定格动画中寻常物的嬗变：一种艺术的哲学探索

摘 要：本文深入探讨了定格动画作为一种影像艺术形式，如何通过对日常物品的创新性改造和重塑，实现从现实到艺术的跨越。文章分析了定格动画的材料媒介特性，揭示了艺术家如何利用各种材料，从传统天然材质到现代合成材料，以及日常生活中的废弃物品，来构建具有深刻艺术内涵的影像作品。通过具体案例分析，本文展示了动画艺术家如何通过对材料的改造与重塑，以及叙事表达的创新，赋予寻常物以新的生命和意义，从而引发观众对艺术与日常生活关系的思考。文章进一步探讨了定格动画在艺术哲学层面的意义，指出这种艺术形式如何挑战我们对现实与超现实之间界限的认知，并引导观众对存在、意识和物质关系的思考。通过对定格动画的哲学思考，本文认为，定格动画不仅丰富了艺术的表现形式，也深化了物质存在的内涵与意义，为观众提供了一种新的视角来重新审视和理解周围的世界。

关键词：定格动画；寻常物；艺术嬗变；材料媒介；叙事表达

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）24-00-03

在《寻常物的嬗变——一种关于艺术的哲学》中，艺术被视为对日常物品的超越与重塑，这种超越不仅体现在形态上的变化，更在于赋予物品新的意义和价值。定格动画，作为一种独特的影像艺术形式，动画艺术家通过材料媒介改造、动态设计和情感思想的传递，打破了现实与幻想的界限，创造出令人惊奇的新生命，而每一次物品的变形和重组都能引发观众思考艺术与日常生活之间的关系。本文旨在探讨定格动画如何成为寻常物嬗变的重要途径，以及这一过程中蕴含的艺术哲学。

一、定格动画的材料媒介与寻常物的选择

定格动画作为一种独特的艺术形式，其独特魅力在于能够跨越自然与人工、传统与现代的界限，运用广泛且多样的材料媒介进行影像创作与情感表达。这些媒介包括黏土、布料、纸张、石头等质朴的天然材质，以及颜料、橡胶、硅胶、塑料等现代微缩模型艺术相关的合成材料，甚至日常生活中的废弃物品，如旧玩具、破布片、废纸张等，也被艺术家发掘并重塑。

在定格动画的世界里，每一件寻常之物都被赋予了全新的意义和价值，它们不再是简单的日常用品，而是承载着艺术家的情感与思想，成为连接观众与作品之间的桥梁，焕发出新的生命。这些材料以其独特的物理特性和表现潜力，如柔软可塑、坚硬沉稳、轻盈飘逸、厚重质朴等，以及多样化的色彩、质地和可塑性，为艺术家提供了无限创意的空间[1]。

动画艺术家通过对材料属性的深入分析与变形重塑，不仅展现了材料本身的质感与美感，还赋予了它们超越原有属性的新生命与意义。通过材料的综合应用，动画艺术家构建出一个个栩栩如生、充满想象力的微缩世界，让观众在欣赏动画的同时，也能感受到材料的魅力和艺术家的创意。

二、寻常物的嬗变：从现实到艺术的跨越

（一）材料媒介的改造与重塑

在定格动画创作中，材料媒介的改造与重塑不仅是技术层面的操作，更是艺术创造力的深刻体现。动画艺术家通过对材料切割、拼接、上色等工艺，使寻常物发生形态上的变化，赋予那些看似平凡的物品以全新的生命和意义。这种变化不仅仅是外观上的修饰，更是对物品本质属性的重新定义，这一过程，不仅挑战了物质形态的既有界限，更是对艺术与物质关系的一次深刻思考与艺术实践探索。

定格动画艺术与材料物质的哲学意义是现实意义与创造意义的深刻互动与相互转化。定格动画艺术通过物质媒介的动态表达和创造，不仅超越了物质本身的局限性，还揭示了人类意识的能动性和创造性，这种人类意识对物质世界的再创造和再解释不仅丰富了我们的精神世界和文化生活，也为我们理解人类自身和世界提供了新的视角和可能性。

获得第85届奥斯卡提名短片的《新鲜鳄梨酱》（Fresh Guacamole）是一部由美国导演PES（本名亚当·派瑟帕恩，Adam Pesapane）执导的定格动画短片，影片以其独特的材料媒介改造与重塑手法，在仅2分钟的时长内展现了定格动画的艺术魅力与深刻寓意。导演PES运用了日常生活中常见的物品，如手榴弹、棒球、骰子、高尔夫球等，作为制作鳄梨酱的“原料”。这些物品在常规思维下与烹饪毫无关联，但导演通过逐帧拍摄和后期处理，赋予了它们全新的生命。例如，手榴弹被巧妙地“切开”，内部竟是鲜嫩的鳄梨果肉；棒球在画面中幻化为洋葱丁，高尔夫球则挤压出鲜绿的鳄梨汁。这种超越常规的材质替换，不仅挑战了观众的认知边界，还创造了前所未有的视觉体验。短片中，随着背景音乐和切菜声的交织，静态的物品被赋予了动态的生命。每一次物品的变形和重组都伴随着令人愉悦的视听享受，使得整个短片节奏明快且充满趣味性。这种独特的视听语言不仅展示了定格动画的魅力，也通过物品的巧妙转化，引导观众进入一个充满奇幻色彩的世界[2]。

