数字化视野下民间音乐非遗传播策略创新

摘 要：全球数字化浪潮下，传统文化的保护与传播正迎来前所未有的机遇与挑战。作为非遗瑰宝的民间音乐，深蕴历史文化内涵，更是文化传承与社会认同的重要纽带。数字化技术突破了地域与时间的桎梏，为民间音乐的广泛传播注入了新的活力。通过数字化保存与传承，能守护这些珍贵的音乐遗产，还能有效拓展其受众基础，激发公众的认知兴趣。本文旨在深入探讨数字化背景下民间音乐非遗传播的价值与创新策略，以期为相关领域的研究与实践提供有益的参考。

关键词：数字化；民间音乐；非遗传播

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）23-00-03

数字化时代，民间音乐的传播正经历着深刻的转型与重塑。数字化技术的运用提升了传统音乐保存与传承的效率，更开辟了其多元化、现代化的传播新路径。这一转型的迫切性源于传统传播方式的局限性，而数字技术正是打破这些束缚的关键。通过数字平台，民间音乐得以跨越时空界限，触达更广泛的受众群体。同时，借助互动式体验，受众能更深入地沉浸于音乐中，从而增强对民间音乐的文化认同与情感共鸣。推动民间音乐的数字化传播，有助于传统文化的延续与创新，更能让这一璀璨的文化遗产在新时代焕发出新的生机与活力。

一、数字化视野下民间音乐非遗传播价值

（一）文化传承：守护音乐非遗瑰宝

置身于数字化的大潮中，民间音乐——这一非物质文化遗产的璀璨明珠，其文化传承的价值愈发凸显。数字化技术的深入运用，已经从根本上改变了传统音乐的保存与传播模式。借助高精尖的录音录像技术，能够以极高的保真度，再现民间音乐的原始韵味。这意味着这些珍贵的音乐作品能够在现场得到活态传承，更能在数字世界中获得永恒的留存。诸如3D录音、4K高清录影等先进手段，能够细致入微地捕捉音乐表演中的每一个音符、每一个动作，为后世的研究者与爱好者提供真实且生动的历史记录。同时，通过云端的海量存储与在线共享平台，这些文化瑰宝得以跨越国界，让全球各地的观众都能随时随地领略到民间音乐的独特魅力，从而极大地推动了其国际的交流与传播。值得一提的是，数字化不单纯是对传统音乐形式的保护，更是一次对其深厚文化内涵的深度探寻与弘扬。它让民间音乐在现代社会的多元语境中重新焕发出勃勃生机，有力地保障了非遗文化的持久生命力与广泛传播[1]。

（二）受众拓展：拓宽音乐非遗受众面

数字化的助力下，民间音乐非遗的传播迎来了前所未有的广阔天地，其受众范围得到了显著的拓展。通过互联网及多元化的数字平台，民间音乐的独特魅力得以跨越地域，深入触达至更庞大的听众群体。无论是社交媒体上的热烈分享，还是视频平台中的精彩呈现，民间音乐均能迅速聚焦大众视线，引发广泛关注。特别是对于在网络Yx2mvUqE54nih5/mtR3hDQ==环境下成长起来的年轻一代，对新鲜、多元的文化内容保持着高度的开放性和接受度。数字化技术所打造的丰富多样的音乐体验，正契合了年轻受众的兴趣点，成功吸引了年轻受众的目光和关注。此外，通过精准的数据分析工具，文化工作者能够更深入地洞察受众的喜好与需求，从而量身定制更具吸引力的内容，实现有针对性地高效推广。这种受众层面的广泛拓展，显著提升了公众对民间音乐非遗的认知度和兴趣度，更为文化交流搭建了更加宽广的舞台。民间音乐这一传统艺术形式，得以在现代化的语境中以崭新的姿态绽放光彩，释放出更为强大的传播能量。

（三）交互体验：增强音乐非遗参与感

随着数字化技术的持续革新，民间音乐的传播方式已经从单一、线性的模式转变为更加丰富、立体的交互式体验。借助虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等尖端科技，听众得以全方位地融入音乐表演中，获得身临其境般的沉浸式感受。例如，在精心构建的虚拟环境中，观众能够与音乐家进行实时互动，甚至还能亲身参与演出，这种前所未有的参与方式极大地提升了民间音乐的吸引力和感染力。同时，数字化技术还赋予了用户根据个人喜好选择多样化音乐体验的自由，从而创造出独具个性的互动形式。这使得观众能够更深入地探索民间音乐的深厚背景与丰富文化内涵，进一步加深对这一艺术形式的理解和认同。这种深层次的交互体验显著提升了观众的参与感和归属感，更激发了观众主动分享、积极传播这些音乐作品的热情，由此形成了一种良性的传播循环。在数字化浪潮汹涌的时代背景下，交互体验已然成为连接传统艺术与现代生活不可或缺的纽带，为民间音乐注入了新的生命力，并指明了其未来发展的广阔方向[2]。

