中职美术教育中色彩教学的优化策略

摘 要：中职美术教学主要以促进学生专业发展为主要教学内容，学生在进行美术作品创作过程中，不仅获得审美能力的提升，同时也令其专业性与创造性得以大幅提升。色彩作为美术创作中不可或缺的重要元素，既传递作品的深层思想表达，同时又充分展现学生的创作思维，需要教师实施有效策略进行教学指导。为此，本文以中职美术教育中色彩教学的重要意义为基础进行研究分析，进而针对现存主要问题及教学实践进行深入探讨，希望这种生动且富有趣味的教学模式可以得到广泛推广。

关键词：中职美术；色彩教学；艺术审美

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）22-0-03

中职美术教学中，学生往往受传统绘画技术技法的影响，一味追求作品的完美呈现及技法的精进，但在具体操作过程中对色彩还未能达到创新应用。色彩教育活动的开展十分重要且必要，因其不仅能帮助学生创作出构思奇妙的作品，还能激发其独有的创造力与想象力。通过在课堂上引导学生进行更多方面的联想与构思，使之提升视觉色彩的感受力，由此取得了美术色彩教学的良好成效，无论对学生的艺术鉴赏力，还是美术创作能力的提升都起到积极影响作用。

一、中职美术教育色彩教学的重要意义

（一）培养学生艺术感知力及创造能力

对于中职学生而言，他们还处于美术专业学习的初级阶段，色彩教学不仅可有效激发其对美术专业学习的兴趣，且能进一步培养其艺术感知力及创造能力。虽然中职美术色彩教学属于专业基础课，但却能够在教师的科学引领下，使学生真正地认识美、发现美、创造美，使学生无论在艺术处理方面，还是视觉传达方面，都更独具匠心。

（二）增强学生自信心与自我表达能力

中职色彩教学作为培养学生进行艺术创作的课程，主要以培养学生的色彩运用技能为主，促进其展开富有个性化的艺术创作。这一过程，不仅需要学生展开大量的实践探索，同时也会进一步增强其艺术创作的自信心及自我表达能力，由此形成独具特色的艺术风格。

（三）促进学生更好适应社会发展需求

中职美术教育中的色彩教学，无论是对培养学生的色彩运用能力，还是增强其绘画技巧，都起到重要作用。在当今社会更加重视专业人才培养的前提下，通过引qhYpT12ZXt9BM75pn9nXP2un6ECG7xi029628AHI26U=导学生在提升艺术鉴赏能力的同时，感受艺术作品中的色彩魅力，理解色彩运用规律，并能够进行艺术再创造，无疑可帮助学生进一步提升其专业素养，使之更好地适应社会发展需求[1]。

二、中职美术教育中色彩教学存在的问题

（一）色彩教学理念不明确

目前，中职美术教育中存在着模式化、程序化的问题，特别是在色彩教学时，往往侧重于对色彩运用的理性分析，忽视对其感性认识的培养，由此令学生在进行美术作品创作时，一味按照色彩的搭配原理，循规蹈矩地应用色彩，不仅欠缺个性化的艺术创作，且色彩意识淡薄，无法创作出有灵魂、有内涵的作品。这主要是因为中职美术教学一直以来均采取统一标准的教学大纲，对于色彩教学理念并未加以进一步明确，只按相应的教学任务、课时安排一一施教，使大多数学生在进行专业学习的过程中，并未加深对色彩运用的认识和理解，在色彩构图方面既未呈现千变万化的创意，也不具创造性活力。

（二）学生色彩基础较薄弱

对于大部分中职学生而言，美术学习尚在初级阶段，不仅在此之前未经过系统训练，甚至对专业学习并无兴趣，从整体上来看，美术基础相对薄弱，对于色彩的认知更是知之甚少。当然，也有部分同学此前在兴趣班进行过美术学习，但无论是其对美术专业的整体学习，还是技法技能的掌握，都不甚了了。这当然与高度重视专业技术与实践操作的中职学校不可同日而语，而色彩教学作为美术基础课程，又是学生需要学习的重点内容，教师如果未针对学情进行全面分析，只一味按照传统教育方式实施色彩教学，不仅难以达成预期目标，更会影响学生的后续学习与发展[2]。

（三）色彩教学欠缺生动性

在中职美术教学中，教师不仅需要通过艺术赏析培养学生的色彩认知，更需要充分利用CorelDRAW等多种美术教育软件，增强学生的色彩运用能力。但从当前实际教学来看，教师虽然运用多媒体教学手段，丰富了课堂教学内容，然而却因色彩教学欠缺生动性，既未能引导学生对色彩学习产生兴趣，也未真正令学生达到学以致用的学习效果。而从互联网等先进技术的应用情况来看，教师也未能加以高效利用，从色彩教学本身来看，网络上可搜集到丰富的教学素材，也可通过实践操作激发学生对色彩学习的兴趣，但显然教师对此过于注重理论讲解，多媒体也仅用于进行PPT、视频资料等方面的呈现，并未进行更深层次的高效利用。

