说明文片段赏析

片段一

飞檐是中国传统建筑檐部形式，屋角的檐部向上翘起，若飞举之势，通过檐部上的这种特殊处理和创造，扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物向上的动感，常用在亭、台、楼、阁、宫殿、庙宇等建筑的屋顶转角处，四角翘伸，远看形如飞鸟展翅，轻盈活泼，所以也常被称为飞檐翘角。飞檐是我国古代建筑风格的重要表现之一，不论是在宫殿，庙宇，还是普通亭台楼阁，都会出现它的身影，其设计构图非常巧妙。远看形如飞鸟展翅，轻盈活泼，仿佛地面有股气在托举着足檐，使建筑有一种灵动感，让人赏心悦目。

飞檐有许多类型，成低垂，或平直，成上挑，其不同的形式制造出不同的艺术效果，或轻灵、或朴实、或威严，亭、台、楼、阁都要用飞檐来表明自己的身份，表达自己的情感。在建筑中，飞檐是用来显示财富的，屋檐翘起越高，就代表屋主越富有。飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点，正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，其设计必须恰到好处才能显得轻灵而不轻佻，朴实而不机械，威严而不呆板。

古代建筑设计师起初为了让檐角最前端的瓦片能够有效承重，并用瓦钉排列固定。时间一长，瓦钉的钉帽便被美化成了脊兽形象。故宫太和殿飞檐上的10个脊兽依次为龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。在飞檐最高处的边缘一般都安放有“仙人骑凤”的雕塑形象。普陀沈家门的接待禅寺、桃花岛的圣岩寺，主殿的角脊翘角往往是“仙人骑凤”形象在前，后面依次为狻猊、斗牛、獬豸、凤、狎鱼等5种脊兽。偏殿的翘角上往往仅有“仙人骑凤”形象以及3只脊兽，一般为狮子、天马、海马。

（摘自《中国古建筑的神来之笔——飞檐》）

点评

这段文字详尽地介绍了飞檐的定义、特点、作用以及在中国传统建筑中的应用。所采用的打比方、举例子等说明方法，生动有力地说明了飞檐的设计巧妙，并且在古代建筑中地位显著。通过专业而精准的语言，我们不仅全面地了解了飞檐的相关知识，更对中国传统建筑艺术有了深刻的认识和感受。

片段二

茅以昇先生认为，桥梁可分为梁、拱、吊三种类型。云南的古桥，三种类型都有。始建于1301年的禄丰县五马桥，经多次重修，至清代时为石墩木梁桥，是云南梁式桥的代表之一。它曾是检查私盐的关卡，在云南古代盐运中发挥过重要作用。

建水的双龙桥是拱式桥的杰出代表，于清乾隆年间始建，清道光年间扩建。扩建后的双龙桥桥长148米，桥面高9米，有17个桥孔，是云南古桥梁中规模最大的多孔联拱桥。从远处望去，17个桥孔一字排开，孔孔相连，雄伟壮丽，如长虹卧波，倒映在水天一色之中。桥上建有三座飞檐式阁楼，阁楼楼中有楼，檐外有檐，雕琢精美。2003年，国家邮政总局发行《中国古桥——拱桥》特种邮票一套四枚，其中一枚是建水双龙桥，另外三枚是北京卢沟桥、苏州枫桥和河南小商桥，这充分体现了双龙桥在我国古桥中的重要地位。

