音乐审美感受力培养方法

摘 要：音乐作为一种强大的艺术形式，能够跨越语言障碍、文化差异，深入触动人们的内心情感。音乐审美感受力的培养可良好促使聆听者深入了解音乐规律，掌握音乐技巧，提升整体音乐素养与审美能力。对此，本文针对音乐审美感知力培养方法展开分析，结合感受力培养需求，通过不断加强日常环境音乐浸润、加强社会文化背景熏陶、加大音乐探索力度等途径，将音乐元素融入聆听者日常生活以及各个方面，全面提升作品感悟能力，进而培养专业化的音乐人才。

关键词：音乐审美；感受力；音乐探索；社会文化；视觉感官

中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）23-00-03

从根本上来说，音乐是一门净化心灵、陶冶情操的艺术，为强化艺术素养，提高个人审美境界，需基于音乐审美感受力，制定相关培养措施，使其逐步促使人们形成正确的审美观，形成美的社会风气，进而实现行为美、心灵美的有机统一。在音乐审美感受力培养期间，需将核心素养贯穿于培养过程，促使人们可以在培养的过程中深入体验美好，注重挖掘对各项事物美的感知力，丰富美的体验，在不断感知、体验的过程中，充分释放、升华个人情感。

一、音乐审美感受力的重要性分析

音乐作为一种声音、文化的表达，在鉴赏期间，不仅代表一种听觉体验，更是情感、心灵上的共鸣。为帮助人们更加深刻地理解人类情感、不同文化之间的碰撞，需注重培养音乐审美感受力，促使人们可以借助音乐表达自身的内心情感，传达对世界万物的理解。同时，音乐审美感受力作为音乐理解、欣赏的基础部分，可在一定程度上丰富人们的精神世界，提高音乐作品的鉴赏能力。结合实际情况分析，音乐审美感受力的培养与音乐旋律走向、节奏、乐曲结构、和声等多种元素具有一定关系，通过培养相关音乐基础知识，可增强学生对音乐的理解能力，使其在音乐中体会属于自己的情感，并为后续演唱、演奏提供有利条件。音乐审美感受力作为各项音乐活动的基础，可丰富人们的音乐体验，使其深入地理解、欣赏音乐作品，营造身临其境的氛围，进而深化对音乐情感的表达。同时，通过不断培养音乐审美感受力、陶冶情操，使其深入体会音乐中的优秀文化，感受音乐的力量，获得音乐审美体验的愉悦感。在不断积累音乐审美经验的基础上，充分展现人们对音乐、生活的感受与热爱。另外，在音乐审美期间，音乐类型能够直接体现人们的思想感情，而音乐审美感受力的培养可促使人们积极地进行思维活动，学会运用自身想象力，学习欣赏音乐，并了解我国音乐文化，激活音乐本能，感受音乐的美妙[1]。

二、音乐审美感受力具体培育路径分析

（一）加强日常环境音乐浸润

为增强音乐审美感受力，需从实际生活、日常环境方面入手，注重加强日常环境音乐浸润，在具体培养过程中，应注重迎合时代发展规律，以广播、电视、网络等途径为突破口，促使人们可以充分接触到各种类型的音乐，为音乐鉴赏提供良好条件。在全面整合音乐资源的背景下，可借助音乐MV、音乐节目进行音乐启蒙，促使人们可以对不同流派、风格的音乐进行全方位欣赏，有效激发其对音乐的兴趣、热爱，并根据自身经验、能力水平，逐渐尝试模仿自己喜欢的歌曲，这不仅能丰富自身音乐知识，还可激发音乐潜能，逐步形成自身的音乐风格。

为强化日常环境音乐浸润效果，需注重提供音乐活动等培养机会，例如，音乐会、音乐节、演唱会等，通过与音乐家、歌手近距离接触，可深入、直观体会音乐的震撼与魅力。在现代化背景下，可凭借欣赏高水平的音乐表演，逐步开阔人们的音乐视野，在这一过程中，通过与相关音乐爱好者深入交流，探讨音乐心得，可强化音乐审美感受力。另外，深入参与音乐活动与集会，可锻炼人们对音乐的评价、鉴赏能力，使其了解音乐内涵、表现形式，在长时间的学习下，逐步形成自身个性化、独特化的音乐审美观念，加深音乐审美认知，为后续音乐创作、表演提供有利基础。对此，需以日常环境音乐浸润为抓手，拓宽音乐视野，加强音乐互动，丰富音乐体验，实现音乐审美感受力培养目标。

（二）加强社会文化背景熏陶

在现代社会中，音乐活动、音乐盛事层出不穷，为实现音乐审美感受力培养目标，可从社会文化背景方面入手，借助音乐会、国际音乐节、音乐颁奖典礼等活动，为培养工作提供展示舞台。在这期间，可借助音乐活动，将其作为音乐文化推广、普及的主要途径，促使人们开阔音乐视野，接触多元化的音乐风格与类型，为审美能力的提升提供基础。通常情况下，音乐盛事与活动往往伴随音乐工作坊、讲座，以营造良好的社会文化环境，在提供深入学习、交流机会的同时，丰富培养内容，并大幅提升音乐审美培养质效[2]。

