当代具象人物水彩画中的情感表达

摘 要：情感是艺术最主要的特质，是艺术创作的核心源泉，是艺术作品的精神与灵魂。它在当代水彩人物画中表现得尤为明显，艺术家早已放弃了对客观现实的简单描摹和机械复制，而是注重主观与客观的统一、感性与理性的统一。创作者习惯用情感来表达事物的本质特征与创作者的精神世界。艺术作品着重描写艺术家的审美理想与情感体验。因此，本文着重论述在当代具象水彩人物画中情感的表达与体现，主要讲了水彩人物画风格多元化、情感的差异性。论述了什么是情感、情感与水彩人物画艺术的关系、水彩人物作品中怎样体现情感，并结合了艺术家与自己的水彩人物作品来分析作品中的情感表达。最后，根据自己的创作经验与审美理想对具象水彩人物画中的情感表达进行了总结。

关键词：水彩创作；具象人物；情感表达

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）27-000-03

一、课题背景

随着时代的发展，水彩画逐渐繁荣兴盛，呈现出了多元化的趋势，百家争鸣[1]。水彩艺术的范畴越来越宽泛。有内容上的不同，有形式上的不同，艺术家喜欢用不同的内容、形式去传达自己的审美体验，那么各种各样风格的作品，怎样判定它是一件好的艺术品呢？正如罗丹所说“艺术就是情感”，试想一下，如果一个人创作出一件作品，是没有情感的是麻木的，那么这件作品与产品又有什么区别呢？

在当代具象人物水彩艺术中，由于水的随机性，出现了情感表达的多样性，不同的技法，不同的媒介处理，表达出不同审美理想与自我情感。但是随着经济的高速发展，作品逐渐商业化，把商品和艺术的边界虚拟化，成为非常普遍的一种现象。在当代社会，艺术商品化已是一个不可逆的趋势，由于材料的特殊性，具象人物水彩画逐渐成为取悦买家的产品，水彩画中真挚的情感表达又显得非常可贵[2]。

二、国内外研究概况

当代国外许多的艺术家对水彩人物画的研究很透彻，如安德鲁·怀斯、史蒂夫·汉克斯、威廉·拉塞尔·弗林特等，他们的水彩人物画风格多样，技法娴熟，形式各不相同、审美情感独特而丰富。如美国现实主义水彩画家史蒂夫·汉克斯，他笔下的具象水彩人物画造型结构准确、颜色温润柔和、质感区分明显、人物状态细腻，是当代具象水彩人物画的典型代表。英国水彩画家威廉·拉塞尔·弗林特的水彩画则节奏感更强，将人物的实与色彩的通透表现得恰到好处，画面颜色丰富自然，给人轻松愉快的感受。他们都有着属于自己独特的绘画语言与情感输出，有着独一无二的绘画风格。这种不同的绘画风格又表达出艺术家独特的审美理想与情感体验[3]。

欧洲的水彩画传入中国有百余年之久，欧洲的水彩画传入中国后受到了人们广泛的推崇与喜爱，当代许多水彩画家开始探索水彩与中国画结合的可能性，由于国画本来就是文人用来表达情感的媒介，因此中国艺术家在用水彩进行创作时也会有相似的情感传达。如庞薰琹的纸本水彩《背篓》，一个背着背篓的女子，淡雅的色调，有着中国古代工笔人物画的审美趣味，刻意地弱化体积，处理衣纹平面化，突出装饰图案，清奇超然，再如中国美术学院教授应金飞的水彩人物创作具有浓厚的文人画气息，画面意境感十足，给人朦胧之美。他们都是用比较具象的方式去表达创作者那份独特的情怀与思想感情。

三、具象水彩人物画的多元化

（一）具象水彩人物画中题材的广泛性

题材是艺术家用审美的眼光认识社会生活并按照一定的创作意图对生活素材进行分解、重组与升华，最后形成艺术作品，艺术家习惯用不同的题材类型来体现自己的情感体验，有的水彩画家喜欢画少数民族来体现人物的精神世界与骨子里的民族情怀，有的水彩画家喜欢创作社会底层人民的形象，来体现劳动人民形象表达自我情感体验。每个艺术家对不同题材都有着自己的偏爱，与艺术家的生活时代、成长背景、家国情怀有着密不可分的关系。题材在一定程度上对艺术家的风格产生影响，如描绘饱经风霜的劳苦人民形象，艺术家往往用笔粗犷大胆，狂放自然，而描绘雍容典雅的芭蕾舞女子形象时，用笔就要细腻收敛，每一种题材都在一定程度上体现出创作者独特的思维情感[4]。

