现代音乐美学对声乐表演艺术的价值与启示

摘 要：在社会经济文化和音乐艺术水平不断完善发展的今天，现代音乐美学紧随音乐艺术市场需求变化不断丰富其审美理论和艺术观念，不仅推动声乐表演艺术形式的创新，促进声乐表演作品内容的升华，还鼓励艺术家从生活中汲取灵感，赋予声乐表演作品现实意义和时代气息。对此，本文从现代音乐美学和声乐表演艺术的内在关系出发，深入探讨了现代音乐美学对声乐表演艺术的价值与启示，以丰富声乐表演的表现形式，深化声乐表演艺术主题内涵，提升其艺术价值的同时进一步满足人们多元化的审美追求，促进声乐表演艺术高质量发展。

关键词：现代音乐美学；声乐表演艺术；价值；启示

中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）22-00-03

随着音乐艺术文化的持续发展和社会审美价值取向的不断更新，现代音乐美学不仅在理论研究上取得了显著的突破，还在社会文化市场展现出强大的影响力，促使人们对声乐表演艺术的认识发生了深刻的变化。传统的声乐表演常常受到既定形式与主题风格的限制，注重演唱技艺的规范性和表现形式的标准化。但在现代音乐美学对科学发声和风格创新追求的影响下，声乐表演艺术的表现风格更加丰富化，表现形式更加多元化，情感表达更加个性化，内容主题更加创新化，创作手法更加多样化。在这一过程中，声乐表演艺术不再只是束之高阁的阳春白雪，而是逐渐走向大众，成为人们日常生活的一部分。为此，相关教育工作者应该在现代音乐美学理论的指导下不断优化创新，推动声乐表演艺术发展向更高层次迈进。

一、现代音乐美学与声乐表演艺术的相关概述

（一）声乐表演艺术的核心内涵

声乐表演艺术是指通过人的声音进行艺术表现的一种艺术形式，其将音乐、语言和表演有机结合，通过歌唱的方式表达情感、传递信息和讲述故事，使听众产生共鸣和美的享受。声乐表演艺术涵盖了多种形式和风格，包括歌剧、艺术歌曲、民歌、流行音乐、合唱等。在声乐表演中，演唱者不仅需要掌握良好的发声技巧和系统的音乐理论知识，还需深入理解作品的内涵，将个人情感和经历融入表演中，进行深层次的二次创作，通过独特的演绎方式赋予歌曲新的艺术魅力和审美体验。

（二）现代音乐美学的核心内涵

现代音乐美学是研究现代音乐的审美特征、审美价值，以及听众对音乐的审美体验的一门综合型学科，其不仅关注音乐作品本身的形式和结构，还探讨音乐创作和表演中的传统与创新、技术与情感之间的关系，推动着音乐艺术文化的多元化、创新化、完善化发展。相对于传统音乐美学，现代音乐美学作为声乐表演艺术的理论基础，广泛吸纳了多学科的理论和方法，通过跨学科的研究方式，从多个角度和层面探讨音乐的本质、意义及其社会作用。

（三）现代音乐美学与声乐表演艺术的内在关系

现代音乐美学与声乐表演艺术之间存在紧密的内在关系，两者相互影响、相互促进，共同推动音乐艺术文化的发展。一方面，现代音乐美学通过对音乐本质、审美标准、情感表达和社会作用的探讨，为声乐表演者理解和演绎音乐作品提供了深层次的理论支持。[1]另一方面，声乐表演是音乐美学理论的具体实践。依托声乐表演的表现形式，音乐美学的价值和理念得到了生动的展示。表演者在舞台上通过声音、表情和肢体语言，将音乐美学中的抽象概念转化为具体的艺术体验，使观众能够直接感受到声乐表演艺术的审美价值和文化意蕴。在声乐表演过程中，艺术工作者在现代音乐美学理论的指导下不断探索新的表现手法和风格，丰富着音乐艺术的表现形式和艺术内涵，而声乐表演艺术的繁荣发展也促使音乐美学的实践价值和审美理念得到了具体的实现和升华，二者相辅相成，共同进步，使音乐艺术在现代社会中焕发出新的生命力。

