艺术学视野下新媒体艺术的审美特征与发展趋势

摘 要：媒体艺术作品数量在近些年的国际艺术展览中占比不断上升，随着数字化时代的到来，各种先进媒体技术以及媒体设备的运用，促进了媒体艺术的智能化发展。艺术家在艺术创作中创新运用各种科技媒介，彰显了新媒体艺术的时代性，新媒体艺术作品所表达的思想更加多维深刻，打破了艺术与生活之间的界限，带给人强烈的沉浸式体验，呈现出不同于传统艺术的审美特质。本文围绕艺术学视野下新媒体艺术的审美特征与发展趋势展开了研究。

关键词：艺术学视野；新媒体艺术；审美特征；发展趋势

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）23-0-03

互联网的普及催生了新媒介和多样化的艺术传播方式，通过互联网可以及时便捷地了解艺术发展前沿和最新趋势，新媒体正是在新兴媒介下催生的艺术，当代新媒体艺术的发展与社会发展之间是双向关系，即社会发展变化时艺术领域也会出现时代性的特征，极大地拓宽了人们的艺术视野。新媒体艺术作为数字化时代背景下艺术形式的开拓创新，依托丰富的艺术资源以及多样化的艺术呈现形式，带给受众多元化、沉浸式的艺术体验。新媒体艺术是互联网深刻影响当代艺术传播的产物，改变了传统艺术的传播方式，丰富了大众的艺术生活，艺术学视野实际就是指艺术视角的丰富内涵和外延性，有着审美特质的艺术视角始终贯穿在各类艺术行为中，把握艺术学视野下新媒体艺术的审美特征与发展趋势，能够更好地挖掘新媒体艺术的价值内涵。

一、新媒体艺术的内涵及特点

（一）新媒体艺术的内涵

新媒体艺术指的是“新媒体催生的艺术”。“新媒体”是建立在计算机、互联网、卫星通信、交互式仿真技术等基础上的一种数字化信息存储与传播媒介，而“新媒体艺术”则是指在新媒体技术手段支持下，创作者在艺术创作、传播、接受以及批评等艺术行为方面推陈出新，推动艺术感觉、审美体验和创造思维等产生深刻变革的一种新型艺术审美形态。新媒体艺术凭借先进的科技手段巧妙地将日常生活中的人物、事物和环境等融入艺术创作中，打破了传统艺术与生活之间的界限，使新媒体艺术无论在形式还是在内容上都呈现了强烈的生活化特征，观众欣赏时能够联系自身生活经验，从而容易被吸引和代入[1]。新媒体艺术不仅仅是一种艺术形式，更是对日常生活的总结和提炼，通过对日常生活片段的转换和处理，成功调动观众的情感并引发共鸣。强烈的体验感与沉浸性体验是新媒体艺术的重要特征，科技发展打破艺术的时空局限性，令艺术家的想象力和创造力得到前所未有的释放。艺术家为使观众更好地把握创作意图，积极探索与大众生活、大众习惯贴近的传播媒介、艺术内容及形式，并充分借助现代信息化手段围绕生活化形象进行创作，使艺术作品带给观众身临其境的体验感，引发观众的共鸣和反思。

（二）新媒体艺术的特点

新媒体艺术是互联网时代背景下多媒体融合多学科知识在艺术创作中的应用，对于重建人们感知世界的方式和艺术理解，打破艺术与其他学科壁垒提供了新的突破口。艺术学视野下的新媒体艺术体现了多元性、超越性、社会性、开放性、生活化等多样化的特点。新媒体艺术的多元性主要体现在跨界融合与创新展现方面，新媒体艺术跨越了传统艺术的界限，将多学科领域的知识与技术融为一体，并与前沿科技紧密结合，在不同媒介相互运用和融合的基础上创作出令观众叹为观止的“美”的作品[2]。例如，北京嘉德艺术中心推出的观念式数字意境展——《瑰丽·犹在境》以沉浸交互式、虚拟空间等先进的、多元化的方式，为观众呈现了一场视觉盛宴，带给观众多感官沉浸式艺术体验，实现了艺术与科技、传统与现代的完美结合。新媒体艺术的超越性主要体现在它作为当代艺术走在时代前列，融入了各种先进科技手段且突破了现有艺术语言，具有鲜明的超越时代性。在新科技手段支持下新媒体艺术展现出了“数字化”和“虚拟化”特点，极大拓展了艺术家的想象力和创造力。新媒体艺术的生活化特征主要是指它贴合人们的社会生活经验，影响着观众的思维模式、行为习惯以及情感体验等。新媒体艺术所塑造的艺术形象贴近日常生活，因此能够拉近艺术与观众之间的距离，且艺术内涵与社会生活之间的关系越来越密切，不仅能够带给人在视觉、听觉上的艺术享受，同时更成为听众的心灵栖息地。

