现代声乐演唱中的情感表达技巧

摘 要：情感表达是现代声乐演唱的核心要素，直接决定了演唱的艺术感染力。本文分析了情感表达在声乐演唱中的重要作用，指出歌曲内涵、演唱者修养、演唱技巧、舞台表现等因素对情感表达的影响。并从歌词解读、声音塑造、技巧运用、舞台呈现等角度，探讨了现代声乐演唱中的情感表达技巧，为提升声乐演唱的艺术表现力提供参考。

关键词：现代声乐；情感表达；演唱技巧；艺术感染力

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）22-00-03

情感与技巧是影响声乐演唱最终效果的重要因素。在演唱过程中，演唱者不仅要把握基本的音乐技能，更要对演唱中的情感变化、技巧变化进行剖析，在与作品共情的同时以多元技巧展现曲目的独特特征。然而受到演唱者个人修养、舞台经验等因素的影响，部分声乐演员在情感表现方面还存在不足，有的过于注重技巧而忽视了情感表达，有的情感把握不准、表达不到位，难以打动听众。如何提升声乐作品的情感表现力，使演唱者的情感准确传达给听众，已成为现代声乐教学与实践的重要课题。

一、情感表达在现代声乐演唱中的重要性

（一）情感表达是声乐演唱的灵魂

声乐艺术源于生活但高于生活，声乐作品所蕴含的思想情感，是作曲家和作词家对世界、人生、社会的认知和体验的艺术升华。演唱者只有准确把握并充分表达出作品的情感内涵，才能使歌曲生动鲜活、富有生命力。反之，如果演唱缺乏真情实感，再好的嗓音、再高超的技巧也难以打动人心，情感表达是演唱的灵魂所在，是声乐艺术价值得以实现的关键所在。

（二）情感表达是打动听众的关键

声乐演唱是歌者与听众的心灵沟通，歌者在舞台上所表现出的情感状态，直接影响着听众的反应。演唱中的一声叹息、一次眼神交流，都可能触动听众心弦，产生情感共鸣，如果歌者情感投入不够，表现生硬冷漠，就很难引起听众的兴趣，难以建立有效的情感互动。反之，歌者以饱满的情感演绎作品，用真诚的情感打动听众，就更容易引发听众的共情，从而达到艺术交流的目的，情感表达是歌者与听众情感沟通的纽带，是演唱打动人心的法宝[1]。

（三）情感表达是歌唱艺术的升华

声乐演唱追求的是思想性与艺术性的统一，是歌唱技巧和情感表现的完美结合。一方面，扎实的演唱技术是情感表达的基础，呼吸、共鸣、咬字等基本功的训练，都是为了使歌者准确、生动、形象地表达思想感情。另一方面，细腻入微的情感体验又赋予了演唱技巧以灵魂，丰富充沛的内在情感使演唱技巧绽放异彩，由技到艺实现华丽转身。可见，情感表达水平决定了歌唱艺术的高度，唯有不断提升情感体验和表现能力，才能使声乐艺术登上更高境界。

二、影响情感表达的因素分析

（一）歌曲本身的情感内涵

每一首声乐作品，都有其特定的思想主题、人物形象、情感基调，这种由词曲营造出的情感氛围，构成了演唱情感表达的基础。比如，《我爱你，中国》歌词明快、曲调昂扬，表达了歌者对祖国的无限热爱之情；而《万泉河水清又清》曲调舒缓优美，娓娓道来对家乡的怀念和对亲人的思念。因此，演唱者首先要准确把握歌曲的基本情感，才能在此基础上进行二度创作，赋予歌曲以新的情感色d9fa23d225120e9f00a786aaad85455a彩。

（二）演唱者的情感体验与修养

声乐演唱是一个“心唱心听”的过程，歌者自身的阅历、性格、修养，都会影响到对作品的理解和演绎，只有用心去感受生活，在实践中积累情感体验，才能在演唱中真情流露、动情动听。比如，中国著名歌唱家汪峰之所以能把《春天里》演绎得如此委婉动人，根源于他丰富的人生阅历和深厚的文化底蕴，可见演唱者的情感修养和体验，决定了声乐作品的表现力和感染力[2]。

（三）演唱技巧的运用

声乐演唱依靠特定的演唱技巧来传达思想感情，科学的发声方法、准确的音准节奏、丰富的音色变化，都是表现情感的重要手段。比如，通过声音的强弱变化、明暗对比，可以表现出欢愉17dea8fbc6762448d6a2844a08fd9c5d、忧伤等不同情绪；运用连音、顿音、气息断续等技巧，可以营造出不同的情感氛围。因此，扎实的演唱技巧是情感得以准确传达的基本保证。反之，如果发声方法不当、音准节奏不稳，再丰富的情感也难以得到准确表达。

