽腔、鼻腔等共鸣腔体，适当的延长了“a”的发音，最后将“ang”归韵到鼻腔时，带来一种近似于口语、亲切的感觉，同时声音洪亮而有穿透力，尾音中延长的鼻音形成一种颂扬、赞美的感觉，赞美小白杨和官兵们扎根边疆、无私奉献的形象。如果在演唱“ang”时，归韵不恰当，将“a”部分演唱过短，就会使口腔共鸣局促，使整个语音狭窄而没有宏大的感觉；如果“a”部分演唱过长，归韵到鼻腔过晚，就会形成两个语音，造成脱节的现象。

徐大椿在乐府传声中阐述：“凡曲以晴朗为主，欲令人知所唱为何曲，必须字字响亮，然有声极响亮，而人仍不能知为何语者，何也？乃交代不明。”因此，对于以“晴朗”为主的洪亮级“辙”，在演唱时一定要交代清楚，特别是归韵时，将归韵的比例、归韵的去向、归韵时各个腔体的使用都要有合适的交代，才能够“令人知所唱为何曲”。

（二）“柔和级”辙在流行歌曲演唱情感表达中的应用分析

“柔和级”辙包含“遥条、怀来、梭波、由求”四道辙，适合表达温柔、哀伤、暗昧、柔美等情绪，因此在流行音乐中，应用较为广泛，可以找到大量对应的流行歌曲，如《千里之外》《她说》《你给我听好》等。除“梭波”辙之外，另外三辙均需要进行归韵处理。下文以周杰伦《千里之外》为例，进行其归韵以及与情感表达关系的分析。

“怀来辙”代表歌曲为周杰伦的《千里之外》。部分歌词：……悬崖/……沧海/……归来/……安排/……意外/……走开/……城外/……不开/……对白/……出来/……存在/……感慨/梦醒来/……窗台/……打开/……未来/……来拆/……离开/千里之外/……黑白/……年代/……不该/……相爱/……离开/……之外/……还在/……何来/……难猜/……等待。怀来辙是柔和级辙中较窄的韵，发声时双唇张开，先开始发/a：/音。舌部肌肉放松，然后颚部慢慢抬起滑向/ɪ/音，嘴唇慢慢合上，形成归韵。/aɪ/是个“开合双元音”，即牙床由半开到接近半合，口形由大到小。发音时舌位由低到高，音量由强到弱，由长到短，由清晰到含糊。/ai/适合表现哀伤、柔美等情绪。“崖、海、来、排、外、开、外、开、白、来、在、慨……台、开、来、拆”等韵词，这些字开口度不大，婉约动人，细腻描写对已逝爱的感触与感伤。在归韵的细节上，周杰伦在演唱本首歌曲时，一改之前含混的发声方式，严格按照中文归韵方式，并进行了归韵的细致处理。即/a/和/i/在归韵中的比例进行了用心处理，如“崖”中/a/的发声成分比/i/要更多一些，当快进入副歌的“拆”中/i/的发声成分比/a/明显更多，而中间一部分的韵字，两者的比例相当。因此，归韵中不同元音的比例能够决定歌词的情感表达方式，副歌使用了更多成分的/i/，显得明亮、悦耳一些，主歌/a/成分多一些，稍显暗淡、委婉、凄美一些。当注意到中文语音发声的这些细节以及归韵技巧，流行歌曲的情感表达将会更加细腻。

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（三）“细微级”辙在流行歌曲演唱情感表达中的应用分析

“细微级”辙包含“灰堆、乜斜、姑苏、衣七”四道辙。演唱时相较上述两类辙，更加细腻、委婉。在这一类辙中，只有“灰堆”是需要归韵的，另外三道辙属于单韵母，不需要进行归韵处理。“细微级”辙由于情感表达细腻，同样大量应用在流行歌曲中，特别是伤情类别的歌曲中。下文以杨坤《无所谓》为例，进行其归韵以及与情感表达关系的分析。

“灰堆”辙代表歌曲为杨坤的《无所谓》。部分歌词：谁会爱上谁/无所谓 谁让谁憔悴/流过的幸福 是短暂的美 幸福过后/才会来受罪 错与对 再不说得那么绝对/是与非 再不说我的后悔 破碎就破碎/要什么完美 放过了自己 我才能高飞/无所谓 无所谓 原谅这世界所有的不对/无所谓 我无所谓 何必让自己痛苦的轮回/我无所谓 错与对 再不说得那么绝对/是与非 再不说我的后悔 破碎就破碎。《无所谓》可以归到苦情歌之列，歌词意义较为伤感，应用细微级的“灰堆辙”很适合引出哭腔，符合歌曲的主题。灰堆辙的腹部元音是/e/，韵尾为/i/。学习该音发音方法先要学习/e/和/ɪ/这两个单元音，嘴巴张开成半圆形，开始发/e/音，然后颚部慢慢抬起滑向/ɪ/音，形成归韵，嘴唇慢慢合上。进行此辙的语音训练时，需要轻收/i/，气息向前上方推进。归韵之后，韵腹/e/被弱化，韵尾/i/由此突出，延续时值略长。/i/属于最窄的元音，当归韵到此元音时，容易产生内敛、伤感的情绪，情感的细微表达得以体现。《无所谓》这首歌，杨坤在演唱时可以将/i/拉长并加入颤音、哭腔等修饰，加强了伤感的情绪。

三、结束语

本文在合辙归韵的传统韵脚理论基础上，总结提升流行演唱中韵脚处理的技巧、方法。将“合辙归韵”的韵脚理论应用到流行演唱中，以汉语韵母音在歌唱中的发音特点为切入点，以丰富流行演唱，特别是中文流行演唱的表达方式与技巧，使歌曲处理方式更加切合个人语音特点，并且更加具有中文韵味和个人韵味。本文结合实际的歌曲进行分析，对“合辙归韵”在中文流行声乐作品歌词创作以及演唱技巧中的应用进行了探讨。

中国流行声乐是汉语语音与音乐旋律的有机结合，汉语的语音发声是基础。对于中文流行演唱，汉语普通话的语音发声应该作为最基础的内容进行研究和应用。但是现在流行演唱界出现了明显的淡化语言因素，丧失语言美感的倾向。许多歌手不重视汉语语音，仅仅将声音发出再结合上旋律就形成歌曲，长此以往，将丧失中文韵味。本文呼吁所有的流行音乐界人士重视汉语语音发声基本理论，正确使用汉语语音进行流行演唱，这对于提高歌唱者整体演唱水平和保留汉语语音传承具有重要意义。

参考文献：

[1]中华书局上海编辑所.诗韵新编[M].北京：中华书局，1984.

[2]刘再生.中国古代音乐史简述[M].北京：人民音乐出版社，1989.

[3]周德清.中原音韵·正语作词起例[M].北京：中国戏剧出版社，1959.

[4]诸炜.《乐府传声》在当代中国民族声乐理论中的再认识[J].人民音乐，2013（11）：59-61.

[5]韩勋国.“字”“声”“腔”的审美特征与传“情”——“字正腔圆”与“声情并茂”新释[J].中国音乐，2005（03）：135-138+148.

[6]管林.论声乐训练[M].北京：人民音乐出版社，1984.

[7]张红星.论韵辙属性的综合分类标准[J].社会科学辑刊，2006（03）：235-239.

作者简介：包莉（1986-），女，四川南充人，博士，讲师，从事流行声乐研究。