新媒体时代幼儿舞蹈艺术的创作思维

摘 要：新媒体技术的出现，极大地丰富了幼儿舞蹈艺术的创作手段，新媒体时代为幼儿舞蹈艺术的创作思维带来了前所未有的机遇与挑战。本文探讨了新媒体技术如何影响幼儿舞蹈艺术的创作，分析了新媒体时代幼儿舞蹈艺术的创作思维特点，并提出了相应的创作策略。通过案例分析，本文揭示了新媒体技术在幼儿舞蹈创作中的应用，以及其对幼儿舞蹈表现力和传播力的提升作用。

关键词：新媒体时代；幼儿舞蹈艺术；创作思维；技术应用；情感表达

中图分类号：J932 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）24-00-03

在科学技术快速发展的今天，新媒体技术渗透进了我们生活的各个方面，同时深刻地影响到了幼儿舞蹈艺术的产生和传播。新媒体技术因其特有的互动性、虚拟性与即时性给幼儿舞蹈艺术创作思维提供了新的角度与可能。但是新媒体时代带来很多挑战，怎样寻求技术和情感的平衡成为幼儿舞蹈创作者要面临的一个重要问题。本文旨在对新媒体时代幼儿舞蹈艺术创作思维进行探究，希望能够对相关方面的研究与实践有所帮助。

一、新媒体技术对幼儿舞蹈艺术创作的影响

（一）积极的影响

新媒体技术的快速发展对幼儿舞蹈艺术创作产生了空前的正面影响。该技术在拓宽舞蹈创作边界的同时，也大大丰富了舞蹈的表现形式和内涵，对幼儿舞蹈艺术向多元化方向发展起到有力支撑。一是新媒体技术给幼儿舞蹈创作带来了更宽广的空间。传统幼儿舞蹈创作通常局限于场地、道具以及表现形式等方面，新媒体技术的推出使舞蹈创作能够打破上述物理限制。例如，利用虚拟现实（VR）技术，幼儿舞蹈能够进入一个充满想象的虚拟世界，与各种奇幻元素互动，从而创作出更加生动、有趣的舞蹈作品。这一技巧不仅能激发幼儿的创造力与想象力，而且能使幼儿在跳舞时感受更多的快乐与成就感[1]。

二是新媒体技术使幼儿舞蹈表现手法更加丰富。传统舞蹈表现手法主要靠舞者身体语言与动作编排来完成，新媒体技术能够通过光影效果、动态投影以及声音合成等多种方式在舞蹈作品中加入更多视觉与听觉元素。这些要素在提高舞蹈观赏性的同时也使舞蹈作品更具层次感与表现力。比如，将LED屏幕光影变化融入幼儿舞蹈，能使舞蹈场景更丰富多样，引起幼儿的注意，提高幼儿参与度。另外，新媒体技术也推动幼儿舞蹈教育工作不断创新。借助新媒体平台，教师能够获得更多的舞蹈教育资源以及学习到最新舞蹈创作理念与教学方法。同时，教师还可以利用新媒体技术，如在线视频教学、远程互动等，为幼儿提供更加便捷、高效的舞蹈学习途径。这一创新教育方式既提升了舞蹈教学效率与质量，又使幼儿在更轻松愉快的气氛中学会舞蹈并发展其艺术素养与审美能力。新媒体技术也促进了幼儿舞蹈艺术之间的沟通和传播。幼儿舞蹈作品能够通过社交媒体、视频网站以及其他新媒体平台在全球范围内快速传播，使更多人认识并欣赏幼儿舞蹈才华。这种跨地域、跨文化交流在推动幼儿舞蹈艺术多元化发展的同时，也给幼儿带来更多的展现机会与舞台。与此同时，新媒体平台的交互与反馈机制还能使创作者及时了解受众的意见或建议，进而不断地改进与提升作品。