霁虹桥是云南古桥中吊式桥的典型代表，位于大理永平县和保山市隆阳区之间的澜沧江上。霁虹桥于东汉永平年间始建，初为藤篾桥。明成化十一年霁虹桥被改建为铁索吊桥，比始建于清康熙四十四年的四川泸定桥早建成二百多年。该桥全长113米，桥宽3.7米，由18根铁链固定在两岸悬崖上，其中16根为承重底索，2根为扶手索。桥的西岸是悬崖，东岸是险峰，下面是滔滔江水，十分险峻。桥西岸崖壁上刻有“西南第一桥”“要塞天成”“沧水飞虹”等30余幅历代名人题刻。这座桥也是云南古桥中历代诗人赋诗最多的一座。可惜，霁虹桥于1986年毁于特大洪水。据《保山地区交通志》记载，霁虹桥被毁前是云、贵、川、藏、陕五省区铁索桥中最古老、最大和最完整的一座桥梁，在我国桥梁建筑史上有着重要地位。

（摘自王家凯《云南古桥前世今生》）

点评

这段文字开篇就用分类别的说明方法，明确桥梁可分为梁、拱、吊三种类型，为后续具体介绍奠定了清晰的分类基础。接着列举五马桥、双龙桥和霓虹桥等具体实例，展现了云南古桥的历史和特色，增强了文章的说服力。文段数据翔实，如双龙桥的桥长、桥面高度、桥孔数量等数据，突显文字的科学准确。

片段三

亭是体现中国建筑特征的一种代表形式。夏商及西周，亭的基本形制或许还不十分成熟。到了魏晋南北朝时期，随着社会的变革，纵情山水、投身自然成为时尚。亭的性质也逐渐跟着发生了变化，出现了供人游览和观赏的亭。例如著名的会稽山阴兰亭，最初是一座带有邮驿性质的路亭。为了能够更好地观赏四周的湖光山色，它曾被太守移到了湖滨，后又被起筑在山巅，以便极高尽眺。这样兰亭由实用性的亭转向了观赏性的亭。

隋唐以后，亭便成了园林中不可缺少的建筑物。到了宋代，亭的建造更为普遍，功能和用途也得到了很大的发展，从《宋史·地理志》中可以知道，宋徽宗在艮岳中说“叠石为山，凿池为海，作石梁以升山亭，筑土岗以植杏林”。利用景龙江水在平地上挖湖堆山，人工造园。园中置亭颇多，并运用“对景”“借景”等手法，把亭和人工山池相结合。由此可见此间筑亭，已经不再是晋唐那样纯粹的因借自然山水形胜，而是把人的主观意念，把人对自然美的认识和追求纳入到建亭的构思之中，开始寻求寓情于物的人工景观的组织了。

亭发展到明清时期，在建筑艺术与技术等各个方面都有了很大的发展，甚至达到了炉火纯青、臻于完善的境地，进入了中国古典亭榭发展的鼎盛时期。造型上极尽变化，集中了中国古典建筑最富有民族特色的屋顶精华，即便是同一平面形式，由于建筑意匠和处理手法的不同，也必得体现出不同的性格和风貌。对建亭位置的选择，以及与周围环境配置上，也都十分讲究，非常注意亭与其他建筑之间的关系，而且在风景区和园林中，亭对意境的创造，已成为刻意追求的目标。从欣赏美学角度上，人们运用各种艺术手设，移情入境，寓情于物，把主观的情感融汇在客观的筑亭造景之中。

亭是建筑领域里中国传统文化的瑰宝，希望在新时代它能得到更好的发展。

（摘自《浅谈中国亭建筑》）

点评

这段文字详细介绍了亭在中国建筑史上的演变过程，从夏商西周至明清时期，展现了亭子从实用到观赏的性质转变，以及在不同时期的建筑特点和文化内涵。文段中大量使用举例子的说明方法，如会稽山阴兰亭。通过不同历史时期有代表性的亭子，勾勒出亭在中国古代建筑中的发展脉络，使读者系统了解亭的历史变迁。文段按照时间顺序进行说明，层次分明，结构紧凑。

