舞蹈创作中空间与时间的意象构建与转化

摘 要：本文首先阐述了舞蹈空间的基本概念，分析了通过队形与构图、道具与布景、动作形态等方式构建空间意象的方法；其次，探讨了舞蹈时间的基本概念及其在时间意象中的多样化表现形式，包括节奏变化、时间流程及情感节奏；最后，研究了空间与时间意象的内在联系，揭示了意象转化的机制，并提出了促进两者融合的策略，为舞蹈创作提供了理论参考，有助于深入理解舞蹈艺术的审美特征。

关键词：舞蹈创作；意象构建；空间与时间

中图分类号：J732 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）22-00-03

舞蹈艺术是肢体与美学的结合，使人感受到与众不同的美感。正因如此，舞蹈艺术作品能够迸发出真正的灵魂，在动态中完成叙事，激发观众的共鸣。舞蹈作为一种古老而充满活力的艺术形式，自古以来便是人类表达情感、传递思想的重要载体。随着时代的发展，舞蹈创作日益复杂多变，空间与时间的运用成为提升作品表现力和感染力的关键。空间作为舞蹈表演的舞台和背景，通过队形、构图、道具与布景等元素的巧妙结合，构建出丰富多样的意象世界；而时间则通过舞蹈动作的节奏、速度、力度等变化，引导观众体验情感的起伏与流转。因此，深入探讨舞蹈创作中空间与时间的意象构建与转化机制，不仅有助于揭示舞蹈艺术的内在规律，还能为舞蹈创作提供新的思路和方法，推动舞蹈艺术的传承与创新发展。

一、舞蹈创作中空间意象的构建

（一）舞蹈空间的基本概念

舞蹈空间作为舞蹈艺术不可或缺的一部分，涵盖了物理空间与心理空间两个维度。物理空间指的是舞台及其周围的实际空间，是观众能直接观察到的舞台布局、大小、高度等具体环境。而心理空间则是观众和舞者通过舞蹈作品所感受到的、超越物理限制的情感与意象的延伸，它涉及观众对舞蹈情境的想象与共鸣。舞蹈时间的形式主要有传统式、回旋式和卡农式。

传统式如“ABA”，通过主题呈现、发展、再现，展现情感递进与回归，如《阿惹妞》以亲情、恋情交织，彰显平凡中的不凡；回旋式则通过连接性动作串联主题变化，如A+1+A+2…模式，强化主题深度，多见于独舞、双人舞；卡农式类似音乐轮唱，群舞常用，动作相同但错时进出，营造追逐与对比，展现连绵不绝的舞蹈美感，如节奏与旋律的巧妙交错，给观众以持续震撼[1]。

舞蹈空间的多层次性体现在其外在空间（物理空间）与内在空间（心理空间）的相互交织上。外在空间为舞蹈提供了基本的表演框架，如舞台的布局、灯光的设置等，这些元素共同构建了一个具体的、可感知的环境。而内在空间则是由舞蹈的情感表达、主题思想以及观众的主观感受共同塑造的，它超越了物理界限，深入舞蹈的灵魂深处。舞蹈是一种具有时间性的造型艺术，在时间中存在千姿百态的舞姿与造型以及不断变化的空间位置。它的全部艺术魅力体现在不停地流动变化中创造出的一种动态美，在时间的流动中完成情感的表达。舞蹈作品中，一般来说编导不会给予观众太多的时间停留在某一个画面上去思考表现的内容，而是在有限的时间内充分展现舞蹈动态美的魅力，一个接一个的姿态与造型，一串接一串的舞蹈动作，让观众在这些舞姿的流动变化中去感悟舞蹈的主题与意境。