（二）消极影响

尽管新媒体技术为幼儿舞蹈艺术创作带来了诸多积极影响，但也不可忽视其潜在的消极影响。这些影响表现为：一是新媒体技术运用过多，可能会使幼儿舞蹈创作对技术手段产生过多依赖，忽略舞蹈自身艺术性与文化内涵。在寻求视觉效果与新颖性时，有些创作者也许忽略了舞蹈动作设计、情感表达与故事叙述，使舞蹈作品空洞无物，缺少灵魂。这一趋势在弱化舞蹈艺术感染力的同时也会误导幼儿对舞蹈艺术的感知与认识。

二是新媒体技术迅猛发展也引发信息过载、内容泛滥等现象。在幼儿舞蹈创作领域，通过网络平台出现了一大批舞蹈作品与教学资源，让幼儿在挑选与学习方面产生了迷茫与困惑。有些品质不高、创意不足的作品有可能占用幼儿的时间与精力，从而影响创作者对舞蹈艺术进行进一步的研究与探究。

三是过度利用新媒体技术也会给幼儿身心健康带来不利影响。长期接触电子设备，沉溺于虚拟世界，会使幼儿的视力减退，注意力不集中。与此同时，网络中不良信息、暴力内容等都会对幼儿心理发展产生不利影响。所以在新媒体技术应用过程中，必须对应用时间以及内容质量进行严格把控，保证幼儿能够在一个健康安全的氛围下进行学习[2]。针对新媒体技术的负面影响，必须通过一系列措施进行引导与调控，使其认识到新媒体技术所带来的优势与不足，并学会恰当地运用电子设备与网络资源。

二、新媒体时代幼儿舞蹈艺术的创作策略

（一）将多元文化元素融入其中，开阔幼儿的舞蹈艺术视野

新媒体时代下，幼儿舞蹈艺术创作不能囿于单一文化背景或者艺术形式中，应该主动融入多元文化元素来开阔幼儿的眼界和丰富幼儿艺术体验。这种跨文化融合既可以激发幼儿的创造力，又可以使幼儿从舞蹈中体会到不同文化所带来的韵味，形成一种全球视野，具有文化包容性。

比如，在幼儿舞蹈创作时，可将中国传统戏曲元素融入其中，如京剧身段、脸谱以及唱腔等，并结合现代舞蹈动作以及音乐等，创作出既具有传统韵味，又不缺乏现代感的作品，值得注意的是，在创作的过程中要注意内容，通俗易懂，可以融入相关的卡通元素来进行有效的创作，使幼儿能够享受整个舞蹈过程。这类作品既可以使幼儿在跳舞时体会中国传统文化魅力，又可以激发幼儿对传统文化产生兴趣与喜爱[3]。与此同时，还可从西方现代舞中汲取自由、开放、创新的精神，并结合中国民族舞蹈创作出风格独特的作品。另外，也可借助新媒体技术将世界各国舞蹈风格与文化特色融入幼儿舞蹈创作中。借助虚拟现实（VR）技术让幼儿沉浸在非洲激情奔放的、印度神秘典雅的、西班牙激情似火的舞蹈文化中。这一跨文化的经历既可以开阔幼儿的眼界，又可以使幼儿在舞蹈中学习到对不同文化差异的尊重与了解，发展跨文化交流能力。在具体操作时，创作者可通过对不同文化历史背景、艺术风格及表现形式等方面的学习，提炼具有代表性的因素，巧妙融入舞蹈创作中。与此同时，还要注重舞蹈连贯性与整体性的维护，以免因不同文化元素的过多叠加而影响舞蹈艺术效果。

