在华夏五千年的文明长河中,无数手工艺人凭借一双巧手,将岁月与匠心凝聚成一件件不朽的艺术品。其中,花丝镶嵌技艺以繁复精细、华丽典雅而独树一帜。有这样一个匠人,他的双手如同会施魔法,能将一根根纤细的银丝编织成精美绝伦的花丝镶嵌工艺品。他就是花丝镶嵌技艺的国家级代表性传承人马福良。
自幼年起,马福良就生活在花丝镶嵌的世界里,那些细腻入微的、光华流转的花丝镶嵌作品,如同无声的语言,讲述着家族的故事与荣耀。他深知,这份技艺不仅是物质的创造,还是精神的传承。经过多年的勤学苦练,马福良能“掐”出直径0.10毫米的银丝,这是迄今为止花丝镶嵌工艺可以达到的最细花丝。
然而,马福良并没有满足于此,他开始尝试将现代科技融入传统工艺,引入激光焊接法等先进技术,提高了花丝镶嵌技艺的精度和效率。他还积极探索新的材料和设计,将花丝镶嵌技艺应用于更多领域,如首饰、摆件等,让这门技艺更加贴近人们的日常生活。但如何将细花丝完好地焊接在一起?花丝越细,控制焊火的难度就越大,为了攻克这个难题,马福良反复试验,不断调整焊火的温度和时间,终于找到了最佳的焊接方法。
每当一件新作品的构思在马福良的脑海中成形,他便如同一个即将启程的探险家,满怀激情地踏入未知的领域。在《天坛》这一作品创作之初,马福良不仅搜集了大量的资料,还实地考察,力求将天坛的每一个细节都精准地呈现在作品中。为了呈现天坛的宏伟与精致,马福良采用了极致的细花丝技艺。那些细如发丝的银丝在他手中仿佛被赋予了魔法,编织出了一幅幅令人叹为观止的图案。在焊接环节,他更是将温度与时间控制到了极致,确保每一根银丝都能完美地融合在一起,既牢固又美观。当《天坛》最终呈现在世人面前时,它不仅是一件技艺高超的艺术品,还是对传统文化的深刻理解与尊重。
然而,随着现代化进程的加速和人们生活方式的改变,花丝镶嵌技艺的传承面临断代的危险。为了将技艺精确无误地传授给下一代,马福良开启了“师带徒”的传统模式,他注重理论与实践的紧密结合。在他的工作室里,新入门的学徒要从最基本的搓丝学起。那是一场手与心的对话,每一次的搓动都需倾注全部的耐心与专注。马福良会亲自示范,手把手地教学徒如何控制力度,如何感知银丝的微妙变化,直到那两根银丝在他的手中仿佛被赋予了生命,缓缓融合成一根细如发丝的完美花丝。
到了更复杂的掰花和焊接环节,马福良更是倾囊相授。他会让学徒先观察他的每一个细微动作,理解其中的逻辑与美感,然后鼓励学徒自己动手尝试。除了传授技艺,马福良还注重培养学徒的艺术素养和创新能力。他常常带领学徒参观博物馆、艺术展,引导他们从传统文化中汲取灵感,同时鼓励他们将现代设计元素融入花丝镶嵌作品,使传统技艺焕发新的生命力。
掐丝如发,錾刻入心,这是马福良对花丝镶嵌技艺的最好诠释。马福良用实际行动诠释了什么是真正的匠人精神,让花丝镶嵌这门古老的技艺焕发出了新的光彩。