为强化社会文化背景熏陶，需注重以音乐人、艺术家为榜样，借助其独特的音乐风格、优质的音乐作品，可为音乐审美感受力培养提供载体。针对音乐作品而言，不仅整体内容具备高度艺术性，同时还伴随一定的社会和文化意义，可促使人们在体会作品艺术内涵的情况下，注重领悟内部现实社会意义。在发挥艺术家、音乐人引领作用的过程中，可促使人们能够掌握音乐节奏、旋律，并更加关注音乐作品的内涵、深度，激发对音乐艺术的追求、热爱。在此背景下，人们能够逐步形成更加成熟的音乐艺术审美观念，形成正确的音乐审美趋向，在日常音乐鉴赏中，能够更加注重音乐文化价值、社会意义，提升音乐艺术审美水平。

（三）加大音乐探索力度

为促使人们更加深入地感受音乐魅力，在培养音乐审美感受力的过程中，需注重加大音乐探索力度，结合时代发展情况，借助先进工具进行音乐鉴赏、创作，使其可以深入感知音乐内涵，并轻松地进行音乐创作，例如，采样器、数字音频工作站等。在持续探索音乐的过程中，可凭借技术优势，对声音组合、节奏与旋律编排等内容进行优化，保证自身音乐作品质量。从根本上来说，先进技术工具的应用可丰富音乐鉴赏体验，提供更高质量的鉴赏环境，促使人们可以更加细致地品味音乐的每一个细节，良好提升音乐品位，例如，音频处理软件、高保真音响设备、在线音乐平台等，彻底激发人们对音乐艺术更深层次的理解，实现音乐品位提升目标。

现阶段，受网络技术等因素影响，网络音乐社群发展态势良好，在持续探索音乐艺术性的过程中，可借助网络音乐社群，促使音乐爱好者可以深入交流，在逐步分享作品的过程中，强化心得体会，开阔音乐视野。在这期间，开展跨文化、跨地域的音乐交流活动，可在一定程度上丰富人们的音乐体验，虚心接受其他音乐人的点评与建议，增强音乐创作动力，提高自身音乐创作水平，促进音乐文化实现传播、创新目标。从音乐创作、欣赏、传播方面入手，在传递正确价值观的同时，为音乐产业创造健康、积极的发展环境。

（四）注重培养音乐视觉感官能力

音乐视觉感官能力作为音乐审美鉴赏能力培养的关键指标，需以其为突破口，加大培养力度。在实际培养过程中，可从联觉效应、审美能力方面进行训练，有效提升音乐审美能力。

第一，联觉效应培养。作为一种感官刺激，主要是借助感官联觉反应，促使人们可以深入感受音乐旋律。音乐需通过联觉进行呈现，从作曲家角度来看，在创作期间，可借助联觉思维，全面呈现所想表现的内容、声音，借助联觉效应，促使听众可以深入体会作曲家的表现意图，使其通过内心丰富的想象力，调动自己的联觉去感受音乐。对此，在欣赏音乐作品的过程中，需注重培养联觉能力，促使人们可以充分调动自身感觉器官，深入挖掘音乐元素与自身生活经验之间的关联，例如，听觉、知觉、视觉等方面，有效提高对各类音乐要素的认知水平，例如，高低音、音强弱等[3]。

第二，审美能力培养。音乐作品具有可意会不可言传的特点，在欣赏过程中，需通过个人的想象、感悟理解音乐作品，弱化音乐作品不具象的影响。在这期间，需注重丰富自我情感体验，促使人们可以通过情感特点深入了解音乐内涵，进而分析各项音乐元素，例如，节奏、力度、旋律、和声等音乐元素，产生内心情感共鸣。同时，注重激发人们的意向联觉功能，通过不断激发人们对音乐画面联想能力，可促使其深入理解音乐作品，深化体验效果。另外，调动视听联觉能力，从视觉、听觉方面入手，促使意象画面与视觉产生相对应的联觉，顺利激发创作灵感，并对音乐产生更深层次的共鸣，丰富情感内涵，提高整体审美能力。