（二）舞蹈空间意象的构建方式

1．队形与构图

在舞蹈创作中，队形与构图作为空间意象构建的核心策略，其艺术深度远超简单的位置排列范畴。它们犹如画家手中的调色板和画笔，以舞者的身体为媒介，在舞台这块无垠的画布上精心绘制出一幅幅动人心魄的画面。以古典芭蕾经典《天鹅湖》为例，白天鹅的优雅圆形或弧形队列，不仅完美复刻了大自然中天鹅群飞的和谐景致，更深层次地传达了纯洁无瑕、团结协作的精神内核。而黑天鹅的登场，则以其独特而富有张力的队形变化，如同暗夜中的神秘力量，瞬间打破舞台的平衡，营造出一种神秘莫测、引人深思的氛围，与白天鹅的队形形成鲜明对比，从而深刻揭示了作品内在的复杂情感与多层次主题[2]。

2．道具与布景

道具与布景在舞蹈空间意象的构建中扮演着不可或缺的角色，它们是舞台叙事的延伸，也是观众情感共鸣的催化剂。在民族舞剧《丝路花雨》中，每一件精心设计的道具、每一片充满历史韵味的布景，都仿佛承载着千年的故事与传说，将观众瞬间拉回到那个辉煌灿烂的古代丝绸之路时代。这些道具与布景不仅仅是舞台上的装饰物，更是连接过去与现在的纽带，让观众在欣赏舞蹈的同时，仿佛能够穿越时空，亲历那段遥远而神秘的旅程。道具与布景的巧妙融合，不仅丰富了舞台的视觉层次，更激发了观众对舞蹈主题的深刻理解与无限遐想，使舞蹈作品具有更加深远的艺术魅力。

3．动作形态

动作形态作为舞蹈空间意象构建的灵魂，是舞者身体语言与空间环境完美结合的产物。在舞蹈作品中，舞者通过身体的每一个细微动作，在三维空间中勾勒出千变万化的线条与形态，展现出舞蹈独有的韵律美与动态美。以现代舞作品《生命之舞》为例，舞者的跳跃、翻滚、旋转等动作，不仅是对身体极限的挑战与超越，更是对生命力量的热情颂歌。这些动作在舞台上构建起一个充满生命力的多维空间世界，使观众在视觉与心灵的双重震撼中，深刻感受到生命的蓬勃与不息。动作形态的变化与转换，不仅丰富了舞蹈的外在表现形式，更通过身体的动态语言，深刻揭示了作品内在的情感波动与思想内涵，让舞蹈成为一种跨越语言与文化的艺术表达方式[3]。

二、舞蹈创作中时间意象的表现

（一）舞蹈时间的基本概念

舞蹈时间，作为舞蹈艺术的另一核心要素，不仅指音乐伴奏下的时间流逝，更涵盖了舞蹈动作本身所蕴含的时间性。它融合了音乐节奏与舞蹈动作的内在韵律，共同构成了舞蹈作品的时间框架。音乐节奏为舞蹈提供了时间上的基准，使得舞蹈动作能够按照既定的节奏进行编排和演绎；而舞蹈动作则通过其内在的时间性，如动作的起承转合、快慢强弱等，进一步丰富了舞蹈时间的表现力。时间对舞蹈意象的构建具有不可估量的重要性。它不仅是舞蹈作品得以展开的基础，更是情感表达、主题深化和意境营造的关键手段。通过巧妙运用时间元素，编导能够引导观众进入特定的情感氛围，感受舞蹈作品所传达的深层含义。

（二）时间意象的表现形式

1．节奏变化

节奏变化是舞蹈时间意象的重要表现形式之一。在舞蹈作品中，节奏的快慢、强弱不仅影响着舞蹈动作的速度和力度，更深刻地影响着舞蹈意象的表达。例如，在街舞作品《Break the Silence》中，随着音乐节奏的逐渐加快，舞者的动作也变得更加激烈和快速，营造出一种紧张而充满力量的氛围。而当音乐节奏突然放缓时，舞者的动作也随之变得柔和而缓慢，展现出一种内心的平静与反思，节奏的变化不仅丰富了舞蹈的层次感，还深刻地表达了作品的主题和情感[4]。