（二）具象水彩人物画中风格的多样性

水在中国文化里是一种哲学，“水”在中国古文字中很早就出现了，早在先秦诸子对水就有一致的认可与喜爱，道家常以水喻道，老子曰：“天下莫柔弱于水，而功坚强者莫之能胜，以其无以易之，弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。”正是因为水的这种变化莫测的属性，造就了水彩独特的魅力，水接近于道，接近于自然。而绘画艺术也接近于自然，艺术家就是用追求完美的思维去创作不完美，就像自然界的花它一定会有被叮咬过的痕迹，使花变得更真实更自然，而工业生产出来的假花则不会呈现这种效果。艺术家就是用极其高端的技法与完美的思维眼光去追求模仿自然界中那个“不完美的花”。即使是抽象作品也是在模仿自然的过程。像毕加索所说的“像孩子一样画画”，要求返璞归真。而水彩正是人与自然结合的产物，艺术家在创作时往往是利用水的随机性与不确定性与人为控制相结合，形成别具一格的绘画效果，这也是水彩的魅力所在，是有别于其他画种的重要特征，而正是由于水的不确定性和流动性造就了艺术家情感表达的多样性[5]。

（三）具象人物水彩画中情感的差异性

谈起当代人物水彩画，大量的艺术家都喜欢用相对具象的方式表达自己的情感体验，只是在具象的范畴内有的偏向于写实，有的偏向于表现，艺术家创作出来的人物本身就自带情感，由于时代背景、社会生活、自身性格的不同造成了人物状态的唯一性，艺术家在人物绘画创作中不仅可以表达自身的审美情感，也可以表达被创作者的思想情感，创作者与被创作者就会形成情感上的同频，因而创作出来的作品具有情感的唯一性，有的孤寂冷漠，有的热情洋溢，有的悲古伤秋，有的有着浓烈的民族情怀等等，不同的艺术家有着不同的风格，不同的风格中又体现出不同的情感体验[6]。

不同风格中的水彩人物画有着不同的情感体现，从微观意义上来讲，每一个水彩画家都有自己独特的绘画风格，这是自己有别于其他艺术家的独一无二的情感体现。这与艺术家的时代背景、成长环境、审美体验、艺术理想等有着不可分割的必然联系，这也是水彩艺术中最珍贵的地方。从宏观意义上来讲，水彩艺术也分为具象范畴与非具象范畴，非具象则为表现得真实，创作主体利用艺术表达手段，表现审美情感，在创作手法上往往偏重于理想的、情感的表现对象，抛弃客观物体的形象，追求超感觉的形式和观念，采取夸张变形、概括、抽象等艺术语言进行审美创作；在创作倾向上，偏重于表现创作者的观念意识，往往带给人写意潇洒、追求意境的审美体验，这种水彩画更偏重于情感的表达，会减弱对客观物象的描绘与被创造者的结构造型而强化形象感和情感性。具象水彩人物画是再现的真实，创作主体在其作品中对他所捕捉到的客观物象进行自我消化并描绘，在创作手法上偏重于写实，追求客观的真实与自我情感的传达，在创作倾向上偏重于理解客体，模仿现实中的人物形象。艺术的再现不是对客观现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，再现之中也有表现，它是艺术的真实。即便是超写实水彩人物画，其中也有创作者的情感表达，具有较强的审美体验。

四、情感在当代具象水彩人物画中的重要性

（一）情感与当代具象水彩人物画的关系

情感是人对外界事物所持态度的肯定与否定，是个体对客观事物产生的内心体验，是人类灵魂的载体。没有情感就没有思想，没有情感就没有艺术，情感是艺术发源的温床，是艺术兴起的根源。

从广泛意义上来讲，一切的艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。正如中国古代诗歌著作《毛诗序》中提道：“情动于中而形于言，言不足故嗟叹之，嗟叹之不足者咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”审美情感也是艺术区别于其他学科的标志，是人类的高级情感，贯穿于艺术创作的始终。艺术是感性与理性的统一，是创作者自我情感的宣泄媒介，因此它一定带有艺术家的主观情感表达。情感也是美感的重要组成因素，没有感受和感动之情就没有美感[7]。

在当代具象水彩人物画艺术中情感表达尤为丰富，人类本身就具备丰富细腻的情感，而水彩人物画就是利用这个特性，使艺术家表达情感更加细腻。由于水彩的不断发展，艺术家对材料的研究更加深入，对材料的把控更加熟练，画面效果更加独特，情感表达也更加丰富。另外，由于社会的不断发展，人类生活越来越精彩，艺术家表达情感就越来越强烈，因此情感在水彩人物画艺术作品中始终占据主要位置。