二、现代音乐美学对声乐表演艺术的价值意义

（一）现代音乐美学为声乐表演创作提供了丰富的理论资源

音乐美学的根基在于实践，它的发展、回归和创新都离不开实践。从声乐表演艺术的发展历程来看，现代音乐美学为声乐表演创作提供了丰富的理论资源。一方面，现代音乐美学涵盖了多种美学理论，如形式美学、表现美学、社会美学等。这些理论框架为声乐表演提供了多元的审美视角和创作思路。比如，形式美学关注声乐作品的音律调式，强调秩序与和谐，为声乐表演作品音乐结构的完善提供了优化方向。[2]社会美学关注音乐与社会、文化的关系，注重音乐的社会功能和文化背景，融合了不同文化背景下的音乐美学思想，为声乐表演创作融合现代优秀文化和时代精神内涵提供了多元化的灵感。另一方面，现代音乐美学紧随时代发展趋势，不断丰富理论内涵，不仅反映现代社会的思想潮流和价值观念，指导声乐表演创作紧跟时代步伐，还重视个性表达，鼓励声乐表演创作者在作品中展现独特的个性和艺术风格。在此背景下，相关工作者以新的理论为指导在保留地域文化特色和民族音乐风情的基础上深化声乐表演的主题表达，进一步拓宽了声乐艺术的表现空间。

（二）现代音乐美学为声乐表演评价提供了系统的理论依据

现代音乐美学为声乐表演评价提供了系统、全面的理论依据，涵盖音准、音质、节奏感、音域、音色、情感表达、舞台表现力和文化内涵等多个方面。这些理论标准不仅为声乐表演者提供了明确的技术和艺术指导，也为观众和评审提供了客观的评价依据，推动着声乐表演艺术的不断进步和发展。具体而言，在声乐表演中，演唱者可以通过歌声刺激观众的听觉和情感，增强表演的吸引力和感染力。现代音乐美学理论为演唱质量的评价提供了具体的标准和量化指标，如音准是否精准、音质是否纯净、节奏感是否强、音域是否宽广、音色是否丰富等，这些标准帮助表演者不断提升自己的技术水平，声乐艺术从业者应当不断学习、应用现代音乐美学的最新理论成果，细化音准控制、丰富音色变化、优化情感表达，进一步提升自己的艺术修养和专业水平，为观众带来更高质量的艺术享受。

（三）现代音乐美学为声乐表演形式的创新提供了理论指导

现代音乐美学为声乐表演形式的创新提供了丰富的理论指导，主要体现在以下几个方面：首先，现代音乐美学打破了传统单一的音乐审美标准，强调多元化和个性化的审美体验，鼓励演唱者探索和尝试不同的音乐风格和表现手法，这为声乐表演的创新提供了更广阔的空间。其次，现代声乐表演不仅注重形式上的创新，也强调对文化内涵的深刻表达，重视不同音乐文化间的互动交流，鼓励声乐表演者借鉴和融合各种文化的音乐元素，更新声乐表演的表现形式。比如，在演唱现代流行歌曲时，很多表演者就将传统、戏腔、小调、山歌等唱法融入其中，使声乐表演既具有现代感，又展现出传统文化的独特魅力，赋予观众新的艺术体验。[3]最后，现代音乐美学还强调技术与艺术的有机结合。在现代音乐美学的引导下，声乐表演者可以在技术上不断创新，将各种先进的音响设备、舞美道具和多媒体成像技术融入声乐艺术表演中，在舞台上打造出各种逼真的场景，渲染出沉浸式的艺术氛围，提升声乐表演的观赏性的同时进一步增强观众的情感共鸣。

三、现代音乐美学对声乐表演艺术的启示

（一）聚焦音乐美学价值，深入理解声乐作品内涵

在声乐表演中，对作品内涵的深刻理解，不仅可以帮助表演者把握作品的音乐结构、内容主题、技术难点，从而更好地将自己的情感体验和艺术感悟融入作品的二次创作中，还可以使观众在欣赏音乐时获得更丰富的视听体验，感受到作品所蕴含的多层次艺术情感和美学价值。为了更好地演绎声乐作品，表演者应该聚焦音乐美学价值，分析作品在美学上的独到之处的同时思考如何通过演唱为观众带来情感共鸣、审美愉悦和思想启迪。[4]为此，声乐表演者需要从多个方面对作品的创作意图、文化背景和情感内涵展开分析。以舒伯特的《菩提树》（Der Lindenbaum）为例，舒伯特创作《冬之旅》时正处于人生的低谷期，身心疲惫、生活艰难，《菩提树》作为其中一首，以悲剧性的抒情自白再现了流浪汉在冬天的旅途中对自己在家乡度过美好时光的怀念，映衬了作者悲惨的人生遭遇和当时社会阴暗的生活氛围，反映了浪漫主义时期声乐艺术创作对内心情感的探索和对自然意象的运用，展现了作者内心对宁静生活的追求与向往。在演唱这首歌时，歌者需要深入了解此作品的内容主题、创作背景、文化内涵和情感表达，通过细腻的技术处理充分展现该作品多维度的美学价值，从而为观众带来更加深刻的审美体验。

