当代语境下的水墨艺术

摘 要：当代水墨艺术是在传统中国画深厚底蕴中孕育而出的新生命。它追寻一种新的、现代的水墨表达方式，其蕴含的艺术价值与精神内涵也引领着水墨艺术走向更加多元、开放、创新的道路。回溯20世纪90年代初期，当代水墨或许被视为一种形式独特、略显边缘的艺术探索。然而时至今日，从抽象的诗意意境，到表现主义的强烈精神情感；从材料的创新探索，到观念的深刻挖掘，当代水墨以其形式的多元与包容性展现出无穷的魅力与生机。在未来世界艺术发展的浪潮中，我们依旧需要对水墨这一概念和语言进行符合我们时代特色与精神的诠释与构建。传递中华民族的声音、思想与情感，展现东方美学与水墨艺术的当代性与国际性。

关键词：当代水墨；情感表达；时代精神

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）27-000-03

数千载的历史长河在中华文明的血脉里熔铸了深邃、复杂而又细腻的情感，传统的水墨艺术作为一种充满中华民族气质的独特艺术形式，以其独特的韵味和艺术表现力贯彻着艺术家的审美情感和崇高理想，笔墨之间交相呼应、虚实相生的美感与意境和中国人骨子里那份沉静、内敛和向往自由的情感相契合，成为古代文人精神和理想的载体，承载着过尽千帆后的人间百态与无尽的悲欢离合。

一、当代水墨的变革背景

20世纪初，西方的文化艺术观念如浪潮般冲破了中国传统思想文化的壁垒，这场变革使得水墨艺术的中国性和本土性特质经历了前所未有的解构与重塑，传统文化在新的社会语境下产生了巨大的裂变。随着前期的各种探索及反思，西方文艺思潮和创作观念与中国的传统文化思想产生了碰撞，从而引起社会各界的不同反响，催生了文艺思潮的高涨。与此同时，思想的大融合引起激烈的争议与探讨，质疑与批判也是不可避免的。中国绘画艺术领域也历经了一系列的深刻反思、创伤和重新建构，呈现出复杂而又多元化的艺术状态。

当代水墨艺术观念在西方绘画艺术语言和科技发展的冲击下发生了前所未有的变革，时代浪潮的冲击和现代意识的觉醒裹挟着新时代的艺术语言不断前进，传统水墨艺术的艺术语境、文化观念以及视觉图示都发生了转变。水墨艺术开始变得抽象，开始有了不同的评价标准，当过去的传统横亘在当代水墨艺术的面前，人们难以取舍，传统的水墨艺术不再被奉为圭臬，“圣训”一般的传统水墨技巧也变为一部分人眼中的空中楼阁。同时，传统水墨艺术的表达方式已经无法回应很多艺术家对于精神上的探索以及情感表达上的诉求，他们开始探索如何对原有的形式语言进行革新以解决水墨艺术在现代语境下的表现性问题，力求在作品中深刻揭示其精神内核与艺术价值。

二、当代水墨的形式语言探索

在如今这个日新月异的现实情境中，水墨的概念已然挣脱了其原有的“中国特质”与“媒介特质”的狭小框架，它不再拘泥于传统定义中的单一角色，多元文化与艺术潮流交织共融的时代使得水墨艺术形式和语言的获取与运用变得前所未有的便捷。当代水墨艺术家打破了传统水墨艺术媒介的束缚，尝试在传统水墨画的材料和工具中加入其他艺术形式的各种混合媒介，将水墨艺术与其他艺术样式相融合，试图在传统水墨的基础上进行肌理质感、材料媒介、视觉传达以及情感表现等方面的革新，主张艺术家将个人的审美理想和主观的情绪感受更加自由地创作和表达出来，并在西方现代哲学思潮的影响下开始对传统的水墨艺术的观念和审美情趣进行审视和反思。

一边利用新的视角去探索水墨艺术的新思路，一边挖掘潜伏在内心深处的思想情感和精神理念。一边对当下社会文化价值观和大众审美观念进行研究思考与尝试，为水墨艺术的当代创新增添新的可能性，一边将水墨艺术所特有的艺术表现力与不同媒介技法相交融，在有限的画面中传达无限的精神、情感与民族文化内涵。然而，内容空洞、情感表达单一且陷入模式化窠臼的作品是缺乏使人共情的艺术魅力与深度的，如何在借鉴西方文化与艺术的形式语言时避免成为只会模仿的空洞躯壳和堆砌符号的“傀儡”，以客观理性的态度在水墨创作中引入西方艺术观念并在艺术实践中积极融合，保持独立的文化精神和艺术个性，正确地去思考中国传统的水墨艺术和蕴藏在水墨艺术中的中华文化与民族精神，成为艺术家所面临的时代课题。

