热蜡画材料与技法赏析

摘 要：热蜡画法是一种历史悠久的绘画技法，自公元前4世纪被希腊人发明使用，迄今已经有两千多年历史。创作于公元一至四世纪的法尤姆肖像是现存最早的热蜡画，是研究热蜡画材料与技法的优秀范本。本文将总结作者制作热蜡画颜料、以热蜡画法临摹法尤姆肖像的实践过程和实践经验，对热蜡画的工具、材料、绘画技法进行研究，关注热蜡画法的历史进程，阐述热蜡画法18世纪以来的再发展。

关键词：热蜡画；法尤姆肖像；材料与技法研究

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）27-00-03

热蜡画法的英文名称“Encaustic”，源于希腊语“Enkaustikos”，意思是烧熔。所谓热蜡画法，是使用熔融的热蜡画颜料，用加热的画刀和画笔作画的技法。由于热蜡画使用的颜料在常温下为固态，在绘制过程中颜料与用具均需要加热，这种画法被称为热蜡画法。

1887年发现于埃及法尤姆地区的木乃伊肖像是现存最早的蜡画，这种木乃伊肖像是公元一至四世纪在埃及地区生活的人们绘制的一种木板肖像。这类肖像于肖像主人生前绘制，在肖像主人逝世后覆盖于木乃伊面部，取代了木乃伊面具。它们在埃及各地都有发现，由于出土于法尤姆地区的数量占总出土量的绝大多数，因此被称为法尤姆肖像。法尤姆肖像在公元一至二世纪时多使用热蜡画法绘制。在文章中，笔者将制作热蜡画颜料，使用热蜡画法临摹法尤姆肖像，以此探究热蜡画的材料与技法。

一、热蜡画的工具与材料

（一）工具

1．加热工具

对热蜡画创作来说，获得温度相对低的加热装置比获得温度很高的加热装置更困难，20世纪的画家将导热板安装在电炉上方五厘米左右[1]以获得合适的温度，通常最适合热蜡画的操作温度为90—120摄氏度，在温度过高时，蜡会冒烟，释放一些有害气体。笔者选用的加热装置为家用的可调温电磁炉，它易于得到且便于控制温度；此外，还准备了电风筒和电烙铁作为辅助工具。

2．绘画工具

调色工具。古希腊画家将热蜡颜料置入金属制或陶制的小碟子中，使用铜质或银制的调色板。由于蜂蜡与铁制容器一同加热会逐渐变成灰褐色，在选择热蜡画的工具时应避免铁制用具[2]。现在可供选择的材质更多，只需选择导热性能良好，不与蜡在加热时发生反应的材质即可。不锈钢、铜、铝制的调色板都可使用，同时应准备一些类似材质的小碟子进行颜料制作和储存。

作画工具。古时绘制法尤姆肖像主要使用加热后的笔刷、金属制画刀和一些金属制尖头工具。笔刷涂抹大面积颜色，金属制画刀和尖头工具用于制造肌理和深入刻画。现在绘制热蜡画的工具丰富多样，欧美国家有售制作热蜡画的专业工具，如电热的恒温调色画刀、用来加热颜料的可控温工作台等。国内虽然没有为热蜡画创作专门设计生产的设备，但是如电磁炉、电烙铁、电风筒等设备也足以满足热蜡画创作的需要。

（二）制作热蜡画颜料

将蜂蜡、树脂（或松香）、油与色料置于同一容器加热熔化并充分混合即可制成热蜡画颜料。古时制作热蜡画颜料大多使用“迦太基蜡”，现在可以使用精制白蜂蜡代替；树脂可使用达玛树脂、马蒂树脂或者松香。

以下是笔者制作热蜡画颜料使用的工具和材料（以土黄为例）。

工具：电磁炉、不锈钢小碟、电子秤、探针式温度计、石质捣缸。材料：土黄色粉、亚麻油、达玛树脂、白蜂蜡、水。

步骤一：使用石质捣缸将达玛树脂捣成细小颗粒，将白蜂蜡分割成小块。步骤二：用电子秤称量蜂蜡的重量，根据蜂蜡的重量计算出其他材料所需的重量并按量备好（6.7g白蜂蜡，3.5g达玛树脂，1g亚麻油，12g土黄色料）。步骤三：将达玛树脂粉末与蜂蜡共置于不锈钢小碟，放在电磁炉上加热，使用探针式温度计不断搅拌蜂蜡与树脂的混合物。步骤四：待蜂蜡与树脂完全熔化混合后，向小碟中加入亚麻油和土黄色粉，持续搅拌直至其充分融合。步骤五：将小碟离炉冷却成固态，热蜡画颜料制作完成。

实践经验过程如下：

1．制作热蜡画颜料时碟子内熔融物的温度一般在90—100摄氏度，应避免使用表面着色的搅拌工具，防止其表面颜色熔化混进热蜡画颜料。笔者推荐使用探针式温度计或一次性筷子。