片段四

2019年3月，位于海南省文昌市的铜鼓咀新灯塔建成，这座形似火箭、位于文昌航天发射基地附近的灯塔也被赋予了新的使

命——护航“天运”。海上运来的大型火箭会凭借灯塔指引进入基地，同时，灯塔还为火箭发射进行安全警戒，设置专用方位点校准轨道坐标。

海南省三沙市目前已拥有灯塔十几座。北礁灯塔和浪花礁灯塔被称为西沙双子塔，如同屹立在南海上的“女神”，守护着西沙的南、北大门。没有灯塔之前，两礁附近水深流急，平时涨潮时礁盘多隐没水下，很难发现，有不少船只在此触礁遇难。灯塔建成后，避免了很多海难。一些在附近打鱼的渔民喜欢把渔船锚泊在灯塔边上的环礁湖里，躲避风暴或休憩。他们说：“有灯塔在，心里更踏实。”

如今，现代导航技术的发展已一日千里，但卫星导航定位仍有微量偏差，而即便是微量偏差，也可能导致船毁人亡，所以，船长、水手仍喜欢看灯塔导航。灯塔是航船的守护神，而守灯人则是灯塔的守护者。灯塔需要24小时有人值守，“人塔合一，塔人不分”才能保障其正常运行。守灯人的生活充满了琐碎和寂寞，他们也被称为“海和尚”。日出日落，潮涨潮落，枯燥的工作之外，还穿插着困苦甚至危险。在海南的不少灯塔中，都有着专门的守灯“世家”，世代传承守灯之重任，同时也延续着守灯人所独有的寂寞、孤独、困难甚至是危险，还有忠诚！

南海“珠链”——海南灯塔，照亮了航船前行的方向，也见证了海南海岸的美妙与变迁。

（摘自《中国国家地理》）

点评

这段文字介绍了铜鼓咀新灯塔的独特形状、地理位置和主要功能，使读者对灯塔的认识更清晰明了。具体可感的事例，说明了灯塔在航天发射中的重要作用，使文章颇具说服力。文段把灯塔建成前后进行比较，突出说明了灯塔在航海安全中也有举足轻重的作用。“灯塔是航船的守护神，而守灯人则是灯塔的守护者。”展现了灯塔与人的紧密联系，增添了说明文的情感色彩。

片段五

被誉为“东方夏威夷”的海南岛，位于我国领土最南端，是一个风景如画、气候宜人的热带岛屿。这里旅游资源十分丰富，闻名遐迩的大田国家级坡鹿保护区就是其中之一。这里生存着我国乃至世界范国内唯一的海南坡鹿野生种群。

海南坡鹿的形态与梅花鹿相似，但体型相对较小，而且成年个体的背部没有白色斑点。雌鹿的体重为60公斤左右，雄鹿体重130公斤左右。海南坡鹿的毛色呈红棕或黄棕色，雄性个体的毛色比雌性暗，在繁殖季节中毛色变得更深，为棕色或棕褐色。当年出生的鹿仔的毛色呈红棕色，背部有明显的与梅花鹿相似的白斑。雄鹿仔在6个月时头上冒出角，随后骨化突出成为不分叉的直角，在2岁以后才长出具有眉枝和主干的完整形态的角。与梅花鹿相比，雄性坡鹿的角型非常简单，只有眉枝和不分叉的主干，在主干的末端有2～3个突起的结节。雌性坡鹿不长角。

海南坡鹿是比较典型的晨昏活动的物种，每天在太阳还没出来之前就开始进食，边走边吃，地上的草、灌木的嫩枝条、树叶都是它们喜欢的食物。多年研究发现，海南坡鹿采食的植物有215种，其中经常并大量采食的有70～80种。

海南坡鹿视觉与嗅觉出奇的灵敏，通常对一公里以外的动静都会有反应。每当受到惊吓时，立刻腾空而起，跨四五米宽的山沟，飞离地面有两人多高，毫不费力，弹跳力极强。如果留心，就会发现，海南坡鹿种群的警惕性很高，分工也很明确，每当清晨或傍晚觅食进餐时，必有一只公鹿负责放哨，东张西望，一丝不苟，其他伙伴则优哉游哉地边吃喝边玩耍。一旦发现情况，立着两耳观察的哨鹿，一声惊啸，所有鹿便火速撒开四路，像出弦的箭一般，朝着预定的方向疾奔而去。