2．时间流程

时间流程在舞蹈作品中同样扮演着重要角色。它可以是线性的，按照时间顺序逐步展开故事情节；也可以是非线性的，通过倒叙、插叙等手法打破时间界限，创造出独特的叙事效果。在古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》中，时间流程呈现出明显的线性特征，通过一系列精心编排的场景转换和情节发展，将观众带入了一个充满奇幻色彩的童话世界。而在现代舞作品《记忆碎片》中，编导则采用了非线性的时间叙事方式，通过碎片化的舞蹈片段和跳跃性的时间节点，展现了主人公对过去记忆的追寻与重构，时间流程的安排不仅打破了传统叙事的束缚，还为舞蹈意象的构建提供了更多的可能性和想象空间。

3．情感节奏

情感节奏是舞蹈时间意象的内在灵魂。它指的是舞蹈动作与情感表达之间的紧密关联和相互呼应。在舞蹈作品中，舞者通过控制动作的速度、力度和节奏等要素，将内心的情感波动转化为具体的舞蹈语言，从而与观众产生情感共鸣。例如，在民族舞《红绸舞》中，舞者手持红绸翩翩起舞，随着音乐的起伏和情感的波动，红绸的舞动也呈现出不同的节奏和力度，情感节奏的变化不仅增强了舞蹈的感染力，还深刻地表达了作品所蕴含的民族精神和文化内涵。

三、空间与时间意象的相互转化与融合

（一）空间与时间的内在联系

在舞蹈艺术的广阔天地里，空间与时间并非孤立存在的元素，而是相互依存、紧密相连的。它们共同构成了舞蹈作品的骨架与灵魂，为观众呈现出一幅幅生动而富有深意的画面。空间作为舞蹈表演的载体，为舞者提供了展示技艺、表达情感的广阔舞台；而时间，则如同一条无形的纽带，将舞蹈的每一个瞬间串联起来，形成连贯而富有节奏感的整体。

空间变化对时间感知具有深远的影响。在舞蹈中，舞者的位置移动、队形变换以及舞台布景的切换等空间变化，都会引导观众对时间的感知产生变化。例如，当舞者快速穿梭于舞台的各个角落时，观众会感受到时间的紧迫与流逝；而当舞者缓慢移动，甚至静止不动时，时间则仿佛被拉长，营造出一种静谧而深邃的氛围，空间变化对时间感知的影响，不仅增强了舞蹈的表现力，还使得观众能够更加深入地理解作品所传达的情感与主题。同样地，时间流动也在不断地塑造着空间意象。在舞蹈作品中，时间的线性流动或非线性叙事方式，都会为观众呈现出不同的空间意象。随着音乐的起伏和舞蹈节奏的变化，观众会感受到空间在不断地被创造、被解构、再被重构，时间流动对空间意象的塑造作用，使得舞蹈作品有了更加丰富的层次感和深度[5]。

（二）意象的转化机制

空间意象与时间意象在舞蹈作品中的相互转化是一个复杂而精妙的过程。它涉及舞者身体语言的运用、音乐节奏的把握以及编导对作品整体结构的安排等多个方面。在这个过程中，关键要素包括舞者的动作设计、舞台布景以及音乐的选择与剪辑等，要素通过相互作用、相互影响，共同促进了空间意象与时间意象的相互转化。具体来说，舞者的动作设计是实现意象转化的基础。通过精心设计的动作序列和动作之间的衔接关系，舞者能够将自己的情感与思想融入舞蹈中，从而创造出具有鲜明个性的空间意象。同时，舞台布景也为意象的转化提供了重要支持。通过巧妙运用灯光、布景等舞台元素，编导能够营造出不同的空间氛围和视觉效果，进一步丰富和深化空间意象的表达。

