现代舞与传统舞的融合创新

摘 要：我国有着悠久的舞蹈文化历史，其特色鲜明，展现了不同民族独有的民间艺术文化，形成了独具东方艺术魅力的舞蹈艺术。随着时代的不断发展与进步，受众对舞蹈文化艺术的要求也日益增长，为推动我国传统舞蹈的持续性发展和创新性，编导在舞蹈创作中要有效融合现代舞元素，让舞蹈传承传统艺术之美的同时彰显出现代舞蹈的质感与时代特征，从而推动舞蹈艺术在新时代下的高质量发展。本文立足于现代舞与传统舞的融合发展，具体分析了现代舞与传统舞蹈的特点以及现代舞蹈与传统舞融合的必要性，得出了现代舞与传统舞蹈要从理念、肢体动作、情感表达、音乐与舞美技术等方面进行全面融合，实现舞蹈艺术的可持续发展。

关键词：现代舞；传统舞蹈；编导；融合

中图分类号：J732 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）23-00-03

舞蹈是艺术的一种，是一种社会生活中的审美活动，也是一种社会文化，其通过肢体语言传递着深厚的文化内涵，抒发丰富的情感，具有独特的艺术美感和韵味。传统舞蹈中从舞蹈动作、服饰色彩、音乐韵律方面体现了我国多元化文化历史的精神情感和价值内涵。但是，随着受众对精神文化生活的要求逐步提高，传统舞蹈在现代社会中的受众范围逐渐减小，受众将更多的目光放在了表现力丰富的现代舞蹈上。因此，舞蹈编导要将现代舞与传统舞蹈进行融合，为彼此注入新的活力，以更加新颖化、多元化的方式推动舞蹈艺术的创新性发展，同时也推动了传统舞蹈的弘扬与传承，吸引更多人的关注与欣赏。

一、现代舞与传统舞蹈的特点对比

（一）现代舞的特点

1．创新与突破传统的表现形式

现代舞是一种源于20世纪初的舞蹈形式，其表现形式更加大胆，呈现多元化发展。现代舞蹈勇于创新，创作者鼓励不断地实验和创新，可以根据音乐韵律、情感表达不断探索新的舞蹈语言，从而突破传统舞蹈的艺术界限。随着时间的推移，现代舞蹈不断融合新的元素和技巧，使其表现形式可以是抽象的、具体的，也可以是编排的、即兴的，即现代舞蹈具有很大的创作空间，其不拘束于任何一种表现形式，而是对舞蹈的持续性探索与创新。同时，现代舞蹈融入了不同的音乐类型，依靠舞台视觉效果，强调与受众之间的互动与交流，增强了舞蹈艺术的表现力，其内涵与价值更为直接，能够引发受众的情感共鸣与思考，让现代舞蹈迸发出新的活力，传递出更为饱满的情感，形成了具有时代价值的舞蹈艺术。

2．强调个体表达与情感的自由释放

现代舞追求自由、个性、奔放，即通过肢体语言大胆表达自己的情感，将舞蹈与情感、灵魂充分契合到一起。舞蹈中将舞者的个性、感情充分体现出来，其不仅仅是肢体语言的表达，更重要的是让受众通过舞蹈感受到了舞者情感的释放。同时，现代舞蹈还蕴含了个人的思想，即对舞蹈的理解，对情感的感悟，这也是个性化表达的特征之一[1]。

3．独特的肢体语言与动作风格

肢体语言是舞蹈的载体，现代舞的肢体语言是根据情感和身体的真实感受而自然产生的，它给予编导以及舞者更大的创造空间和发挥空间，注重挖掘动作的独特风格与特殊性。现代舞肢体语言与动作风格是自由、力量、技巧、情感的融合，它的动作自然流畅，具有开放性，可以让舞者对动作风格进行无界限探索，同时也融合了舞蹈动作技巧，让舞蹈整体呈现出艺术感。

（二）传统舞蹈的特点

1．深厚的文化底蕴与历史传承

传统舞蹈是我国历史文化的“活化石”，其以艺术形式记录着我国优秀的历史文化，让人们看到了不同时期的文化发展与社会变革，其中包含了大量的民俗文化、诗词文化、历史故事和神话传说，可以说是对中国传统历史文化的艺术呈现。传统舞蹈中的服饰呈现出不同时期中华民族的审美特征与文化，展现出不同时期的美感。传统舞蹈中的每个动作都有着丰富的含义，具有较强的文化艺术表现力，展现出了中华文化的艺术气韵。传统舞蹈向世人展示的是中国独有的历史、艺术与文化，这不仅让世人加深了对不同时期文化的理解，同时也让传统文化得到了发展与传承。

