中国古典舞之“神韵”

摘 要：“神韵”是展现古典舞意境的灵魂，精湛的舞台表演技术与契合古典舞审美理念的“神韵”相融合，才能诠释古典舞的艺术魅力，体现古典舞的审美精髓。为更加全面提升古典舞的表演水平，本文以“神韵”为切入点，运用文献资料法、作品分析法、归纳总结法等展开研究。首先对古典舞“神韵”的概念及“神韵”在古典舞中的意义进行阐述，在此基础上从形象刻画、内容表现、审美价值等方面分析古典舞中“神韵”不足的影响因素，最后从形神兼备、形态与舞姿相互融合、气韵生动、理论与实践相互结合等方面，就如何提升古典舞神韵提出自身的相关见解，为了解古典舞“神韵”的体现及运用提供了一定的参考意义。

关键词：古典舞；神韵；影响因素；表现力

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）24-00-03

一、概述

（一）古典舞概述

古典舞有着非常悠久的历史，最早可以追溯到商周时期，当时已经形成一定的特点。古典舞形式华丽，技巧技能高超，讲究身法和韵律，充分运用刚柔并济去表达舞蹈感受。它特别注重眼神的运用，还要和呼吸搭配起来，在表演过程中充满了韵律感，展现出独特的东方美，令观众流连忘返，深深沉浸于其构建的舞蹈意境中。

中国古典舞是博大精深的，包括神韵、身法和技巧等，充满了深刻的内涵。神韵是中国舞蹈的精髓和灵魂，“形”指的是表现在外的形象，而“韵”则是指舞蹈深刻的寓意。

（二）古典舞中“神韵”的概念

“神韵”在古典舞中是非常重要的一个概念，通常是指舞姿传神和充满韵味的状态，刻画的是舞蹈形象的内涵、神采和气质，让舞蹈充满韵律美。但是这种“神韵”也犹如文学作品中的意境，“无迹可求，透彻玲珑”。古典舞中的意境也犹如水中月镜中花，只能用心去感受不能用言语表达。观众可以用感官去感受这一神采和气质[1]。

另外，古典舞还讲求“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。而其中的“心、意、气”，正是“神韵”的具体化。也就是说神韵是通过表演者的内心情感去打动人心，通过眼神、面部表情去传情达意，从而展现出古典舞光彩夺目的一面。

（三）“神韵”在古典舞中的意义

“神韵”可谓是古典舞的精髓所在，它对于舞蹈表演有十分重要的意义。只有表演者深刻领悟古典舞的情感和思想，才能恰到好处地表现出神韵，展现舞蹈的生机与活力，古典舞的魅力才会被渲染，推动传统舞蹈进一步发展。在舞蹈表演中，如果仅仅是技巧性的摆动肢体，一举一动没有“心、意、气”，更没有眼神的深层次交流，那整支舞蹈将索然无味。观众看到的也只是舞者的肢体动作和舞蹈技巧，而对舞蹈形象和内容没有任何情感共鸣，也不能通过舞蹈去体会更深层次的意境和寓意。

在表演古典舞时，想要很好地体现神韵，需要掌握一定的表演技巧，主要通过眼神去表现舞蹈的内在含义，即通过眼神的“聚、放、凝、收、合”将内心世界一一展现，达到“形未动，神先领，形已止，神不止”的艺术境界。另外，表演者也要充分展现出精、气、神，体现出对古典舞至高无上的追求，舞姿才会变得更加传神和耐人寻味。其实说到底，“神韵”不仅要传承古代元素，更要融入创新的精神，这样才是成功的古典舞表演，也才能真正打动观众[2]。

二、古典舞中“神韵”不足的影响因素

“神韵”是古典舞表演的灵魂所在。“神韵”的呈现是构建在多条件基础上的复杂表演技术。笔者结合自身对古典舞的理解及表演经历，从形象刻画、内容呈现、审美价值三方面分析古典舞中影响“神韵”的主要因素。