（二）巧妙运用互动式创作，提高幼儿舞蹈艺术参与感与互动性

新媒体时代为幼儿舞蹈艺术提供了更为互动式的创作方法，这些方法可以增强幼儿的参与感与互动性，让幼儿在跳舞时更为主动地去表达情感与思考。

例如，可以借助增强现实（AR），在舞蹈演出中加入交互性的元素。幼儿可通过佩戴AR眼镜或者手持AR设备来和虚拟舞蹈场景进行交互，在台上做着具体的舞蹈动作，虚拟场景的各个要素也随之产生了响应，如鲜花盛开、繁星闪烁。这一互动既增添了舞蹈的趣味性与观赏性，又使幼儿在跳舞时获得较大的成就感与满足感。另外，可借助社交媒体平台进行线上舞蹈互动，如可以请小朋友上传舞蹈视频和其他伙伴竞争或者配合。通过线上投票与点评机制的建立，幼儿在竞争中学习知识，在协作中发展。这种互动式创作手法既可以调动幼儿的创作积极性，又可以使幼儿学会在舞蹈中与人交流合作[4]。在具体操作时，创作者需充分考虑到幼儿的年龄特点与认知水平来设计合适的互动方式与内容。与此同时，还要注重对幼儿隐私与安全的保护，以免在交往中暴露个人信息或者被不良信息所侵犯。

（三）创设个性化舞蹈主题，突出幼儿舞蹈艺术的独特魅力和个性风采

新媒体时代下，个性化成为幼儿舞蹈艺术创作中最主要的发展趋势之一，通过创设个性化舞蹈主题能够突出幼儿的独特魅力与个性风采，使其在舞蹈中尽显风采与天赋。比如，可根据幼儿的爱好与专长来设计各种题材的舞蹈作品[5]。

对喜爱动物的小朋友来说，可创作一些动物题材舞蹈，如《小猫钓鱼》《小兔子乖乖》；对爱好科幻的小朋友来说，可创作宇宙和星球题材的舞蹈，如《星际穿越》《月球漫步》。这些富有个性的题材既可以调动幼儿的创作积极性，又可以使幼儿在跳舞时更有信心地表现自我。另外，可借助新媒体技术为幼儿量身定做专属舞蹈背景及音乐。通过虚拟现实（VR）技术为幼儿创造出符合舞蹈主题的虚拟情景，使幼儿在情景中尽情地跳舞和玩耍。同时，也可根据幼儿对音乐的喜好及舞蹈风格为其选择或制作合适的音乐作品。这种个性化定制既可以增强舞蹈作品的艺术效果，又可以使幼儿在舞蹈过程中获得更大的乐趣与成就感。实际操作时，创作者需充分认识幼儿的爱好与专长及其年龄特点与认知水平。基于此，可以将新媒体技术与幼儿个性需求及艺术价值相结合，设计兼具幼儿个性需求的舞蹈作品。与此同时，还要注重维护舞蹈作品的连贯性与整体性，以免因过分追求个性化而损害舞蹈的艺术效果。通过创作个性化舞蹈主题与作品，能使幼儿在跳舞时充分展示风采与天赋，发展自信心与创造力。

（四）在新媒体技术的推动下，幼儿舞蹈艺术表现手段不断丰富

新媒体时代背景下，幼儿舞蹈艺术表现形式空前丰富和扩展。通过对新媒体技术的巧妙应用，不仅可以突破传统舞蹈表演在时间和空间上的局限，而且可以营造更多元、更鲜活、更有感染力的艺术体验，为幼儿提供更宽广的舞蹈艺术天地。

具体来讲，全息投影、动作捕捉和智能交互等新媒体技术给幼儿舞蹈艺术的发展带来革命性变革。全息投影技术可以营造虚拟舞蹈场景及人物，并与现实舞蹈演员进行交互，产生亦真亦幻、情景交融的视觉效果。如幼儿舞蹈《森林童话》就能运用全息投影技术把幼儿带进奇幻的森林世界，在台上，小朋友们幻化成了勇敢的小鹿和机灵的小狐狸，他们和虚拟的树、花、溪等情景要素相互作用，上演了一段关于友情、勇气和成长的感人故事。这种虚实结合的表现方式在提高舞蹈观赏性的同时，也激发了幼儿的想象力与创造力。动作捕捉技术可以准确地捕捉到舞蹈演员的各种动作和面部表情，并将这些信息转换为数字信号，从而达到舞蹈动作的精确复制、修改和再创作的目的。该技巧为幼儿舞蹈安排与训练带来很大方便。幼儿舞蹈《海洋奇缘》可运用动作捕捉技术捕捉幼儿彩排时的每个微小动作及表情变化，再加以优化与调整，使得舞蹈动作更顺畅、更自然，表现力更强。另外，还可把捕捉的动作数据运用于虚拟角色中，塑造类似幼儿形象的虚拟舞蹈演员并与其同台演出，从而进一步丰富了舞蹈表现形式。通过智能交互技术，舞蹈表演与观众能够实现实时的互动交流，从而提升观众的参与感和体验感。幼儿舞蹈《小小宇航员》可采用智能交互技术设计连接舞台的虚拟太空舱。当幼儿上台演出后，观众可通过手机或是平板电脑之类的装置来控制虚拟太空舱的开关，调节灯光效果等，和幼儿一起探索神秘的宇宙。这种互动式表演形式在提高舞蹈趣味性与互动性的同时，也培养了幼儿的团队合作意识与创新精神。