2．规范化的动作体系与风格特征

传统舞蹈有着规范化的动作体系和风格特征。传统舞蹈强调柔性、力量和技术技巧，因此传统舞蹈有一套明确的标准与规则，包括要求动作规范、动作角度规范、动作方向规范、动作节奏规范等。每一个动作都有着明确的含义，因此要求动作严谨且标准。同时，传统舞蹈还有相对稳定的美学法则，即呈现的是东方美、具象美、意境美。传统舞蹈的风格要求神形兼具、刚柔并济、圆润流畅。因此，传统舞蹈的风格较为固定，都是对中华文化的展示与呈现，重点在表达中华文化的内涵与价值[2]。

3．与地域文化紧密相连的表现内涵

传统舞蹈中包含了大量的地域文化元素，其创编素材源自不同民族的文化、生产生活方式以及地域民俗，这也是传统舞蹈的特征之一。传统舞蹈中的很多主题都来源于各民族地区，其中包括人们的思想、文化、民俗与情感，尤其在地域文化中民俗习惯、信仰与传统舞蹈的融合度较高。一方面为传统舞蹈提供了创作思路，另一方面也是地域文化的体现与传承。同时，传统舞蹈中的很多肢体动作也与地域性文化紧密相连，如一些民族地区劳作的动作、日常行为等，都体现在了传统舞蹈中，还有一些地区的信仰仪式等，都被融入传统舞蹈动作中，可以说传统舞蹈借鉴并融入了地域性文化元素，丰富了传统舞蹈文化内涵，也推动了地域性文化的传承与发展。

二、现代舞与传统舞蹈融合的必要性

（一）满足当代观众多元审美需求

信息化时代的到来推动了人民群众日益增长的精神文化需求，其多元化审美需求逐渐凸显。目前，受众对舞蹈艺术提出了新的标准与要求，即既要有文化底蕴、有内涵、有艺术价值，还要具有时代性、可观赏性。舞蹈作为一种艺术形式，是人类表达情感、传递信息和展示美学的重要媒介。近年来，在科技的加持下，越来越多人开始关注舞蹈，但是单一类型的舞蹈已经无法满足当前受众的实际需要。将现代舞与传统舞蹈进行融合，可以提高舞蹈的新颖性，给予受众耳目一新的感受，带给受众全新的感官盛宴。因此，通过融合可以满足观众多元化的审美需求。

（二）推动舞蹈艺术创新发展

传统舞蹈与现代舞是两种不同的舞蹈类型，从产生时间、表现形式、艺术特征上看，两种舞蹈类型都具有自己的特点与优势。将两种舞蹈进行融合，找到契合点，赋予舞蹈新的内涵与情感价值，使传统舞蹈以更加现代化的方式呈现，为现代舞蹈增添文化底蕴。同时，不断探索并拓展现代舞与传统舞蹈的融合形式与表现方式，更有助于创作有吸引力、创新力的舞蹈，从而推动舞蹈艺术的创新发展[3]。

（三）传承与弘扬传统舞蹈文化的新途径

新时代下的年轻人将更多的目光放在了现代舞方面，其具有娱乐性、自由性和奔放性的特点，能够满足当下年轻人的实际精神需求。传统舞蹈中蕴藏了丰富的历史文化元素，具有较高的艺术价值和文化价值，但是有些人认为，传统舞蹈传递的内涵较为抽象，无法理解，从而逐渐被年轻人忽略。通过现代舞与传统舞的融合，可以将传统舞蹈中有文化价值的元素以现代舞的方式呈现出来，将传统舞蹈的精髓和优势与现代舞融合，这样受众在欣赏现代舞的同时激发了对传统舞蹈的兴趣，从而吸引更多人关注传统舞蹈，切实起到了弘扬与传承传统舞蹈的作用。

三、现代舞与传统舞蹈融合的方式

（一）动作元素的融合

1．传统舞蹈动作的现代性改编

传统舞蹈对动作有十分规范的要求与标准，动作要严谨、到位，这样才能反映出舞蹈的情感内涵。但是，现代舞的动作要求较为随意，强调大胆放松自我，全面展示自己。因此，传统舞蹈与现代舞蹈融合时，对传统舞蹈动作进行现代化改编，可以让舞蹈更具层次感和表现力。例如，将传统舞蹈中的手位、步伐等元素与现代舞的节奏和动作相融合，可以使传统舞蹈规范性的动作更具松弛感，在保留传统舞蹈经典动作的同时融入现代舞蹈元素，从而集时尚与传统为一体，凸显动感与美感[4]。

2．现代舞动作中融入传统舞蹈元素

为推动传统舞蹈的可持续性发展，现代舞要不断融合传统舞蹈元素，以丰富现代舞的舞蹈内涵与价值。传统舞蹈的柔韧性、弹跳力、身体控制力是其动作特点，现代舞可以融入这些特点，如翻滚、跳跃、绷脚、旋转等典型传统舞蹈动作，使现代舞更具表现力和艺术张力。同时，现代舞还可以融入传统舞蹈中顿挫有序又极富意蕴的文化元素，如偶戏、汉剧、武术等，在呈现时代感的同时，体现现代舞蹈的艺术文化价值。