音乐的选择与剪辑也是意象转化过程中不可忽视的因素。音乐作为舞蹈的灵魂，其节奏、旋律和音色等要素都会对舞蹈意象的转化产生重要影响。通过选择与舞蹈主题相契合的音乐，并对其进行巧妙的剪辑和处理，编导能够引导观众进入特定的情感氛围和想象空间中，从而实现空间意象与时间意象的相互转化。在转化过程中，还受到多种因素的影响。其中，编导的创意与构思是核心因素之一。编导需要通过对作品主题的深入理解和对舞蹈艺术的独特见解来构思出具有创新性和感染力的意象转化方案。舞者的表演能力和舞台经验也是影响意象转化效果的重要因素之一，只有具备高超表演技巧和丰富舞台经验的舞者才能够准确地传达出编2427718847b184f76e19176dc139720f3c306b8cb6046980a4b139d4d35f32ca导的意图和作品的情感内涵。

（三）融合策略

实现空间与时间意象的融合是舞蹈创作中的一项重要任务。为了达到这一目标，编导需要采取一系列具体的策略与方法。首先，编导需要明确作品的主题和情感基调，并据此来构思出具有连贯性和统一性的空间与时间意象。通过精心设计的动作序列、舞台布景和音乐选择等要素来营造出特定的氛围和情境，使得空间与时间意象能够相互呼应、相互补充。其次，编导需要注重空间与时间意象之间的平衡与协调。在舞蹈作品中，空间与时间意象的表达需要相互平衡、相互协调才能够达到最佳的艺术效果。编导需要通过对作品结构的合理安排和节奏的精准把握来确保空间与时间意象之间的和谐统一，还需要注意避免过度追求某一方面的表现而忽略了另一方面的重要性。最后，编导还需要注重观众的感受与反馈。观众是舞蹈作品的最终接受者，他们的感受与反馈对于作品的成功与否具有至关重要的作用。因此，编导在创作过程中需要充分考虑观众的需求和审美习惯，通过巧妙的意象转化和融合来引导观众进入特定的情感氛围和想象空间中，从而让观众在欣赏舞蹈作品的过程中获得深刻的艺术体验和情感共鸣。

四、结论与展望

舞蹈是时间与空间相结合的一种艺术形态，是在舞台空间中利用有节奏的身体运动塑造出形象的艺术。要编创出优秀的舞蹈艺术作品，舞蹈编导需要全面地学习，掌握广博的文学艺术知识，运用多元艺术手段，形成独特的舞蹈语言，让舞蹈更加丰满更加多样化。本文系统研究了舞蹈创作中空间与时间意象的构建、表现及相互转化与融合的过程。通过详细探讨舞蹈空间的基本概念及其意象构建方式，包括队形与构图、道具与布景、动作形态等方面的分析，揭示了空间意象在舞蹈作品中的核心作用及其美学价值，还对舞蹈时间的基本概念及其在时间意象中的多样化表现形式，如节奏变化、时间流程及情感节奏进行深入剖析，展现了时间意象在情感传达和情节发展中的重要地位。在空间与时间意象的相互转化与融合部分阐明了两者之间的内在联系，探讨了意象转化的复杂机制，并提出了实现空间与时间意象有效融合的策略。未来，随着艺术创作理念和科技手段的不断进步，舞蹈创作中空间与时间意象的构建与表现将更加丰富多彩。舞蹈作品将不断探索新的表现形式和表现手法，打破传统界限，实现空间与时间的自由穿梭与完美融合，为观众带来更加震撼和深刻的艺术体验。舞蹈艺术与其他艺术形式的跨界合作也将进一步深化，共同推动艺术的繁荣与发展。

参考文献：

[1]张梦坤.舞蹈作品《莲花》的创作意象[J].艺术大观，2024（15）：49-51.

[2]马藤.舞蹈作品创作中的意象生成研究[D].吉首大学，2022.

[3]刘丁睿.民族舞蹈创作中舞蹈意象研究[D].中央民族大学，2022.

[4]唐玉璟.论舞蹈创作中的意象化表达[D].北京体育大学，2020.

[5]王宇.“意象”在现代舞创作中的运用与价值研究[D].北京舞蹈学院，2020.

作者简介：倪莹莹（1997-），女，浙江温州人，本科，四级编导，从事舞蹈编导研究。