（五）增强故事性和情感表达，提高幼儿舞蹈艺术感染力

幼儿舞蹈艺术不只是生理上的律动与技术上的表现，更重要的是情感上的传达与故事上的叙述。通过增强舞蹈故事性与情感表达，能够让舞蹈作品变得更加鲜活动人，也更易让幼儿产生共鸣。在进行幼儿舞蹈创作时，可从幼儿所熟知的童话、寓言、动画中得到启发，提炼具有教育意义与情感价值的故事情节并融入舞蹈作品。如幼儿舞蹈《丑小鸭》，就能把丑小鸭由受人耻笑，受人排挤到最后成为一只漂亮天鹅的这一故事情节，用舞蹈动作及表情形象地表现出来。幼儿在台上扮演各种角色，以舞蹈的形式讲述丑小鸭成长的故事，使观众既可以欣赏舞蹈，又可以体会丑小鸭顽强向上的精神。在融入故事情节的同时，通过对舞蹈动作、表情和音乐的巧妙应用，加强舞蹈中情感的表达。幼儿舞蹈《感恩的心》可以通过设计幼儿手拉手、拥抱、点头等一系列轻柔精致的舞蹈动作，表达出对家长、老师和朋友的感恩。同时，也可选用温馨动人的乐曲作背景音乐，和舞蹈动作互为补充，共同营造热烈动人的氛围。这类感情真挚、表现精致的舞蹈作品不仅可以打动幼儿的心，更可以培养幼儿的感恩意识与人文关怀精神。在具体操作时，创作者需深挖舞蹈作品中包含的情感内涵以及故事价值，并与舞蹈动作、音乐以及灯光等要素有机结合起来。与此同时，还要重视幼儿的表演能力以及情感表达能力，使其在舞蹈当中能真正投入角色中，去感悟情感并表现自己。通过增强故事性和情感表达，能让幼儿舞蹈艺术更鲜活动人，成为幼儿成长路上一道亮丽的风景。

三、结束语

新媒体时代，给幼儿舞蹈艺术创作思维提供了空前的机遇和挑战。创作者要充分发挥新媒体技术优势，不断创新创作思维，增强作品艺术感染力与传播力，还要重视情感的表达，以保证作品能打动人。唯有如此，才能够在新媒体时代浪潮下立于不败之地，助力幼儿舞蹈艺术蓬勃发展。

参考文献：

[1]欧婧.幼儿舞蹈创编的基本原则及设计探究[J].艺术评鉴，2024（08）：93-98.

[2]赵煜.传统文化元素在幼儿舞蹈创编中的运用探究[J].尚舞，2022（12）：107-109.

[3]张今.关于幼儿舞蹈创编艺术的实践路径的思考[J].戏剧之家，2021（24）：142-143.

[4]柴拉干.蒙古族舞蹈艺术创作与表演——评《共舞青蓝：蒙古舞创作与表演六十年》[J].中国教育学刊，2024（05）：134.

[5]刘铁英.新媒体时代舞蹈艺术的创作思维探析[J].民族音乐，2024（02）：46-49.