（一）舞蹈的形象刻画

古典舞的“神韵”是非常关键的，如果“神韵”不足，对舞蹈形象刻画将会带来非常大的影响。如在《丽人行》的表演过程中，对于神韵的要求很高，如果神韵不足就会导致舞蹈形象的刻画不够传神和有韵味。如《丽人行》刻画的是唐代美女出行的形象，她们一个个风姿绰约、委婉动人，要求表演者先要“力与形合”，从舞者形态上就要与刻画的舞蹈形象相一致。而后“气与力合”，通过舞者的形体美传达出的气韵，让观众为其气韵而感动。随后要达到“心与意合、意与气合”，从眼神、面部表情等方面都传神地表达唐代美人的神态和韵味，从而表现出唐代丽人的神韵。如果没有诠释好舞蹈形象，就无法深入地去表现出舞蹈形象应有的神韵。

另外，“神韵”不足的影响因素很多时候也表现为刚与柔没有掌握好度。如《丽人行》的神韵也要通过舞姿来表达。在跳舞时要注意肢体语言，一招一式都要尽可能表现到位。女性的神情和姿态也要精准把握，尤其要通过眼神去传达柔媚羞涩之感，在动作频率方面也要拿捏得当，或急或缓，或快或慢都要根据舞蹈内容和形象而表现出来，以显示唐代丽人的柔美。表演抒情时，需要缓慢柔和的动作，而舞者移动迅速，眼神也较为犀利，那么表达的情绪就不会到位，神韵也就不足。古典舞要充分表现出传统舞蹈的精髓和东方神韵的魅力，就要先解读舞蹈形象，然后从内至外地去表现舞蹈形象的特征和韵味[3]。

（二）舞蹈的内容表现

“神韵”欠缺会使整场舞蹈的艺术效果大打折扣。舞蹈内容未能很好地表现也是“神韵”不足的影响因素之一。如舞蹈《铜雀伎》，它的内涵极其深刻。讲述了一段柔美凄怆的爱情故事，自小相爱的两人不能走到一起白头偕老，被世俗所牵绊，看着恋人无端受到伤害，却不能尽力保护，内心的疼痛与心酸无人诉说。如若舞者表现不足便会让舞蹈变得空洞，观众难以解读舞蹈的内容。

另外，“神韵”不足的影响因素还包括未能领会舞蹈内涵。在此也以《铜雀伎》为例，想要跳好此舞并不容易，它要求舞者有很好的神韵表现力，能够展现出舞蹈不同阶段的特色，深刻领会舞蹈角色所思所想。如果舞者在这方面有所缺失，就很难诠释人物形象的性格特征，表现人物的内心世界，舞蹈表现力也会大打折扣。《铜雀伎》要求表演者一方面要展现对爱情的忠贞执着，另一方面要表达出对爱情的无可奈何。舞蹈时要表现出抗争力，有些表演者的肢体语言并未表达出凄苦悲凉的感觉，难免美中不足。同时，还要搭配有内涵的背景音乐，烘托出舞蹈现场的气氛，带给人们身临其境的感觉，产生强烈的共鸣，同时在服饰方面也要认真去搭配，要符合舞蹈主人公的角色特点，也要将当时的人物身份表现到位。

（三）舞蹈的审美价值

在中国的传统美学中，讲究“外圆内方”“以柔克刚”以及“虚实结合”等。而如果对中国传统美学了解不够深入，就会影响对“神韵”的表达。如在古典舞《扇舞丹青》中，就有很多由“圆”而组成的舞蹈构图，无论是运动轨迹的圆，还是肢体的画圆，都要求舞者具备高超的技艺。在表演时需要舞者既像“笔走龙蛇”般的创作，又像是在用肢体艺术创作水墨作品，通过舞者以虚代实，调动观众的想象力和写意性，营造出极具艺术审美价值的意境，它是中国传统古典文化的良好体现。如果表演者本身对古典艺术就没有深刻的认识，就很难通过肢体语言去表达古典艺术精髓，在神态的应用方面也表现得差强人意。尤其是手臂的控制不到位，在挥舞时无法做到“刚柔并济”，不能表现出对古代艺术的崇高追求，这些都会导致神韵不足[4]。