三、当代水墨的情感性及精神性表达

当代水墨艺术的外在形式是由各种媒介材质的运用或是整体视觉图示的精心构建共同织就的，但其内在的形式如同一面镜子一般映照了整个民族的精神气质与思想内涵。要想让水墨艺术在现代社会中焕发新的生机，就需要将人的情感表达以及深层次的精神内涵置于创作的核心位置。周思聪曾说道：“历经不厌其烦的运动、批判，使我们许多人丧失了自信，不敢相信自己的感情，不敢相信自己的理解思索，不敢表现自我。”在谈及现实主义水墨作品时理查德·怀恩曾说过：“人性的作品触及观众的能力是其他作品无法比拟的，这样的发声与呐喊才是有意义且直击灵魂的。[1]”当代水墨艺术的表达更加延伸了艺术家主观情绪、精神思想以及心灵意志的传递，表现当下的生活体验和精神状态；水墨的交融与变化营造了画面的情绪与意蕴，水墨的游离与朦胧的情感以其最本质的状态交合，自然而又真实。从现实中常人肉眼不可见的微妙间隙，带着像水晶玻璃一般冷静、清澈而又凌厉的洞察，从随处可见的物象中窥探出不可言传的情愫。宗白华曾说：“人类这种最高的精神活动，艺术境界与哲理境界，是诞生于一个最自由最充沛的身心的自我。[2]”凭借自身的艺术感受对描绘对象进行提炼，用各种抽象化或几何化等艺术手段去组建象征着心灵与生命的独特空间，水墨语言借由艺术家之手展现出强烈的表现性和直觉性，丰富的视觉传达与情感传递无时无刻不投射着艺术家的意志，水墨不只是单纯的媒介和形式，更是其精神内核和灵魂深处的呐喊。而以此自我创作的作品不正是“活跃的、至动而有韵律的心灵”的象征么。

观念性的深度介入也为水墨注入了前所未有的活力与创造力，使其得以以一种更加多元、开放的方式创造性地表达出水墨精神，同时这种广阔性和包容性又使其与传统水墨艺术保持着联系，水墨艺术的绘画逻辑体系也开始逐渐产生与时代脉搏紧密相连的当代性意义。与受中国传统儒释道精神影响的传统水墨艺术不同，当代水墨艺术家试图运用水墨的艺术形式去阐释那些潜藏于文化深处的隐喻和深邃的哲学命题，将水墨艺术引入一个更为广阔的场景中。通过水墨艺术独特的视角和敏锐的洞察力展现出深刻的思想和哲学，用看似晦涩有限实则浩瀚无限的水墨艺术巧妙地编织对语言符号的微妙解构，以及对荒诞、存在与时间等哲学命题的探索与思考，引起观者的思考与共鸣和对种种社会现象与各种矛盾冲突的启示与反思。徘徊于回忆的温床与出走的勇气之间，不断地思考，在理想与欲望的交织中重新审视自我。在淡漠的生活中重新感受生活的节奏与脉搏，唤醒个体精神世界的现代性、时间性和永恒性。

四、当代水墨在全球语境下的传承与发展

水墨不是一种单纯的媒介或画种的范畴，而是在世界文化的舞台上代表着中国深厚的文化底蕴与独特的艺术哲思，是流淌在华夏血脉中的文化瑰宝与鲜明独特的符号象征。要让水墨艺术的内在气息与不断更新迭代的时代精神相契合，我们需深入探索并精准把握几个核心融合点：文脉传承与艺术创新的交汇、民族特色与世界视野的融合，以及个性表达与社会共鸣的联结。以宏大的视野关注着这个时代的每一个角落，从全人类的宏观叙事到微小生命的细腻描绘，对生命状态与精神追求的凝视与洞察。

当代水墨也并非只是一个纯粹时间上的概念，而是具有特定的艺术态度、艺术观念以及精神内涵，是在传统的艺术创作秩序中寻求新的更为广阔的意义。当代水墨艺术既携带有中国传统文化的基因，又有着面向未来的全球化视野，传统“活着”才谈得上承续，水墨艺术是一个辽阔而具有深度的中心，我们要做的是聚合而不是分裂，是真正意义上对传统水墨艺术的传承或发扬的重构与再造，通过图像的隐喻、符号的组织建立起抽象的与具象的深层次文化联系，这就意味着一种对传统水墨断裂性和逆向性的继承。媒介材料以及视觉形式的边界的拓宽并不意味着当代水墨艺术与传统水墨艺术的彻底决裂。随着当代艺术家生活环境的不断变迁，绘画符号也随之更迭，但无法改变的是当代水墨艺术是扎根于传统水墨的土壤中生长、演变和发展而来的，无论当代的枝叶如何延展，其内在的文化精神属性始终如一。