《新鲜鳄梨酱》的艺术表达形式深刻体现了材料媒介改造与重塑的哲学意义。导演通过材质替换的手法，打破了现实与幻想的界限，将日常生活中的普通物品转化为烹饪美食的“魔法元素”。这种超现实的艺术手法不仅让观众在欣赏过程中感受到惊喜与愉悦，还促使他们思考事物本质属性的多样性与可塑性。短片中的物品变形与重组，隐喻了人生的创造与重构过程。正如短片中的物品可以被改造成美食一样，人生也可以通过不断的努力和创造来实现自我价值的提升和重新定义。这种哲学思考不仅丰富了短片的内涵，也为观众提供了深刻的启示。

（二）定格动画中叙事表达与象征意义的赋予

定格动画艺术家不仅关注材料的物理形态变化，更注重通过动画叙事为寻常物赋予深刻的象征意义和思想内涵。定格动画艺术家通过材料的改造与重塑，能让这些“寻常物”展现出超越其物质形态之外的深层含义。这种超越，不仅仅是形式上的变化，更是对物品本质属性的哲学性挖掘，使它们成为传递思想、情感和哲理的媒介。他们运用定格动画的叙事技巧，将日常物品置于特定的故事情境中，使其成为传达艺术家思想观念的媒介。这种象征意义的赋予，使得寻常物在定格动画中成为具有深刻艺术内涵的元素。

从《新鲜鳄梨酱》定格动画内涵寓意来看，它不仅仅是一部展示烹饪过程的短片，还蕴含着丰富的社会批判与哲学思考。导演通过材质替换的手法，隐喻了现实生活中的种种变数和不确定性。手榴弹、棒球等物品本身具有危险或竞技的意味，但在短片中却被赋予了和平与美味的象征意义。这种反差不仅增强了影片的观赏性，也反映了导演对于战争、种族问题以及人生变数的深刻反思。更深层次地，《新鲜鳄梨酱》还通过烹饪过程隐喻了“以战争为主料，辅以种种变数，加上些种族色彩，然后各自下注……然而筹码最终都被战争所侵蚀，无一赢家”的哲理。这部短片同时启示我们在纷繁复杂的世界中，人们往往被各种变数和不确定性所困扰，唯有通过创造与重构，才能在平凡的生活中找到不平凡的意义和价值。这种积极向上的主题思想激励人们勇于面对生活的挑战和困难，在追求个人成长的同时关注社会现实与人性光辉[3]。

三、定格动画与艺术的哲学思考

（一）定格动画艺术的本质：从现实到超现实的跨越与互动

定格动画中的寻常物嬗变，体现了一个普通物品从现实到超现实的跨越。动画艺术家通过对日常物品的改造与重塑，创造出一个与现实世界既相似又不同的艺术世界。这个世界虽然源于现实，却又超越了现实的束缚，客观物质在现实意义与创造意义之间深刻互动与相互转化，这种转化不仅丰富了影像艺术的表现形式，也深化了物质存在的内涵与意义。

定格动画作为一种艺术形式，通过逐帧拍摄静止的对象并连续播放来创造动态影像。它不仅要求技术上的精确性，还蕴含着深刻的艺术表达。定格动画中的角色、场景和动作设计，都是创作者对现实世界的再创造和诠释。从定格动画中的寻常物嬗变，体现了艺术从现实到超现实的跨越。艺术家通过对日常物品的改造与重塑，创造出一个与现实世界既相似又不同的艺术世界。这个世界虽然源于现实，却又超越了现实的束缚，展现了艺术家对美好生活的向往与追求。这种跨越不仅丰富了艺术的表现形式，也深化了日常物的价值内涵与存在意义。

定格影像的艺术本质在于表达、创造和想象。定格动画艺术家通过作品传达情感、思想和观念，挑战观众的感知边界，引导他们进入一个新的审美领域。在这个过程中，定格动画艺术不仅是对现实的反映，更是对现实的超越和重构。“从现实到超现实的跨越”描述了艺术创作的一个核心过程。艺术家从日常生活中的现实元素出发，通过独特的视角、动画手法和想象力，将其转化为具有超越现实特征的艺术形象或情境。这种跨越不仅仅是视觉上的变化，更是对现实的一种升华和再创造。在定格动画中，这种跨越尤为明显。创作者可以赋予平凡的物品生命和情感，通过场景设计、光影氛围营造和动态重组，这些物品在动画世界中展现出与现实截然不同的面貌和内涵。这种跨越不仅让观众感受到新奇和震撼，也激发了他们对现实世界的重新认识和思考。