二、数字化视野下民间音乐非遗传播面临的问题

（一）技术瓶颈：数字化技术应用不广

数字化推进的背景下，民间音乐非遗传播面临的首要难题是技术应用的局限性，这已成为数字化广泛应用的严重障碍。虽然数字化技术在多个领域已取得显著进展，但在民间音乐的数字化方面，许多地区仍显落后。核心问题在于，不少地方的民间音乐演出缺乏先进的数字化录制设备，导致难以获得高品质的音频和视频资料。这降低了音乐保存的质量，还阻碍了优秀民间音乐作品在传播中保持其独特风味。另外，众多民间音乐传承者对于现代数字化工具的使用并不熟练，传承者更倾向于传统的表演方式，对新技术知之甚少，也缺乏相关培训。这种现状阻碍了数字技术在民间音乐中的创新运用，使得传统音乐的录制、保存和传播效果不尽如人意。再者，数字化平台的选择与使用也受到地域、经济和技术条件的限制。一些地区由于缺乏稳定的网络环境，影响了民间音乐作品的网络传播。同时，现有的数字化平台大多未针对民间音乐的特点进行优化设计，导致用户体验不佳，无法充分展现民间音乐的独特魅力。因此，技术瓶颈拖慢了民间音乐非遗的数字化步伐，还对其后续的传播效果产生了深远影响，导致众多优秀的民间音乐作品未能被更广泛的受众所领略，从而影响了文化传承的深度与广度。

（二）资源匮乏：数字化内容建设不足

民间音乐非遗传承面临的另一显著挑战是资源短缺，尤其是数字化内容的建设亟待充实。我国民间音乐遗产虽丰富，但目前可用于数字化的实质性内容却相对不足，导致数字化资源尚未形成完整体系。首要问题是，众多珍贵的民间音乐作品因资金和技术支持不足，未能及时数字化保存与推广。许多地方虽有丰富的民间音乐活动，却缺乏专业人员进行系统录制与整理，使这些文化瑰宝面临失传危机。同时，现有数字资源更新迟缓，难以满足公众对民间音乐多样化和时效性的需求。随着文化需求的日益增长，公众期待能更便捷地获取丰富多彩的民间音乐资源。然而，多数平台内容单调，难以吸引受众，造成文化资源的空置与损耗。此外，缺少专业的数字化内容创作团队也制约了民间音乐的数字化进步。目前，多数音乐作品的数字化与创新改编仍依赖个体创作者，缺乏团队与跨领域合作。这导致许多佳作未能通过数字化平台有效传播，文化传承活力受限。因此，资源短缺影响民间音乐的数字化建设，也削弱了其在现代社会的吸引力与影响力，不利于文化的持续传播[3]。

（三）传播障碍：数字化推广渠道有限

数字化传播过程中，民间音乐非遗所面临的传播壁垒亦不可忽视，主要体现在数字化推广途径的有限性上。尽管数字技术突飞猛进，为民间音乐的传播开辟了多元路径，然而，现实中的传播渠道却常显单调，覆盖面不广。众多民间音乐作品仍主要仰赖传统媒体，如地方电视台和广播电台，而在新媒体领域的布局则相对不足。这种传播方式的单一性制约了民间音乐的受众范围，更导致许多佳作未能得到应有的瞩目。特别是对年轻受众而言，传统方式难以激发年轻受众的兴趣，更难吸引年轻受众参与其中。再者，互联网平台虽为民间音乐传播提供了新机遇，但缺乏精准和专业性，使得许多音乐作品难以在网上掀起热潮，无法有效触达目标群体。社交媒体的新兴虽然带来了额外的传播渠道，但信息的迅速更迭和海量内容却常使民间音乐作品淹没其中，难以凸显。同时，许多地方的民间音乐因宣传策略不力，未能塑造出强有力的品牌形象，从而在数字平台上的影响力微弱，难以广泛传播。因此，传播壁垒成为阻碍民间音乐非遗数字化传播的关键因素，削弱了其在社会中的知名度和持久性，使这份宝贵的文化遗产面临遗忘之虞。

三、数字化视野下民间音乐非遗传播策略创新策略

（一）技术革新：突破数字化应用局限

数字化浪潮中，技术革新成为推动民间音乐非遗传承的关键力量。信息技术的突飞猛进，尤其是人工智能（AI）、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等尖端科技的运用，为民间音乐的广泛传扬带来了崭新的机遇。AI技术能深入剖析海量民间音乐数据，精准提炼其旋律与节奏特色，助力创作者在秉承传统的同时实现创新突破，进而提升作品的艺术层次，使新一代听众更易接纳并理解这些古老的音乐形态。而虚拟现实技术的融入，则为观众营造了一种身临其境的艺术享受。通过VR装备，人们可瞬间置身于虚拟的音乐盛典中，与五湖四海的艺术家进行深度交流，从而加深对民间音乐的融入感与情感连接。这种科技革新是在演绎音乐，更是在传递深厚的文化底蕴，引领受众更深刻地领略民间音乐的独特风韵。此外，移动应用的崛起也让观众能够随时随地通过智能设备领略民间音乐的风采，彻底打破了时空的束缚，使民间音乐的传播更加灵活快捷。同时，对文化传承人和艺术家进行系统的技术培训也至关重要，这将使其能够更娴熟地运用现代科技，推动民间音乐在数字化时代焕发出新的生机[4]。