（四）色彩运用缺乏创新性

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当前，中职美术课程标准对学生的美术知识与技能运用提出更高要求，不仅需要培养学生的观察、想象等能力，更需要运用多种思维方式与技能方法展开美术创作。美术色彩的学习成效最终体现在实践绘画上，学生虽然进行大量理论知识的学习，但对色彩的运用却存在着只知其然，而不知其所以然的问题，既未对此予以高度重视，也欠缺创新性。当然，中职学校由于受师资力量及教学水平所限，在实际教学中，大多以绘画性的写实色彩为主，对于富有设计性的创意色彩，并未在教学中过多强调，因此，在大部分学生作品中，很少出现具有主观、鲜明、装饰、材料等特点的设计性创意色彩，教师仍一直沿用着绘画性的写实色彩教法。这对学生的个性化发展造成不利影响，也使之在美术作品创作中显示出色彩运用能力不足的问题[3]。

三、中职美术教育中色彩教学的优化策略

（一）科学导入，激发学生学习兴趣

中职美术教学的重要作用不仅在于它能有效促进学生专业能力的提升，还能培养其审美情趣及创新意识。现代教育理念十分重视学生主体地位的实现，也更加强调精神创造的原动力作用，为此，中职美术教师在色彩教学中应更加注重科学引导，由此激发学生的艺术审美与创造力，使之能够从心理层面产生艺术创作的灵感，并能积极开展实践活动，实现动手又动脑的美术创作。美术色彩教学活动的开展也可由此入手，教师在实施科学的教学导入中，引发学生自行发现色彩运用的美感，抑或大胆运用色彩进行创新实践，使之结合实际生活、自然科学现象等产生美术学习兴趣，并在好奇心的驱动下展开大胆探究与实践研究。美术色彩教学可在设定相应的主题任务下，针对丰富的色彩运用，关注整体认知，突显视觉中心，由此形成自然色彩运用。例如，以校园场景为例，由于建筑物形态结构会受到不同的光线影响，在取景时既要考虑到色彩的明暗对比，也要兼顾色彩的相互响应，教师在引导学生明确视觉中心后，可展开辐射视觉延伸，由此突显场景氛围，使之在充分利用明暗色调下激发其无穷想象，并自行联想到许多校园生活中的丰富色彩，从而激发其创作灵感。

（二）合作探索，提升学生的色彩认知

美术色彩教学除了要进行单一的颜色辨别以外，主要是让学生能认识并掌握多元色彩的运用。在我们的日常生活中充满了丰富的色彩，因此需要通过教师的科学指引，使学生能够认识并了解色彩融合，更能进一步掌握多元色彩的情感表达。例如，在学习有关装饰性创意色彩的表现和简单材料肌理的表现时，先是针对装饰性创意色彩的特征进行了相关阐述，其主要包括色彩形象固有色、色彩布局均衡性、色彩表现高纯度、色彩观察移动性、色相含义象征性和色彩效果再对比等六个方面。在此之后，教师又选取了克里姆特的经典作品进行了剖析讲解，主要针对创作者平涂技法的运用，着重于装饰性色彩的表现进行了详细分析。一般情况下，在运用平涂技法进行绘画时，会有较为明显的色块形成，而一幅完整的画作也正是由一个又一个的单色块集结而成，由此形成复杂的多色块画面。通过教师的演绎讲解，学生在理解单色块、多色块的基础上，也更加明晰了装饰性创意色彩的表现手法。对此，教师还让学生以小组为单位展开实践操作，无论是单色块还是多色块，都要与画面中其他物体的色块相呼应，由此形成特定的色彩关系。也就是说，通过小组合作进行实践探索，使学生进一步明确了色块相互结合的作用，也呈现出色彩关系，令其从最通俗的意义上理解了“色块组合”。在创作过程中，学生逐步调整色块，只要是符合画面色块组合的需要，可主观地提升或降低色块的纯度，甚至是大胆地改变其色相，只要能够最大限度地表现出色块组合的和谐之美，都可以实施创新创作，由此赋予作品个性化风格特征，也会大幅提升学生的色彩认知[4]。