2．蜡与达玛树脂熔化后的混合物呈透明的浅黄色。

3．在热蜡画颜料中，蜂蜡是色料的主要载体，树脂可以提高热蜡画颜料的熔点和硬度，二者配比可根据个人需求和实际情况灵活把握。依据笔者的实践经验，在使用达玛树脂的情况下，当蜂蜡质量为树脂质量的2至3倍时通常可以得到硬度和熔点较为合适的热蜡画颜料。配置热蜡画颜料时可以先预制好蜡和树脂的熔融物，加入少许亚麻油，再加入与熔融物体积相仿或稍少的色粉与之搅拌混合，用笔刷在碟内蘸取少许颜料在纸上测试其覆盖力，若颜色过于透明，可少量多次地加入色粉，直到调和出在冷凝后覆盖力适宜的颜料为止。

4．使用易燃色料时需控制好温度，碟子内熔融物的温度最好不要超过120摄氏度，当熔融物温度过高时需及时将炉温调低，防止起火。

5．在加热颜料的过程中可能会产生一定气味，如果在室内制作热蜡画颜料，建议佩戴好口罩，打开窗户或者通风装置。

6．停止加热后的热蜡画颜料会很快凝固成较坚硬的固体，凝固后的颜料会比其在液态时稍浅。

二、热蜡画技法研究（临摹英国曼彻斯特博物馆馆藏蓄须男性法尤姆肖像）

笔者选择的临摹对象是藏于英国曼彻斯特博物馆的一张蓄须男性法尤姆肖像。这张热蜡画出土于埃及哈瓦拉遗址，画中男性的装束表明其是一名军人，经博物馆考证，通过他的发型和胡须样式推断其绘制于公元185年至195年之间。原作高45厘米，宽29厘米，厚3厘米（见图1）[3]。

（一）拓稿

据研究表明，法尤姆肖像在公元一世纪时会用棕色勾出轮廓线，在二世纪时则不起形，而到了三世纪又恢复了用画笔起稿的习惯，具体原因不得而知[4]。为取得更好的临摹效果，笔者将原作照片按原作尺寸打印，用复写纸拓印在木板上，拓印时描出原作边缘，以便之后裁切木板外形。

（二）处理木板

使用钢锯沿着之前拓印好的轮廓将木板锯出与原作一致的外形，之后使用壁纸刀修整木板边缘并用砂布打磨。

（三）制作保护剂处理基底

用熔化的蜂蜡和亚麻油制成隔离保护剂处理木板表面。将10g蜂蜡置于不锈钢小碟在电磁炉上加热熔化，加入50g亚麻油与其充分混合制成保护剂，用排刷将保护剂刷到木板的所有表面。需要注意两点，一是保护剂需持续加热以保证其流动性，使其更容易渗入木板，若其刷至木板时已经冷凝，可用电风筒加热木板表面助其熔化渗透；二是刷在木板表面的保护剂不宜过多，在其渗透干燥后不应在木板表面形成堆积，可用干净的布擦拭掉木板表面多余的保护剂，使木板表面保持一个较为洁净干燥的状态。

（四）调配需要的基本颜色

将作品中需要大量使用的基本色（如背景色、头发底色、肤色基本色、衣服基本色）提前调配。在调配之前，笔者将制作好的热蜡画颜料加热熔化，一部分倾倒在硅油纸上冷却，做成“蜡片”。调配基本色时将不同颜色的蜡片分别用剪刀剪出合适的大小，放置于同一不锈钢小碟中加热，调配过程中可用画刀蘸取少许熔融的热蜡画颜料，冷却后与原作对比颜色，再加入蜡片调整颜色直到碟中颜料冷却后的颜色与原作颜色基本一致。

（五）绘画

第一，使用笔刷在木板上绘制出背景色、衣服的主要颜色、头发的灰色底色和面部的大色调。落笔需果断迅速，因为热蜡画颜料离炉后冷却速度很快。使用自身不会加热的笔刷时，由于笔刷内部较笔刷表面受热更少，更容易冷凝，笔刷上的颜料容易越堆越厚，画出的笔触会愈发笨拙。当笔刷上颜料过厚时应及时处理，将笔刷内部冷凝的颜料完全熔化后再使用。最好使用热的工具将熔化的、有一定流动性的颜料画在木板或色层上，使颜料渗透进木板或熔合进色层中，以这种方式绘制的色层是极其牢固的。避免将快要冷凝的颜料勉强抹在木板上，这种通过压力粘住的颜料附着力极不可靠，再处理时很容易连同附近的色层一起从画面上脱落。此外，一开始绘制的色层不要过厚，过厚的底色色层会在之后深入刻画时带来麻烦。