（二）内容丰富：加强数字化内容建设

目前，在数字化时代背景下，充实民间音乐的数字化内容对于提升其传播力至关重要。首要任务是构建一个涵盖多元民间音乐风格、表演形式、历史脉络及文化故事的数字内容宝库，这能让观众领略民间音乐的多样性与文化底蕴，还可为研究者和爱好者提供宝贵资料。同时，将流行文化元素与民间音乐创作相结合，是吸引年轻受众的关键。通过融合流行音乐的节拍与旋律，或实现民间音乐与当代艺术的跨界碰撞，可以诞生出别致的音乐作品，进而引发更广泛的关注。例如，利用短视频平台，结合热门影视或文化现象，创作引人入胜的音乐内容，能迅速聚焦观众目光，点燃年轻受众对民间音乐的热情。此外，应鼓励并支持原创作品的诞生与传播，为民间音乐创作者搭建展示平台，激发其创新灵感。定期更新数字资源，保持内容的新鲜感，让观众在每次访问时都能发现新亮点。通过组织在线文化活动，如直播表演、互动问答等，可以进一步增强观众与民间音乐的互动体验，拉近彼此距离。如此，数字化建设将极大地提升民间音乐的可视化呈现效果，增强其在公众心中的认同感，使其成为现代社会文化传播的重要力量。

（三）渠道拓展：构建多元化传播网络

打造多元化传播矩阵，是推动民间音乐非遗广泛传播的关键所在。随着社交媒体、短视频及直播平台的兴起，民间音乐拥有了更多触达受众的渠道。利用这些新媒体工具，能有效拓宽民间音乐的传播范围，更能显著增强其社会影响力。通过精心制作富有创意的短视频，并结合时下流行文化元素，民间音乐能够迅速抓住年轻群体的眼球。例如，融合民间音乐与流行舞蹈，或发起与民间音乐相关的热门挑战，都能激发大众的参与热情，进而在社交平台上掀起传播热潮。

同时，定期策划线上线下联动的推广活动也至关重要。通过举办音乐节、文化交流会等活动，能够汇聚各方人士，共同感受民间音乐的魅力，从而进一步提升其公众曝光度。在此过程中，与受众的互动环节不容忽视。鼓励观众分享自己的观看体验、创作成果，有助于营造良好的传播氛围，让民间音乐真正走进人们的日常生活。

此外，还应积极寻求跨界合作机会。与美术、舞蹈、影视等文化领域的深度融合，能够为民间音乐注入新的活力，吸引更多不同类型的受众。与知名品牌展开合作，也是提升民间音乐知名度、实现文化价值商业转化的有效途径。教育领域同样是不可忽视的重要阵地。通过与教育机构紧密合作，将民间音乐融入学校音乐课程，能够在青少年心中播下对民间音乐的热爱之种。举办丰富多彩的校园音乐活动，更能让学生在亲身参与中深刻感受民间音乐的独特魅力，从而为其传承与发展奠定坚实基础[5]。

四、结束语

数字化时代下的民间音乐非遗传播策略革新，深刻彰显了现代科技与传统文化之间的和谐共生。借助技术革新之力，得以构建丰富多彩的数字内容宝库，并通过多元化的传播渠道，让民间音乐在新媒体世界中焕发璀璨光彩，吸引无数受众的瞩目与参与。这是对珍贵传统文化的有力守护与传承，更是对文化多样性繁荣发展的积极助推。展望未来，民间音乐需持续关注数字技术的日新月异，深入探索更为高效的传播策略，以确保民间音乐在全球化浪潮中屹立不倒，实现其文化价值的深远影响与最大化彰显。

参考文献：

[1]窦木子，董锐，黄梅.非遗视域下中国钢琴音乐的角色功能与实践路径[J].皖西学院学报，2024，40（03）：142-146.

[2]沈子阳.民间音乐类非遗项目在群众文化活动中的传播与传承研究[J].艺术家，2024（04）：120-122.

[3]罗建思，蒙淑蕙，刘原沁，等.“非遗保护”视域下广西京族民间音乐的传承现状与发展路径研究[J].艺术品鉴，2024（06）：161-164.

[4]刘春丽.“院团”合作视域下张家口非遗音乐传承人创新培养研究[J].黄河之声，2023（24）：172-175.

[5]吉云霞.非遗传承视域下艺术职业院校民间舞艺术传承基地建设研究[J].黄河之声，2023（23）：169-171+175.