（三）情境创设，激发学生创作灵感

美术色彩教学离不开融情入境的情境创设，教师一定要注重营造出和谐且轻松的创作氛围，这样既有益于学生进行多元色彩表达，更能使其在情境中迸发出创作的灵感，令其有不俗表现。画面色彩印象往往带给我们极大的视觉冲击力，这也必然会令学生对绘画作品产生一探究竟的欲望，想探知其到底是如何画出来的，又是怎样形成的创作思路，在表现手法与绘画技巧上又有哪些独到之处。总之，学生在融入情境后会自然而然地对作品、作者、人文内容等展开一一了解，也会在叹服于画作的独具匠心及精湛技法中，进行深入的研究学习，点燃其创作热情，并积极地展开实践操作。当然，一幅优秀的画作，也会融合许多跨学科的知识内容，但只要能够在学生的头脑意识中留下更多、更好的美学知识，相信他们对美术语言的诠释，色彩的呈现，都更具创造性。在进行大量知识积累的基础上，学生自然而然地将其应用于自己的艺术创作中，以达到美的体现和升华。由此可见，情境创设不仅能加深学生对美术作品的认识和理解，还能促进其审美鉴赏能力的提升。当然，在进行作品赏析过程中，除了能够训练学生的视觉感受力之外，还能通过引导学生发散思维，对作品进行评价或批评，旨在进行不断的思维碰撞中，不断地自我完善、增进交流，促进审美能力的提升，由此引导学生将美术学习提升到文化层面与理性层面，使之在接受艺术熏陶下，无论是美术素养，还是人文素养，都能得以显著提升。例如，教师在带领学生进行克里姆特作品分析时，通过对《吻》《水蛇1》《芭蕾舞者》三幅作品的画面构图、花叶装饰图案及背景的红绿色色调堆积，从视觉效果上引领学生感悟画面的平和优美，甚至观之会产生翩然起舞的情感共鸣，学生也在总结出作品主题鲜明，颇具华丽风格之外，对创作者的配色构思进行了深入探讨，由此感悟到美术语言所表达出复杂多样的精神内涵，以及其产生的极佳艺术效果。

（四）实践创作，培养学生自主创新能力

美术创作可全面提升学生的动手能力，更能培养其创造能力。在中职美术设计专业色彩教学中，学生通过最初的观察学习，再到模仿借鉴，最后展开实践创作，不仅283e24409a57c1f4105331f2bc93f573令其独立思考能力获得有效提升，更使之在处理画面的整体表现力上有所增强。正如教师对装饰性创意色彩的每一个课题，都在未进行具体的形体、环境及色调等方面的规定下，鼓励学生紧紧围绕主题，大胆地展开想象与创作。教师在设置课题时只给出大概的轮廓和方向，然后要求学生在学习大师创作特点的基础上进行广泛的拓展，只要画面构图合理，色彩运用得当，形成独具特色的审美价值，皆被认定为好的作品。这种自由的创作方式，不仅打破了传统艺术设计专业色彩教学的模式，更加强了对学生的创意思维培养。尤其是在美术课程加入了创意性色彩教学内容后，更凸显出与以往纯绘画性的色彩教学截然不同之处，学生在创作中不仅更加注重色彩的整体和谐性，也更大胆着色，展现出独树一帜的创作风格。通过实践创作，学生的画面配色更加考究，也更注重材质、环境等方面的融合性，在对画作的整体掌控和处理上，获得综合能力的显著提升。在色彩教学中，教师引导学生对经典画作的风格和情感表达进行深入且细致的分析，因此，学生在进行作品创作中也十分注重色彩对画作的影响，将其对色彩的丰富性及创意性，淋漓尽致地展现在作品中，使之实现了个性化的创作。通过这样的实践操作，增强了学生的美术创作体验，更进一步地发现了实际生活中存在的绚丽多姿的色彩。

四、结束语

通过开展富有教育意义的美术色彩教育活动，不仅让中职学生可从自身视角重新审视专业技能的学习和掌握，更激发其艺术情趣及科学探索欲望。从学生在后续的绘画创作中大胆用色可以看出，他们的作品中已对色彩搭配、物理转变，以及场景融合等有了基本把握，同时也有其个性化表达，由此可见，学生在进行美术色彩学习后，既对其专业发展产生深远影响，同时还在进一步展开绘画创作中提升了色彩表现力，令其获益匪浅。

参考文献：

[1]蒋亚男.基于问题视角的中职美术色彩教学改进策略[J].知识窗（教师版），2022（08）：18-20.

[2]梁嘉仪.特殊中职学校中美术色彩教学的策略探究[J].流行色，2023（05）：149-151.

[3]马家伟.中职美术教育中的色彩教学策略研究[J].色彩，2023（09）：153-155.

[4]王子明.中职美术教学中色彩教学的现状及优化策略[J].中文科技期刊数据库（全文版）社会科学，2022（08）：162-165.

作者简介：王靖怡（1985-），女，江苏苏州人，本科，讲师，从事中职美术教育研究。