（五）强化音乐鉴赏力培养

音乐鉴赏力的培养能够直接提高人们的音乐审美感受力，二者具有紧密联系。在培养过程中，需注重两个方面：一是注重音色的符号功能。音色作为音乐传播的关键要素，主要指音质，它能够直接影响人们听觉感受，评判音乐旋律的优美与否。因此，需要培养人们的音色审美能力，促使他们强化自身对音色的感觉，增强敏锐性的同时，更好地诠释音乐作品形象与风格，为后续音乐鉴赏提供保障。音色主要是通过听觉感知力，将音乐要素传达给大脑，使其结合听觉经验和生理反应能力，加强对音色的辨别力。在后续的音乐作品聆听过程中，可增强对音乐音符的敏感度，深入体会音乐中的情感。例如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的过程中，对祝英台和梁山伯主题分别采用小提琴、大提琴进行演奏，通过准确体会和认识音色，可进一步感受作品意境，强化音乐审美能力。二是丰富音乐文化内涵。我国音乐文化历史悠久，可充分反映不同地区人们的精神文化需求。音乐作为文化的重要组成部分，巩固文化基础知识可显著提高音乐审美感受力。在深化音乐审美感受力的过程中，需注重优化文化素养和知识水平，扩大文化领域，与美术、文学、历史等知识相融合，全面拓宽学生的知识范围，使其能够全方位理解文化作品，大力培养音乐审美感受力[4]。

（六）将音乐审美与戏剧舞蹈相结合

音乐、舞蹈作为姊妹艺术，二者具有相辅相成、互相成就的特点。在培养音乐审美感受力的过程中，需将音乐审美与戏剧舞蹈相结合，注重艺术与其他学科之间的联系，加强艺术融合，并提升整体审美素养。将音乐与舞蹈相融合，可赋予音乐更加直观的体验，最终形成相对完整的艺术形式。在这期间，音乐是舞蹈的灵魂，可借助舞蹈呈现作者的内心情感，而舞蹈则是音乐的回响，可优化音乐鉴赏体验。对此，在实际培养过程中，可结合音乐作品，引导人们自行编创舞蹈动作，在呈现优美动作与姿态的情况下，深入体验音乐的旋律与美感，全面享受音乐带来的震撼，提高整体审美能力。

在推动音乐审美与戏剧舞蹈相结合的过程中，需注重音乐审美情感培养。作为一种特殊的体验，可借助音乐活动，顺利形成情感共鸣，强化审美能力。音乐作为情感抒发的主要媒介，具有不具象的特点，在培养音乐审美能力的过程中，需注重结合作品情境，形成较为深刻的情感体会，进而培养其道德情感、音乐观念、人生观。与现实生活中的情感相比，音乐情感的培养可促使人们聆听不同风格的音乐作品，并体会乐曲中的情感，提高个人综合能力。

（七）注重应用音乐游戏培养方式

结合时代背景分析，现阶段音乐形式具有多样性的特点，为强化音乐审美能力培养水平，可将先进技术引入音乐审美培养工作中，增强音乐审美体验的愉悦感，并为音乐审美能力的提高奠定基础。在具体实施过程中，可引入VR技术，创建VR音乐审美游戏活动，以其为载体，打造现代化的虚拟情境，实现音乐审美游戏化发展。在这期间，需充分发挥VR的媒介作用，使其在多感官交互的背景下，打造3D音乐情境，促使人们可多感官系统同步欣赏音乐作品，顺利达到培养音乐审美感受力的目的。

结合音乐审美感受力培养目标，可打造音乐情境，借助计算机交互技术，在音乐艺术作品和观赏者之间建立联结，营造个性化、真实化的意向空间。在这期间，通过借助计算机功能，使其自动捕捉主体面部、语言、眼神等一系列动态，全面增进音乐作品与主体的互动交流，强化自身与虚拟音乐意向空间的融合效果，促使审美主体多感觉系统同步的基础上，获得音乐情感共鸣。另外，VR技术的应用可优化鉴赏情境，丰富人们的体验感受，激发潜在音乐本能，使他们融入音乐审美活动中，增强整体音乐审美感受力，进而真正意义上体会音乐的魅力[5]。

三、结束语

音乐审美感受力作为人们参与艺术活动的关键能力，需加大培养力度，结合实际需求，在明确音乐审美感受力培养重要性的情况下，制定针对性培养方案，全面激发人的音乐本能。在具体培养期间，通过加强日常环境音乐浸润、加强社会文化背景熏陶、加大音乐探索力度、注重培养音乐视觉感官能力、强化音乐鉴赏力培养、将音乐审美与戏剧舞蹈相结合、注重应用音乐游戏培养方式，促使人们可以与音乐作品产生情感共鸣，进而增强对音乐的热情与兴趣。

参考文献：

[1]姜丽.数字原生代的音乐艺术审美特征及其培养分析[J].东方娱乐周刊，2024（08）：60-62.

[2]李乐.关于培养学生感受音乐能力的教学策略与实践方法[J].中国科技期刊数据库科研，2024（07）：188-191.

[3]南燕.基于深度学习的小学生音乐创造力培养方法分析[J].炫动漫，2024（14）：238-240.

[4]苏允政.关于高校音乐教育多元化培养模式的应用分析[J].当代音乐，2024（05）：35-37.

[5]原裴忆.应对文化产业需求的应用型高校音乐人才培养策略分析[J].河北画报，2024（10）：136-138.