（二）主题与情感表达的融合

1．传统主题的现代诠释

在新时代下，受众对传统舞蹈的理解不够深刻，一些晦涩难懂的曲目或动作让受众无法深入理解其表达的情感与内涵，这也导致很多传统舞蹈剧目渐渐淡出大众视野。通过传统舞蹈与现代舞蹈的融合，可以对传统舞蹈主题进行现代化诠释，即传统舞蹈中含蓄、悲愤、欣喜的情感在现代舞中以更加开放、自由、勇敢的方式进行呈现，用现代舞的理念、思想去表达传统舞蹈的主题，让主题更加直接、生动地呈现在受众面前。这样，传统主题的立意开放且多元化，主题表达更多地体现了当下时代的思考，这有助于让受众加深对传统舞蹈主题的认识与理解，全新的时代表达也赋予了舞蹈更强的感染力[5]。

2．现代舞与传统舞的情感共通性表达

现代舞蹈与传统舞蹈共同的特征即传递情感，抒发自己的感情。对于现代舞来讲，其情感释放得更加热烈，并且其中夹杂着个人的情感表达，使舞蹈更具个性化特征。传统舞蹈与现代舞蹈融合中要注重对情感的共通性表达，即情感表达要具有契合点，无论是传统舞蹈中融入现代化元素，还是现代舞蹈中融入传统元素，其表达的情感都是一致的，只是表达出来的肢体语言、神态、动作是不同的，但两者要具有统一的情感点进行抒发与表达。这样观众在观看时，可以较容易地理解舞蹈想要表达的情感主题，对不同的动作和肢体语言也可以进行深入理解与思考，在情感上与舞蹈产生共鸣，发挥出舞蹈的最大作用与价值。

（三）音乐与舞美设计的融合

1．传统音乐与现代音乐的结合运用

传统音乐有着较强的地域性和传承性特征，有着自身独特的风格。现代音乐类型多元化，凸显时代感与个性化。将传统音乐的音调、节奏融入现代音乐中，可以创新音乐的表现形式，也使音乐以更加多元化的形态呈现。传统音乐与现代音乐的结合运用能够给予舞蹈编导新的创意与思路，他们会根据音乐的变化进行舞蹈动作设计、情感抒发，同时丰富舞蹈作品的表达方式，吸引更多受众的关注与欣赏。例如，将戏曲与摇滚音乐进行结合，两种独特的音乐形态结合后，整体音乐效果新奇且别具一格，将传统音乐与现代受众的审美需求充分结合在一起，使曲目既有明显的传统色彩，又具有现代化的音乐韵味，情感表达直接、奔放、具体。将京剧、昆曲与爵士乐进行融合，不同音乐鲜明的特征相互碰撞，使音乐内涵与个性并重，这是对音乐全新的创新与表达，也开阔了舞蹈编导的创作视野，激发舞蹈编导的创编热情。

2．传统舞美与现代舞美理念的相互借鉴

传统舞美具有意境美、含蓄美、古典美的特征，这让受众看到了传统舞蹈中传递的丰富文化与价值，也让受众感受到了传统美的意蕴。而现代舞美多通过科技手段呈现出极具震撼力的节目效果，让受众在舞美技术的加持下加深对舞蹈的理解。在新时代下，传统舞蹈与现代舞蹈融合也要借鉴两种舞蹈的舞美理念，即通过现代技术去营造传统舞蹈的意境美、含蓄美，例如，将现代审美和科技元素融入传统舞蹈中，让舞蹈焕发新的生命力和魅力，其主题表达更加立体化、多元化，形成独具特色的艺术风格，也加深了受众对舞蹈的认识与理解。现代舞美设计中也可以融入传统舞美的意境美，如通过灯光、激光幻彩为现代舞蹈营造氛围，这样不仅可以让受众获得沉浸式体验，还升华了舞蹈主题与内涵。

四、结束语

在新时代下，传统舞蹈与现代舞蹈要做到动作融合、主题的现代化诠释、情感结合、舞美理念的借鉴，将传统舞蹈与现代舞蹈的优势特征进行融合，相互借鉴其舞美理念，让传统舞蹈中的历史文化得到传承与发展，让现代舞蹈迸发出新的艺术魅力，从而使传统舞蹈与现代舞蹈实现在新时代下的创新性发展，推动舞蹈艺术的进步与传承。

参考文献：

[1]韩越.舞蹈编导中现代性与传统性的融合[N].中国文化报，2022-12-29（007）.

[2]郭睿.传统民族舞蹈与现代舞蹈的融合[J].戏剧之家，2021（16）：128-129.

[3]武晨迪.传统舞蹈编导技法在现代舞创作中的应用创新——评《立足传统 勇于突破：舞蹈编导技法与创新》[J].中国教育学刊，2023（12）：144.

[4]赵勇.传统与当代的融通：群舞《走山的女儿》创作理念与启示[J].吉林艺术学院学报，2022（04）：97-102.

[5]杨晰涵.新时代舞蹈艺术与传统民族舞蹈元素的融合与创新——以辽宁歌舞团《无与伦比》为例[J].戏剧之家，2024（20）：137-139.