第二，使用画刀深入背景。许多热蜡画尤姆肖像在处理背景时会使用画刀在一个纯度较低的单色基础上画出一个由浅至深的变化。这张作品也是如此，背景为冷灰色，人像左侧的背景较右侧更深P4LEz9fJeHlr4EbY5Qu3O9G77fCMbuex7YEbnWek2KU=。两侧背景均排列了横向的刀痕，与处理面部、衣服、头发时与结构适应的刀痕相区别。背景刀痕方向的一致性加强了背景在肌理层面与画面主体的区别，更好地突出了画面的主体。

第三，之后深入面部与颈部，用画刀逐步画出面部与颈部的色彩变化，塑造结构。根据德国慕尼黑艺术研究院的色层复原分析可知，热蜡画法尤姆肖像并不会过多运用明暗色层层层叠加的处理方式，暗部和亮部的颜色大都被并列置于同一色层。原因是蜡在加热时会被迅速熔化，在使用烧热的画刀绘制色层时，往往会将底色色层熔化并与新色层混合，当明暗色层过度堆叠时，这些色层可能会发生不理想的色彩混合。如果想要修改，可以使用电风筒加热要修改的局部，使用画刀刮掉那一部分再重新着色。

第四，将衣服刻画出一定立体感，以较为放松的笔触结尾，在画面最下部留一些外露的木板表面，使画面下部的观感更加轻松，与刻画较为严谨的面部产生对比，形成更好的画面节奏。

第五，深入头发和胡须。首先，处理其与面部和背景的过渡部分，用加热的画刀在两者底色交界处反复刮擦，形成柔和自然的过渡。其次，在头发和胡须的底色上用画刀着色，勾画出许多有粗细变化的线条来示意胡须和发型。这不仅表示了头发和胡须的走势，还巧妙地表现了它们自然蓬松的质感，使画面观感更加生动。

第六，不断深入刻画、调整画面，在临摹完成后，对画作表面进行热处理。将画面平放，用电风筒在距离画面约15厘米的位置对画面进行整体加热。这种热处理可使画作色层更好地熔合，使其色层更加牢固可靠[5]。在对画面进行热处理的一天后，可使用柔软的布轻轻擦拭画作表面，使其产生一种柔和的光泽。

三、热蜡画法的再发展

热蜡画因其不便的工具和烦琐的绘画方式在公元6世纪后逐渐被坦培拉取代，在中世纪和文艺复兴时期逐渐成为一种边缘化的画种，直到18世纪壁画家对蜡材的讨论和19世纪考古工作的进展，这种古老的艺术才重回大众视野，因其优秀的特性受到学者和艺术家的关注。蜡材对水的隔绝能力使其可以在相对潮湿的情况下长时间保存，法尤姆肖像完好的色彩使蜡画的永久性得到了很好的证实，这使壁画家和架上艺术工作者对其青睐有加，蜡材表面的温润质感以及蜡被认为具有独特生命力的精神属性也被一些艺术家喜爱。

随着科学技术的进步，电子加热仪器的出现使得热蜡画法便捷许多。人们的加热设备从桶型炭火的装置变成了电热设备，艺术家无需花费大量的精力烧炭和进行准备工作，热源的温度变得可控，无需小心控制加热的火候；艺术家获得了电热的画刀和笔具，避免了绘画流程中画具冷却带来的麻烦；电热灯可使画面维持在一个较适宜的温度；电风筒和其他加热设备在方便绘画的同时，增加了绘画技法的更多可能。除了这些常见的设备，蜡画艺术家还会根据自身的需求制作相应的设备来方便自己的热蜡画创作。在这样的条件下，这种起源于公元前4世纪古希腊的绘画技法在19世纪后得到了新的发展，吸引大量艺术工作者的探索和实践，如美国当代艺术家贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）、意大利艺术家米莫·帕拉迪诺（Mimmo Paladino）、法国艺术家伊戈尔·彼特曼（Igor Bitman）、加拿大当代艺术家托尼·谢尔曼（Tony Scherman）等。这些艺术家从十几个世纪前的木板肖像画中汲取营养，学习热蜡画技法，又将这种艺术形式结合自身的艺术风格肆意表达。他们对蜡材的运用更加自由，突破了古代蜡画在题材、工具、材料、技法、风格上的局限，产生了与古代蜡画截然不同的面貌。

参考文献：

[1][美]拉尔夫·梅耶.美术家手册——材料与技巧[M].蒋达，蒋山，余红，译.桂林：广西美术出版社，1990.

[2]许炀.蜡彩画技法[M].郑州：河南美术出版社，2004.

[3][英]坎贝尔·普莱斯.遇见古埃及：黄金木乃伊[M].北京：北京中创文旅产业集团，2021.

[4]任念辰.琴尼尼艺术之书：乔托风格之意大利壁画与坦培拉技法[M].郑州：河南美术出版社，2017.

[5][英]玛格丽特·克鲁格.姚尔畅.西方绘画材料技法手册[M].合肥：安徽美术出版社，2009.

作者简介：黄宁飞（1999-），男，北京人，硕士研究生在读，从事美术学（油画）研究。