二、艺术学视野下新媒体艺术的审美特征

科学技术和大众传媒的发展拓宽了人们的知识视野和眼界，同时也重塑了人们感受世界的方式，传统的艺术已经无法满足信息传媒时代观众的感性需求，新媒体艺术正在此背景下应运而生。虽然新媒体艺术的概念非常宽泛，但总体而言是借助现代信息科技与网络技术，作为基本语言的一种艺术，彰显了现代审美心理诉求的新特征。

（一）多维感官体验

美籍韩裔艺术家白南准20世纪60年代便展开了对多媒体艺术形式的探索，采用当时先进的电视及录像等媒介尝试跨媒介艺术实践，探索创造多维的艺术审美感受。数字化技术和媒介的迅猛发展正深刻改变着观众的感性体验，使得观众能够以前所未有的方式感知和体验世界。虚拟现实、增强现实等技术在艺术领域的应用，让触觉、听觉、视觉等多种感官体验得以融合，为观众创造了全新的感知维度。多维度的感性体验正在逐渐改变观众对艺术的理解和欣赏方式，新媒体艺术突破了以往单一性的艺术表达，不再仅仅为观众带来视觉盛宴，艺术家营造出多重感官、跨感官的情境和氛围，带来令观众震撼的沉浸式体验效果。

（二）交互性艺术体验

大众传媒尤其是网络媒体的兴起极大地改变了社会信息传播方式，推动人类社会步入更加开放和多元的时代，这个时代表现在文化方面的重要特征之一就是对“他者”更多的关注，体现了社会的多元性和包容性。不同于传统艺术观念将艺术家的自我表达和美学追求放在首要位置，在更多关注“他者”理念的指引下，观众从被动接受的地位转变为艺术的主动参与者和接受者，观众的感受和主动性被置于突出位置，艺术不再仅仅是艺术家个人情感的宣泄或美学追求，而更加注重同观众之间的互动和共鸣[3]。这种交互性的艺术体验既丰富了观众的感知和理解，同时又为艺术家提供了更多的创作灵感和反馈。新媒体艺术带来的这种变化不仅为艺术家和观众带来了更多的可能性和机遇，也为社会和文化注入了新的活力和创造力。20世纪的许多艺术家便开始探索观众交互的艺术形式，美国艺术家汉斯·哈克让参展观众填写调查表，观众的广泛参与极大丰富了作品的信息量，成功创作了轰动一时的《汉斯·哈克美展调查》，该作品问世标志着艺术不再是被艺术家创作好再放进美术馆展览的作品，而具有了广泛的社会学意义。又如澳大利亚斯艺术家斯蒂拉克的作品《人造的头》实际上是一个能够与提问者交谈的互动装置，作者在艺术创作中探索人机交流。通过艺术家在艺术创作领域的这些突破性尝试，艺术作品不再仅仅是艺术家的全权产物，观众的参与和反馈使艺术作品成为一个不断发展的开放性体系。

（三）非物质性审美

新媒体艺术的非物质性审美体验来源于艺术形态本身的非物质性征以及数字化技术手段所创造的虚拟空间，共同构成了新媒体艺术独特的审美维度。艺术家克罗齐说过：“艺术不是物理事实，艺术品的价值不能以它的材料去衡量。”艺术是一种传达人的思想情感的直观感受。20世纪后半叶以来，艺术家的探索逐步打破了材料和媒介的范围，如我国艺术家马冈的作品《股文观止》尝试了数字化创作手段并赋予中国特有的色彩，体现了非物质性媒介同传统媒介的结合。虚拟现实技术为观众创造了身临其境的逼真体验，现代传媒越来越模糊着现实与虚拟的界限，因此使观众愈发倾向于接受非物质性的审美体验。在物质化的现实世界中，人们更加真切地感知和经历着生活的酸甜苦辣，因而现代媒体和物联网所构成的虚拟世界俨然成为逃离现实束缚的“超现实世界”，人在这一空间里也“非物质化”了，没有了机体的限制，思维与资讯成为这个世界的全部。

（四）非线性审美体验

偶发性、碎片化构成后现代艺术非线性的审美特征，电影蒙太奇技术可以说是非线性的叙述方式的肇始，波普艺术采用即时拼贴的创作手法使其作品突出了非线性的审美特征。新媒体艺术中普遍使用偶发性和间断性的叙述方式，打破了传统线性叙述对创作者的束缚，强化非线性审美的心理体验。借助超链接整合文字、影像、图片、动画、声音等元素并形成一种全新的、非线性的叙述方式[4]。相较于传统的线性叙述而言，非线性叙述则更加关注文本的外部关系，非线性叙述不局限于文本的内部关系以及意义的会聚性，而通过超链接等方式鼓励观众自主选择和探索，观众在这一过程中能够获得更加丰富多样的审美体验。例如，美籍韩裔艺术家白南准在20世纪90年代展出的作品《电子高速公路：比尔·克林顿偷了我的想法》是体现出非线性特征的新媒体装置，白南淮使用铁架子将三百多台电视机做成一面墙，这些电视分别播放政治新闻、城市街景、时装表演、交通堵塞等各种各样的画面，作品体现了传媒文化各种碎片被无序地编制，揭示了信息泛滥背景下人的经验与现实世界的分离和矛盾。新媒体艺术呈现的非线性叙述方式是一种更加开放、自由、多元的叙述方式，观众在欣赏艺术作品的同时能够更加深入地参与到艺术作品的创作和解读中，进而获得更加独特和深刻的审美体验。