“神韵”不足的影响因素还表现在舞台因素，《扇舞丹青》对舞蹈服饰的要求很高，这样才能很好地体现审美价值，穿着优美华丽的舞者，在旋转跳舞时霓裳也跟着飘逸起来，飘飘欲仙的场景仿佛带领观众置身仙境，让人们随之产生丰富联想，反之如若没有很好地搭配舞蹈服饰，整段《扇舞丹青》就会变得平淡无奇，也不会那样具备神韵，就不能被观众牢牢记住。

三、感悟内心，寻找“神韵”之源

（一）“形”和“神”的高度统一

在跳古典舞的过程中，形成“神韵”表现力是至关重要的。首先要做到“形”和“神”的高度统一。“形”主要指看得见的外在形态，它是舞蹈的基本特征，包括姿态、动作等外在表象，是传达艺术美感的重要载体和媒介。舞蹈过程中表演者的身材体态以及各种舞蹈动作观众全都看在眼里，留给他人非常直观的一种印象，表演者在平时要注意塑形训练，让自己的外形更加契合角色需求。

而“神”恰好相反，它指的是至高无上的精神追求，通过表演者的眼神和肢体语言等去传递内在想法，进一步感染观众产生共鸣。人如果缺乏精气神会带给观众萎靡不振的感受，一支舞蹈没了“神”，整个过程必定是毫无生命力的，会因表现力缺乏而令人失望，将“形”和“神”两者充分融合达到高度统一，能够增加“神韵”表现力。

这就要求舞者对舞蹈本身的寓意进行深入了解，再将这一种感悟传递到肢体上。尤其是运用眼神去表达内在的神韵，每一次眼神的流转都在传达舞蹈的情感元素，如此一来才能让观众沉浸其中。同时，搭配充满神韵的古代音乐作为背景来烘托古典氛围，表演者的服饰也需精心设计，以增强“形”与“神”的统一，从而提升神韵的表现力。

（二）舞姿和形态的紧密结合

对于古典舞来说，“神韵”表现力是非常关键的一项，其中需要“舞姿”和“形态”的紧密结合。因此，演员要深刻领会这一要点，牢牢把握“神韵”精髓。首先要将外形打造得更具美感，表演者身材凹凸有致，容颜精致符合角色特征，演员的基本形态都要做到位，身体长时间保持均衡和谐，舞蹈动作要尽可能细腻，在形态表达上要具有美感。身形体态要符合传统审美观念，平时要坚持训练扎实基本功，通过肢体去传递对古典美的感悟，这需要长时间学习积累和总结，才能将舞蹈提升档次，所营造的意境也较之前更加深远[5]。

同时，舞蹈的一招一式都要形态优美、神采奕奕，舞姿尽可能传神并充满韵味，舞者将对舞蹈内涵的理解融入表演中，赋予舞蹈丰富神韵，创造出强烈的感染力。如中国传统美学中主张“留白艺术”，要求动作舞姿不可太过满，所以在舞姿构图方面，要注意画面的唯美，留下想象的空间，才会产生前所未有的和谐美感。每个动作也都有所寓意，更好地激发情感，让舞蹈美感获得迅速提升，每一段表演都呈现出较高的“神韵”表现力，令观众深感钦佩，从而对舞蹈大加赞赏。

（三）“气韵”和“身韵”的深度融合

“神韵”表现力非常讲究“气韵”和“身韵”的深度融合，两者需要完美结合才能很好地传递出舞蹈艺术。具有“神韵”表现力的古典舞看重内心的表演，既要有形态又要有神态，同时很好地运用呼吸去表达舞蹈的内涵和韵律，“身韵”要求表演者体态端庄婀娜、动作衔接流畅，这在日常形体训练中是重要的一部分。