（二）具象水彩人物画传达情感具有特殊性

人物画比起静物画、风景画情感更为直接细腻，更具独特性，因为人的本身就有很细腻的情感，有些现实主义艺术家就是通过反映客观个体的自身情感来表达自己的情怀。人是一种复杂的生物，一个表情一个动作就可以表达一种情感，甚至是人物的穿着、打扮也可以体现出这个人的气质与个性，人的情感更为丰富，艺术家创作的空间就更为广阔，反映的情感就更为丰富，而每位艺术家都是一个独立的个体，有属于自己的独特情感，而艺术家的情感与被创作者的情感相碰撞就会产生更丰富的情感体验。在水彩艺术中，人物画占据重要地位，越来越多的艺术家喜欢加入自己的理解对客观存在的人进行描绘，以夸张、变形来表达自己的思想情感。

（三）具象水彩人物画体现情感具有典型性

具象水彩人物画体现情感具有典型性，具象人物画具有很明显的形象性，而素材自带的形象感本身就具有审美情感。高度概括的艺术形象，它以生动的形象主观地表达社会生活的本质与故事性和创作者的思维情感，同时，凝聚着创作者鲜明独特的个性、真挚的情感和独特的创造力。在艺术创作中形象性尤为重要，这种艺术形象是艺术家根据自己独特的审美认识创作出来的，它是感性与理性的统一，主观与客观的统一，当艺术家较为注重客观现实时，形象性就较为明显，这种作品情感表达更为直接细腻，比较通俗易懂。不论是具象绘画还是非具象绘画，作品中的人物都具有形象感，而其本身就具有情感体现，与艺术家所表达的情感相呼应。当人物画以水彩为媒介时就会变得更具感染力，由于水的特性，水彩人物画中常常出现非人为控制的画面效果，与人为创造的具体形象形成鲜明的对比，使画面效果别具一格[8]。

五、水彩人物作品中的情感体现

（一）具象水彩人物画中艺术家的情感体现

如今我们熟知的水彩人物画艺术家有很多，但有一位瑞典画家，似乎并没有那么被人熟知，他就是尼克·阿尔姆，他不仅画油画，而且画了大量的水彩人物画，他的技法熟练，情感表达丰富，个人风格鲜明，是水彩人物画创作中非常具有典型性的艺术家。

他说“我的目标超文化规范和趋势，传达人类固有的普遍的东西。批评社会不是我的目标，相反，我的作品主要关注个人的内心世界”。他的人物画以单人为主，人物往往穿着重色衣服，状态较为忧愁，暗灰的画面中透露出一丝悲凉，这种色调是他特有的统一色调，色调统一是获得色调美的第一重要因素[5]，这是他自己的个人风格，那种孤寂、凄清、安静的画面流露出一丝伤感。他的作品具象写实，细腻的情感深入其中，虽然画面色彩偏冷，但阴中有阳，冷暖色调搭配适宜，让人阅后心旷神怡，用心细细品味，还有一种淡淡的诗意，这种细腻的情感让人过目不忘，他把这种细腻的情感寄托在自己的画中，以表达自己丰富的内心世界，欣赏者很容易被他的作品所打动，形成情感上的共鸣（见图1）。

笔者曾临摹过他的一张水彩人物画，临摹到一半时，突然发了一句感慨“他竟然在隐藏自己的才华？”之所以发出这样的感慨是因为笔者发现有些地方他本可以使用技法很轻松地画出来，可是他却用最朴实的方式一点一点地刻画与琢磨，十分真诚与朴实，令人动容。

六、结束语

托尔斯泰曾说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。”可见，情感在艺术中占据着绝对的核心。情感也是艺术与产品的分界线，艺术作品之所以被称为艺术，正是因为艺术作品中有自己的“灵魂”，它是人性的，有情感的，有温度的。在这个信息发达的互联网时代，各种资源融合，不少的人喜欢用低廉的价格定制水彩人物肖像画，这种作品往往在绘画者创作的过程中是毫无情感的，因为创作者并没有通过作品对自己的情感进行传达，而是对客观现实的机械反应和复制。

参考文献：

[1]科妮莉亚·桑塔格，著.大师水彩[M].姜乐伟，译.南京：江苏凤凰科学技术出版社，2019.

[2]陈流.陈流水彩[M].武汉：湖北美术出版社，2021.

[3]王兴吉.萨金特水彩[M].长春：吉林美术出版社，2017.

[4]李晓林.名家经典素描·李晓林[M].南宁：广西美术出版社，2017.

[5]李天祥，赵友萍.色彩之境[M].北京：化学工业出版社，2020.

[6]张世彦.边·位·场·势·美[M].北京：高等教育出版社，2011.

[7]李剑晨.英国水彩画选集[M].上海：上海人民美术出版社，1958.

[8]刘孔喜.坦培拉绘画艺术研究[M].合肥：安徽美术出版社，2017.

作者简介：段兵（1998-），男，山西忻州人，硕士，从事水彩画表现形式等研究。