五、当代水墨对艺术家的内在要求

艺术家一边在传统水墨艺术的土壤中汲取蕴含着意境之美与诗意的独特艺术表现力和美感，一边关注自身的思想情感表达与艺术理想追求，跟随着内心的情绪和直觉，用区别于传统精神意趣的艺术表达展现现代水墨艺术家旺盛而又鲜活的生命力。正是这种强烈的灵与肉与当下的时代和社会呼吸与联结的时刻才让我们正确信无疑地存在着，存在于当下的每一刻，存在于这个时代。“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实。[3]”水墨艺术的一笔一画都包裹着艺术家的情感、思想和欲望，面对现实世界的压抑与桎梏，水墨艺术是弥足珍贵的，是身在围城之中短暂而又奢侈的抽离。而那静谧的隐喻之美也如抽丝剥茧一般不动声色地诉说着艺术家的情感，令作品愈发深邃且富有内涵。观者通过细腻地捕捉并解读那些潜藏于画面中的隐喻，犹如在心灵的迷宫中寻觅着通往深层情感的密道。每一次的凝视与思索都是体会作品传达的情感与哲思，都是一次心灵的触碰与共鸣，让观者不仅仅是在旁观，还是在与作品进行一场无声却深刻的对话。正是在这细腻入微的互动与全身心投入的艺术参与中，在我们尚未觉察到情感的丝线缠绕在心之前，水墨艺术早已带我们在安宁和静默中远离了尘世的喧嚣。

艺术家应时刻保持清醒和敏锐，对内在自我与外在对象的深层次洞察与认识，感知两者之间复杂而微妙的相互映照的关系与影响，捕捉深层次下的观念意识和受到社会以及巨大科技变革下的社会生存状态。不回避现实、社会以及人性的复杂性，不放弃一切可以趋于本质的机会，在混沌与无序中寻找真理。既向外观察世界的万千变化，也向内审视自我心灵的微妙波动，通过独特的水墨艺术语言理解并诠释当下，展现出鲜明的个性与深刻的思考。如同罗丹的巴尔扎克雕像一般，68+s9VWtv7lC8OB20+T6uLU5foNY7Hxw8psBxbYsYW4=做清醒而孤寂的思考者，以墨为剑，洞察审视当下的物质世界与精神追求、感性冲动与理性沉思、灵魂渴望与肉体枷锁，成为现实社会的审判者和先驱。在这一过程中，笔墨、技法、媒介不再是束缚，其所描绘的一切都被转化为了生命个体的普遍情感体验与独特个性，并以其蕴含的精神深度、情感丰富性和艺术创新性，触动观者的情感共鸣与思想交流。水墨艺术的真谛，在于其超脱于具象形态之外的深邃精神意蕴，那是一种游离于万物表象之下，直击内在精神的力量。它不拘泥于形的束缚，而是以一种超脱的姿态，将有限的、具象的、瞬间的，升华为无限的、深度的、永恒的，探寻并展现着宇宙万物背后的内在韵律与生命哲学。当代水墨作品带来的不应该是迷失，而是唤醒观者直面此在的真实，在纷繁复杂中锚定现实，感受聚焦于当下的鲜活与真实，聆听人类精神世界的低语，感受那包含在我们日常的点滴生活中细腻而又深刻的人文意蕴。正是这一对现实世界和人类精神世界的深刻洞察、理解与剖析，赋予了艺术家以水墨这一独特的艺术表达形式承担起在艺术创作中反映现实、探索内心、沟通灵魂的重任，使作品成为时代精神的镜像与灵魂深处的回响，传递着对时代、对人性、对存在的深切关怀与独特见解，传递着对人性的呼唤和勇气的赞歌。

六、结束语

我们首先是世界的人，而后归属于社会，最后才是独立的个体本身。意义是在积累经验并深入理解时代精神的过程中逐步形成的，个体的生命轨迹、审美取向和思想深度塑造了其对特定符号的独特认知与深刻价值认同。当代水墨艺术家正是经由自身的存在，而不是对既有秩序、形式和规范的妥协，来实现对现实世界和社会的清醒认识、凝视与批判的。其实本无谓什么实验、现实、都市、表现等各种风格倾向，也无需以孰优孰劣来对举。过度地去强调彼此之间在时序、风格、概念上的对立只会让水墨艺术在全球当代艺术背景下的内在矛盾变得更加复杂，要打破既有的秩序和观念回归到最本质的层面，克制住制造浮夸的声响与迹象的诱惑，抛开一切滥情自溺和矫揉造作的冗余，如锋利的钢刀一般直刺生活以及艺术的核心，去触摸最真挚纯粹的艺术意志与真理，去矢志不渝地开辟一条属于水墨艺术的，无论通向何方的道路。

参考文献：

[1]理查德·怀恩.刘国辉的挑战[J].美术研究，2012（04）：4-5+2.

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[3]黑格尔.美学（第一卷）[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1982.

作者简介：江晗（1994-），男，山东淄博人，硕士，从事中国画研究。