在近20多种鹿类动物中，凤毛麟角般的海南坡鹿最为珍贵，营养价值和药用价值都非常高。鹿茸、鹿筋、鹿胎都是高档滋补品，对强身健体、防寒保暖、壮阳补肾乃至延年益寿，起着不可替代的作用。其经济价值，比常见的梅花鹿高出十几倍。早在上个世纪八十年代，一只坡鹿的售价就已突破万元。

（摘自《野生动物杂志》）

点评

这段文字开篇引出本文的说明对象海南坡鹿，接着详细说明了其体型、毛色、生活习性及经济价值。通过具体的数字和例子增强了说明的可信度；又通过描摹海南坡鹿的独特之处，如“晨昏活动的物种”“弹跳力极强”等，增强了文章的趣味性，吸引了读者的阅读兴趣。

片段六

蕨类植物作为地球上的“先锋生物”较早登上陆地，曾与恐龙同行，见证了恐龙的兴衰，而今仍以各种身姿繁盛于山野之间、溪流之上，隐匿在城市不起眼的角落里，直至被“蕨粉”请入厅堂，成为“网红植物”和园艺新贵。

没花香，没树高，低调了四亿年的它“不争不抢”，既不傲视群雄，也不妄自菲薄。蕨，不简单！

蕨类植物具有“无花之美”，它们的魅力，多半在叶子上。一场契合节令的春雨，把各种蕨类蓄积一冬的热情唤醒，使它们握紧的“拳卷叶”逐渐展开。不同品种的蕨，“拳卷叶”的外形、质感、结构以及展叶的方式大有不同。曲线有着黄金螺旋的柔美，叶片有着独特的秩序之美，细细观察，处处妙不可言。绝大多数蕨类植物的叶片都是对称羽状分支，是自然界中极为和谐的对称性延伸，非常符合人类的审美需求。鳞片形、心形、圆形、圆柱状、鹿角状叶片，不同种类的蕨叶片形态各不相同。

如今，蕨作为观赏植物的风潮已经席卷全球。蕨类植物简洁的叶形呈现的植物美学自成一格。全球的园艺家们，通过不断地筛选、培育，杂交繁育出了非常多的优秀蕨类园艺品种。在家居环境中打造一方“蕨境”，已蔚然成风。

不是所有的蕨类植物都喜欢阴暗潮湿的生存环境，除了海洋和沙漠，到处都有它们的踪迹。附生、石生、土生、水生等，“蕨”处逢生才是蕨的处世哲学和生活态度。

（摘自王建刚《“蕨”处逢生》，有改动）

点评

蕨类植物现身地球已有四亿年历史，它们曾与恐龙同期，共同经历地球变革，却有着与恐龙不同的生存轨迹。相比较恐龙的灭绝，蕨类植物不仅没有衰落消失，反而依靠自身进化，蓬勃发展，盛行于全球。作为无花植物，蕨类植物进化出形态丰富、各具特色的叶，呈现出多样的美，受到人们的喜爱，园艺家们因此对它们进行精心培育，为它们在地球上开辟出崭新的生存空间。

片段七

在艺术上，《千里江山图》有两个最大的特点。首先是其空前的长度，且长得完整和谐统一。中国古代画家普遍喜欢长卷，著名的《清明上河图》长近5.3米，《富春山居图》现存两段相加约为6.9米，而《千里江山图》达到了11.9米，是中国流传下来的最长的画卷之一。

