我只听命于生命的需要

一个记者问我： “你怎样分配写作和作画的时间？”

我说，我从来不分配，只听命于生命的需要，或者说遵从生命。写作时，我被文字淹没。一切想象中的形象和画面，还有情感以至最细微的感受，都必须“翻译”成文字符号，都必须寻觅到最恰如其分的文字代号，我的脑壳便成了一本厚重的字典。

渐渐感应，语言不是一种相同的工具，而是交流的隔膜与障碍——一旦把脑壳里的想象与心中的感受化为文字，就很难通过这些文字找到最初那种形象的鲜活状态。同时，我还会被自己组织起来的情节、故事、人物的纠葛牢牢困住，就像陷入坚硬的石阵。每每这个时期，我就渴望从这些故事和文字的漏洞中钻出去，奔向绘画。

当我扑到画案前，挥毫把一片淋漓光彩的彩墨泼到纸上，它立刻呈现出无限的形象。莽原大漠，疾雨微霜，浓情淡意，幽思苦绪，一下子立见眼前。无须去征采文字，刻意描写，借助于比喻，一切全都有声有色、有光有影迅速现于腕底。几根线条，带着或兴奋或悲悼或狂愤的情感；一块水墨，真真切切的是期待，是缅怀，是梦想。那些在文字中只能意会的内涵，在这里却能非常具体地被看见。绘画充满无意性。

越是意外的艺术效果不期而至，绘画过程越充满快感。从写作角度看，绘画是一种变幻想为现实、变瞬间为永恒的魔术。在绘画天地里，画家像一个法师，笔扫风至，墨放花开，法力无限，其乐无限。可是，这样画下去，忽然某个时候会感应，那些难以描绘、难以用可视的形象来传达的事物与感受也要来困扰我。但这时只消撇开画笔，用一句话，就能透其精髓，巧妙又准确地表达出来，于是，我又自然而然地返回到写作。

所以我说，我在写作写到最充分时，便想画画；在作画作到最满足时，即渴望写作。好像爬山爬到峰顶时，纵入水潭游戏；在浪中耗尽体力，便仰卧在滩头享受日晒与风吹。在树影里吟诗，到阳光里唱歌，站在空谷中呼喊。这是一种为所欲为、任意重复的选择，一种南北极的占有，一种甜蜜的往返与运动。而这一切都任凭生命状态的左右，没有安排、计划与理性的支配，这便是我说的：遵从生命。