定格动画是一种艺术的哲学探索。通过对现实世界的再创造和超越，定格动画引导观众思考人与世界、存在与意识、真实与虚幻、艺术与物质等哲学问题。定格动画中的角色，无论是人偶、玩偶还是日常生活中的寻常物品，都被赋予了生命和情感，成为探索人类存在状态与社会关系的微缩模型。这些角色之间的互动，映射出复杂的人际关系和人类社会的种种现象，促使观众反思自身与世界的关系，思考个体如何在广阔的社会网络中定位自己，以及人与世界之间的和谐共生之道。定格动画中的角色虽然由无生命的物质构成，但通过动画艺术家的拟人、拟像的动态构思与逐帧拍摄，赋予无生命物体以生命，这些无生命物质仿佛拥有了独立的思想与情感。这种“从无到有”的创造过程，直接触及存在与意识的哲学核心，体现了“万物有灵”的哲学理念[4]。

观众在欣赏动画时，不禁会思考：是什么赋予了这些静态物体以生命？是艺术家的想象力，还是观众自身的感知与共鸣？这种思考引导我们深入探讨意识的起源、作用及其与物质世界的关系。定格动画通过构建一个看似真实却又超脱现实的世界，模糊了真实与虚幻的界限。在这个世界里，物理法则可以被打破，时间可以倒流，梦想可以成真。这种超现实的体验不仅挑战了我们对现实的固有认知，也激发了我们对真实本质的深刻反思。动画中的角色与故事，既是对现实的反映，也是对现实的超越，它们让我们意识到，真实并非绝对，而是由我们的感知、经验和信念共同构建的。定格动画不仅引导我们跳出常规思维的桎梏，还能让我们以“万物有灵思维”看待世界，感受每一个物体的灵性和生命力，让我们尊重敬畏自然。

（二）定格动画艺术的创新：寻常物的新生

从定格动画的视角来看，寻常物实现从现实到超现实的跨越，是一个充满创意与技术挑战的过程。这一过程不仅涉及艺术表现形式的探索，还融合了材料科学、光影效果、动态设计以及叙事表达等多个方面。在艺术的创新领域，定格动画以其独特的影像表达手法赋予寻常物新生。动画艺术家通过定格摄影和客观物质融合，以一个全新的视角审视日常生活，发现其中的美与可能性。

创作者通过对材料媒介的观察与理解，挖掘出平凡物品中潜藏的超现实特质与象征意义，进而运用创意构思将其转化为充满想象力的影像作品。在材料媒介的选择上，定格动画不受限制，日常物品如纸张、布料、塑料乃至食物，在创作者的巧手中都能焕发出超乎寻常的生命力。通过光影与色彩的精心运用，这些寻常物被赋予了超现实的质感与氛围，而动态设计与动画原理的艺术应用，主要体现在时间节奏、缓入缓出、挤压拉伸、跟随重叠、预备动作、弧线运动、第二动作、演出布局、夸张化、吸引力、逐帧拍摄、3D立体相关的十二动画规律的应用变化，这些手法使它们展现出具有生命特征和情感特征的叙事与情感表达。同时，定格动画以引人入胜的故事情节和深刻的象征意义，让观众在感受超现实魅力的同时，也能与角色产生强烈的情感共鸣。最终，通过后期制作、配音配乐，这些寻常物在定格动画实现了从现实到超现实的转化。

四、结论：定格动画是对寻常物的嬗变艺术的哲学探索

定格动画赋予寻常物生命的嬗变与新的意义，这种视觉影像表达方式引发了对艺术与日常生活之间关系的深刻思考。在定格动画的世界里，寻常物不再是无生命的日常用品，而是承载着情感表达与思想呈现的艺术载体，以独特的方式阐释关于动画艺术表达、日常生活与哲学的故事。

本文深入剖析了定格动画如何通过材料媒介的多元化选择与创造性运用，实现寻常物的嬗变。从黏土、橡胶、硅胶等合成材料，到布料、纸张乃至废弃物品，动画艺术家通过对材料媒介的微观探索，展现日常生活中的细节之美。他们通过对材料的深刻理解与独特视角，挖掘出寻常物中潜藏的艺术价值与哲学意涵，对材料媒介进行改造与重塑，运用拟人拟态动画手法将物理特性与生命力融合，创作出既符合动画叙事需求，又充满质感美的影像作品。在定格动画的世界里，寻常物不再是冷冰冰的物质存在，而是被赋予了情感与思想的艺术载体。这种创作方式，不仅打破了动画影像艺术与日常生活之间的界限，还让我们重新审视了那些曾经被忽视或视为理所当然的日常物品，发现其中蕴藏的美与可能性。

参考文献：

[1]李磊，尚宇航.拟态、出位与自律——动画影像在历史纪录片中的三重叙事机制[J].当代电视，2024（05）：8-14.

[2]孙庆刚.定格动画的美学特征及其现代表达形式探究[J].影视制作，2024，30（09）：113-115.

[3]李镇.动画本性——精神世界的复原[J].当代动画，2023（03）：58-69.

[4]杨亮，文载喆.作为物质、空间与感官的动画：一种基于媒介考古学的考察[J].当代动画，2021（02）：29-35.