三、艺术学视野下新媒体艺术的发展趋势

艺术与时代的发展具有高度的一致性，艺术总是紧跟着时代的步伐，新媒体艺术作为时代进步的产物，充满了不确定性和无限可能性，社会的发展和人类文明的进步更加揭示了新媒体艺术巨大的发展潜力是巨大的。现代艺术家可以充分探索利用更多的数字智能技术手段进行创作，组合各种各样的材料和形式寻求艺术领域的新突破。

（一）打破艺术与观众的“距离感”

新媒体艺术是一种贴近日常的“生活化”艺术，在发展过程中重塑着艺术与生活的界限。新媒体艺术塑造出了独特的生活化艺术形象，越来越贴近日常生活，从而巧妙地拉近了艺术与观者之间的距离。例如，以日本丰岛美术馆为例，设计者将建筑物同周边生活环境巧妙地融为一体，将计算机技术运用到艺术作品中，让艺术融入生活，使观众都能在日常生活中感受到艺术的魅力和力量。艺术与观众的距离越来越近是新媒体艺术发展的一大趋势，艺术鉴赏主体的行为习惯、思维模式无一不在接受着这种艺术观念的影响，而观众也能够更加深入地理解艺术家传递出的精神和情感。

（二）“跨界融合”的发展趋向

新媒体艺术的“跨界”主要是指艺术主体的跨界行为，如非艺术家跨界到艺术领域，艺术创作主体与欣赏者之间的跨界等。这些跨界现象无一不是围绕着艺术主体的行为而展开的，有着丰富多样的表现形式。例如，CG绘画的“换笔”等对于新的创作工具的借用，体现了艺术主体行为的越界，交互艺术中设计者和参与者都是观赏者，体现了艺术主体行为角色的“互换”。新媒体艺术领域的跨界现象和融合现象实际上是相互生成的，一般情况下首先出现人（即主体）跨界行为，在此基础上再出现“艺的融合”。异质工具和媒介催生了新的艺术手法和艺术语言，创作出令人耳目一新的作品并给观众带来了前所未有的审美体验和趣味追求[5]。对于新媒体艺术的跨界与融合应保持辩证的眼光和评判标准，正得益于这种跨界和融合才呈现出艺术领域的多元可能性。从现阶段我国新媒体艺术实践来看，“跨界”往往还是在“守界”的前提下进行的，还未能够达到多媒融合的新型艺术语言的高度。艺术家在保持传统艺术精髓和本质的基础上巧妙融入新的艺术元素和手法，进一步开辟了艺术的丰富性，为新时期艺术创作注入了不竭的动力。

（三）科技发展带来的“双重”影响

科技和互联网的发展使新媒体艺术潜力巨大，但需辩证看待科技发展与艺术发展的关系。一方面，面对新媒体艺术的蓬勃发展趋势，应保持开放包容的态度积极探索其发展机遇，寻求更多创新的创作手段和表现形式，更加深入地探索艺术的本质和内涵。另一方面，也要清醒认识到不能使艺术过于受制于科学技术手段，否则可能导致其艺术价值因外在形式因素而被冲淡，从而导致艺术本身的深度和内涵被忽视。同时，应关注到科技手段的引入和应用虽然增加了作品的趣味性和生活化，但过度应用可能导致艺术的泛娱乐化趋势，从而削弱或失去艺术本身打动人心的温度和人文关怀。因此，推动新媒体艺术的未来发展既不能脱离科技手段更不能滥用科技手段。

四、结束语

随着时代日新月异的发展，艺术发展与科学技术的联系愈发紧密，极大地扩展了艺术的表现领域，传统难以实现的美学追求和审美体验都依托新媒体艺术得以实现。新媒体艺术表现出了独特的震撼力与沉浸感、观众在艺术领域的交互性，带来了非线性以及非物质性的审美体验，体现了当代艺术视野下全新的审美心理特征。新媒体艺术正引领着人类社会走向一个更加丰富多彩、充满无限可能的审美新境界，应正确看待新媒体艺术发展过程中跨界融合趋势，以辩证的眼光看待科学技术手段的影响，更好地推动新媒体艺术的发展。

参考文献：

[1]毛秋思.新媒体艺术研究[J].艺术科技，2015（01）：

78，119.

[2]冯善书.论新媒体时代艺术传播力建设的路径选择[J].艺术科技，2023，36（05）：107-110.

[3]曹畅.新媒体时代下的影像艺术发展与审美研究[J].模型世界，2022（36）：174-176.

[4]刘瑞.新媒体艺术的发展及其审美解读[J].北极光，2016（06）：27，30.

[5]张闫博宇.新媒体艺术审美性的发展趋势——评《新媒体交互艺术》[J].新闻爱好者，2021（11）：后插7.