（二）遵循音乐审美原则，助力声乐表演艺术展现

为了更好地满足现代观众多元化的音乐审美需求，推动声乐表演艺术的内容形式不断发展和创新，表演者应该在现代音乐美学理论的指导下，遵循音乐审美原则，助力声乐表演艺术展现。首先，表演者要坚持真实性与创造性有机结合的原则，深入分析和全面探究原作品，在把握作品精神气质和情感内涵的基础上对作品进行忠实再现，例如，在演唱经典的民族歌曲时，表演者需要了解歌曲的历史背景、文化传统以及其中蕴含的独特情感，以准确传达歌曲的民族精神。在真实再现的基础上，表演者还应注重创新，表演者可以根据自己的情感体验和艺术理解，对乐谱进行适当的改编和演绎，使作品更加生动和贴近现代观众的审美需求。其次，表演者要秉持历史性与时代性相统一的原则，在表演时不仅要忠实于作品的历史背景，还要结合现代的时代背景进行演绎，使作品具有历史的厚重感和时代的鲜活感。[5]比如，在演唱古典歌曲时，为了在表演中准确再现作品的历史氛围，表演者可以通过了解作品所处时代的社会风貌、文化习俗以及创作者的生活经历来优化演唱细节，同时还可以依托多媒体技术、虚拟现实等现代手段，进行沉浸式舞台设计，将观众带入作品所描绘的历史场景中，使表演更加生动、立体，更具表现力和感染力。最后，表演者在演唱时要遵循表演性与艺术性相统一的原则，声乐表演不仅是一种技术展示，更是一种艺术表达，表演者需要注重表演技巧，掌握包括声音控制、节奏把握、音色调节等在内的演唱技巧，同时强调艺术表达，在演唱中传达出作品的情感内涵和思想深度，使观众在获得美的体验时，也能感受到作品的艺术价值。

（三）关注现代审美需求，推动音乐表演艺术创新

了解和把握现代观众的审美需求是推动音乐表演艺术创新的基础。现代观众的审美需求受到文化发展、科技进步和社会变化的影响，呈现出多元化的发展趋势，为了不断提升观众的审美体验。现代音乐美学指导下的声乐表演艺术，需要注重表演形式、表演技巧和表演内容的创新。具体而言，在表演形式方面，声乐表演者可以打破传统独唱或合唱的单一形式，探索戏剧化的声乐表演、跨界合作、音乐剧等多种表演形式，将引入舞蹈、戏剧ql4uLvI6oks4JCY1WQu5p3CoMN2sIGQQjXtGIOOKAN0=、视觉艺术等元素融入声乐表演，使其更具观赏性和感染力。也可以利用现代科技手段，如灯光、音响、投影技术，打造出更具震撼力和视觉冲击力的演出效果，提升观众的审美体验。[6]在表演技巧方面，随着全球化的发展，现代观众对不同文化的音乐表现出浓厚的兴趣。声乐表演者应积极借鉴和融合各种文化的音乐元素，学习不同文化的演唱技术，促进跨文化技巧融合。在表演内容方面，现代观众对表演内容的需求越来越多样化，涵盖了爱情、历史、社会问题、个人成长等各个方面。声乐表演者应关注时代的热点话题和社会现象，将这些内容信息融入表演中，通过音乐传达出观众的心声。而且现代观众对原创内容有着强烈的期待。声乐表演者在创新化演绎传统经典作品之外，还应该积极创作和演绎原创声乐，为声乐表演艺术注入新的活力。

四、结束语

在社会音乐文化多元共生和现代音乐艺术繁荣发展的今天，声乐表演艺术不仅丰富了观众的精神文化生活，也展示了其独特的艺术魅力和新时代发展背景下的无限可能。相关工作者应该以现代音乐美学理论为指导，提升声乐表演认知，深化声乐艺术实践，加强声乐表演创新，助力声乐艺术展现，为观众创造更加多样化的审美体验，推动我国声乐艺术高质量发展。

参考文献：

[1]秦静.浅析现代音乐美学在声乐表演艺术中的重要性[J]戏剧之家，2023（25）：79-81.

[2]孙淼.论现代音乐美学视角下的声乐表演艺术[J]音乐生活，2023（04）：63-66.

[3]张昊.现代音乐美学融入声乐表演艺术探讨[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2020（12）：129-131.

[4]董小曼.现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示[J].明日风尚，2020（03）：115+117.

[5]冯驾.试析现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示[J].北方音乐，2019，39（07）：238-239.

[6]李萌.现代音乐美学对声乐表演艺术的启示[J].艺术评鉴，2018（16）：39-40.

作者简介：戴利东（1993-），男，江西上饶人，硕士，讲师，从事音乐教育研究。