作为真正的绘画艺术作品，《千里江山图》解决了山水长卷的布局。既言“千里江山”，画面自然必须开阔，整幅画构图景象雄浑壮阔，气势磅礴，像一首交响乐。七组群山长短不一、疏密有致。画面里有连绵大气的江河交错、烟波浩渺，也有水车、渔村、寺观、农舍、酒馆、书院等细节。如果把画面切割成无数个局部，每个局部都可以是一幅画。

其次是其青绿艺术的运用，在解决宫廷山水画设色问题的同时，建立了“丰亨豫大”的审美意识。

《千里江山图》赋予了青绿山水一种清秀的贵气。

作为代表皇家气质且是皇帝本人亲自指点的作品，《千里江山图》的绘制无疑是“不惜成本”。这幅画所用的绢价值不菲，而青绿颜料更是十分昂贵。这也是为什么设色山水的诞生早于水墨山水，但唐代后期逐渐让位于后者的原因。

《千里江山图》是青绿山水的巅峰，溥光曾经评价其“自可独步千载，殆众星之孤月耳”。它让青绿设色这种绘画表达方式成熟且固定下来，后世更发展为金碧山水。水墨固然是中国艺术、中国气质的瑰宝，但青绿则是大自然的本真颜色，更有一种清丽灵秀。虽然青绿山水不如水墨山水那样润泽有韵、境在形外，但直到今天依然得到传承并受到人们喜爱。

（摘自《〈千里江山图〉：只此青绿 只此一卷》）

点评

这段文字全面介绍了《千里江山图》在中国绘画史上的独特之处，即解决了山水长卷的布局和恰到好处的青绿艺术的运用。文段中说明方法多样，如列数字、打比方等，显示作者对画作研究的细致深入，激发了读者对中国古代艺术的浓厚兴趣，提升文化自信。

片段八

中国地图绘制的历史十分悠久。在春秋战国时期，地图就广泛运用于军事、农牧业生产、城市建设。到汉代，中国的制图水平已经达到一定的高度。魏晋时期，裴秀提出了系统的地图编制理论与方法——“制图六体”，该理论对后世产生了深远的影响。唐代绘制的《海内华夷图》是中国制图史上的重要作品。宋代的科技得到很大的发展，制图内容涉及全国图、域外图、边防图等，制图者通晓天文地理，能写会画。元明两代则是我国传统制图学的高峰期。中国传统的制图学是土生土长的，尤其是明末以前，基本上没有受到外来影响，有着非常鲜明的中国特色，也长期领先于其他国家。

中国古代地图的绘制技法独特。在中国式的美学思想和中国古典哲学的指导下，古人以中国绘画的独特技法，绘制出融合技术和艺术的中国式地图。从某种意义上说，中国画就是地图，特别是长卷、大场景的画。如张择端画的《清明上河图》，纵24.8厘米，横528.7厘米，作品描绘了都城汴京从城郊、汴河到城内街市的繁华景象，其本身就是一幅地图。如果将其扁平化，就是现代意义上的地图；若再将其浓缩化，就是当今的网络地图。

中国古代地图的布局和创作精美、形象。古代地图绘制常按中国传统山水画中的意境进行。中国传统的山水画以描写自然山川为主体，赋予自然以文化的内涵与审美意识。许多中国古代地图多弥漫着绘画的气息，一幅幅精美的地图也就好似一幅幅充满灵性的山水画。随着时间的推移，由于地图和山水画绘制的初衷、手法和目的的差异越来越大。如今，地图和山水画成为两个完全不同的学科与领域。地图成为一种理性的测绘科学成果，山水画则是一种感性的审美作品。

（摘自宋协伟《具有艺术气质的中国古代地图》）

点评

这段文字详细介绍了中国地图历史悠久、绘制技法独特、布局和创作精美、形象的特点，文字条理清晰，让读者能够系统地了解中国地图制作的精湛技艺，从而展现中国古代科技文化的辉煌成就。文章列举了《海内华夷图》《清明上河图》等例子，说明了中国古代地图绘制的丰富性和独特性，增强了文章的说服力。