“气韵”则强调呼吸的运用，它是由内而外表现出的舞蹈气质，这需要表演者运用好气息、呼吸等方法，充分展现舞蹈的蓬勃生命力。在舞台上，舞者的每一个动作都要有神有气，动作之间也要一气呵成，如行云流水，只有“气韵”和“身韵”深度融合，才能展现出古典舞的深刻韵味。

要提升气韵的表现力，不可忽视古典舞蹈的内涵。不同的舞蹈曲目所要表达的寓意是千差万别的。平时要多琢磨舞蹈和音乐，将舞蹈的灵魂融入身体的每一个细胞中，通过形体、神态、节奏等去更好地刻画，精准把握是至关重要的，有丝毫的偏差就会带来另外一种效果，这需要舞者将“身韵”和“气韵”深度融合。

一台优秀的舞蹈剧目，首先吸引观众的是舞者的外形，舞者需要在平时做好形体训练，让自身条件更加契合舞蹈角色，从而提高古典舞蹈的表现力。如果在古典舞中表现出神韵，每一个眼神和姿态都展现出神采奕奕的独特韵味，充满了灵气和智慧，就能与人物形象合二为一，更具感染力。

（四）实践与理论相辅相成

在舞蹈中，注重“神韵”是赋予舞蹈灵魂的关键之举。首先，要通过理论学习去了解古典舞的基本特征和表现手法以及美学特征，深入透彻地明白怎样才能更好地表现神韵。其次，要结合实践学习中国古典舞的案例，精读舞蹈专家的案例讲解，认真揣摩视频中每个动作是怎样真正做到突显神韵的。先要懂得赏析，知晓基本原理和它的表现手段，再融会贯通地运用到实践，明白具体的操作方法是怎样的。

可以说，只知晓理论或者只注重实践都是非常片面的，这样都不能很好地提升神韵表现力。只知道基础理论而缺乏实际操作，就无法让舞姿和形体变得鲜活灵动，一招一式都是非常刻板的。如果只注重实际操练，但是轻视古典舞理论的学习，那么专业性及精神层面的知识不能被很好吸收，舞蹈的意境始终不会有质的飞跃。所以，要注意实践与理论的相互结合，只有相辅相成才能真正提升“神韵”表现力。

四、结束语

中国古典舞是中国几千年来多种艺术形式的载体，它综合了书法、绘画、文学、音乐、戏曲等艺术形式的审美元素，因此在审美上也非常注重“神韵”的表达。只有古典舞有“神韵”，它才有表现张力，能够更好地刻画舞蹈形象，让舞蹈更加传神；也只有古典舞有“神韵”，才能更好地诠释舞蹈内容，体现舞蹈的审美价值。因此，要在舞蹈中注重“神韵”表现力，并保持“形”和“神”的高度统一、舞姿和形态的紧密结合、“气韵”和“身韵”的深度融合以及实践与理论相辅相成，才能增强舞蹈的表现力和感染力，让舞蹈更加具有观赏和审美价值。另外，要让古典舞更加具有“神韵”，音乐的渲染、服饰的衬托也非常重要，这样才能全方位地展现出古典舞的无穷魅力。

参考文献：

[1]胡伟.古舞探径[M].北京：首都师范大学出版社，2013.

[2]盛夏.中国古典舞“形神劲律”——神韵之美[J].长春教育学院学报，2014，30（09）：26-27.

[3]潘东升，李明骏.论中国古典舞的神韵之美[J].现代交际，2017（02）：110-111.

[4]张大光.针对古典舞表演中“神韵”的思考与探讨[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2017，38（01）：143-145.

[5]庄严.关于古典舞表演神韵的思考[J].北方文学，2018（02）：136-137.