（四）舞台表现力

声乐演唱是歌唱与表演的结合，舞台表现力的强弱直接影响着情感传达的效果，歌者在台上的形体动作、表情变化、服装妆容等，都会对听众产生潜移默化的影响。恰当的肢体语言、丰富的面部表情，可以直观形象地外化歌者的内心感受，拉近与听众的情感距离；反之，僵硬呆板的动作、冷漠空洞的表情，会极大削弱演唱的感染力，使歌者与听众之间产生无形的隔阂。因此，演唱者应提高舞台表现力，以情带形、形神兼备，实现情感表达由内而外、浑然天成。

三、现代声乐演唱中情感表达的技巧

（一）歌词解读与情感把握

歌词承载着声乐作品的主题思想和核心情感，歌词的字里行间，都蕴藏着作者的人生感悟和情感寄托。因此，演唱者需要深入分析和把握歌词的情感内涵，体悟词作者的创作意图，再结合自己的生活体验和情感认知进行二度创作。在演唱中，按照作品的思想脉络，准确表达歌词所蕴含的各种情绪，还要注意将不同的情感片段连贯起来，展现情感发展的内在逻辑，塑造完整的艺术形象[3]。

（二）声音的情感表现力塑造

人的嗓音被誉为“最完美的乐器”，蕴藏着丰富的情感表现力，演唱者要运用声音这一最本质的艺术手段，充分表达思想感情。一方面，根据歌曲的情感基调，选择与之相适应的音色，如演唱抒情歌曲，用柔和、甜美的声音；演唱昂扬向上的歌曲，用明亮、高亢的声音，还要在歌曲进行中不断调整声音，通过声区的转换、音色的变化，刻画人物形象，表现思想感情的层次变化。另一方面，灵活把握声音的强弱、快慢、顿挫等，突出歌词的重点，渲染情感氛围，如通过一个有力的顿音，可以表现人物的果敢坚定，通过一段延绵不绝的长音，可以抒发绵绵不尽的依恋深情。

（三）演唱技巧与情感表达的融合

高超的演唱技巧，是准确传达思想感情的有力保障。呼吸、共鸣、咬字等方面的技术训练，都要服从并服务于情感表达的需要，如演唱依依惜别的歌曲，可以在换气处适当停顿，表现依依不舍之情；演唱慷慨昂扬的进行曲，运用腹式呼吸，唱出昂扬向上、激情澎湃的感染力。如某些字词可以通过加重咬字、拉长时值等技巧手段进行强调，突出其情感色彩[4]。

（四）舞台表现与情感传递

舞台表演是声乐演唱的重要组成部分，直接影响着情感的视觉传达效果，演唱者除了要用声音表达情感，还要运用丰富的肢体语言和面部表情，使歌曲形象跃然舞台、栩栩如生。形体动作要与歌词情感相契合，做到情随声动、声情并茂，每一个眼神、手势、步法的运用，都要恰到好处地传递歌曲的思想感情。例如，在演唱深沉、悲怆的歌曲时，可采用缓慢、凝重的行进步，以表现悲痛欲绝的心境；在演唱欢快、明朗的歌曲时，可以轻快地移动脚步，做一些舒展、流畅的手臂动作，以塑造轻盈欢畅的意境。在运用肢体动作的过程中，还要注意发挥眼神、表情的感染力，做到眉眼传情，将歌曲的情感充分、直观地呈现给听众。

四、提升现代声乐演唱中的情感表达技巧能力的策略

（一）加强情感体验与积累

歌者的情感表达能力源于生活，源于内心真实而丰沛的情感体验，歌者要善于在生活中观察、感悟、思考，从大自然的风云变幻、世间百态中汲取情感养分，从人生的酸甜苦辣、悲欢离合中积累情感体验，无论是亲身经历，还是感同身受，都要用心去感悟、去体验。广泛阅读文学作品，观赏戏剧、电影等艺术，也是积累情感体验的重要途径。优秀的文学作品和艺术形式，以其丰富的内涵和震撼的艺术感染力，能够引起读者和观众的情感共鸣，给人以美的享受和心灵的震撼。歌者要主动阅读和欣赏，在与作品的交流中，体验和领悟作品所表达的思想情感，从而丰富自己的情感世界，提高自身的情感品质。

歌者还要注重在演唱实践中体验和积累，每一次演唱，都是感悟和体验作品情感的过程。歌者要全身心地投入演唱中，用心去感受歌词所表达的情感，体会曲调所传递的意蕴，在演唱中不断丰富和深化自己对作品的理解和感悟，真切地表达自己的情感体验，经过长期的演唱实践，歌者的情感体验会日渐丰富，情感表达能力也会不断提高[5]。

（二）注重演唱技巧的训练

扎实的演唱技巧是情感表达的基础，没有娴熟的演唱技巧作支撑，再真挚、再充沛的情感也难以得到准确、生动的表达，因此，歌者必须重视演唱技巧的训练，以精湛的演唱技巧，为情感表达提供有力的支撑。

加强基本功的训练，呼吸、共鸣、发声、吐字归韵等，都是声乐演唱的基本功，通过刻苦训练，掌握扎实的基本功，就能在演唱中游刃有余，将注意力更多地放在情感表达上。首先，重视音乐表现力的培养。音乐表现力包括音色、音量、节奏、速度、力度等多个方面，歌者要在演唱中灵活运用这些表现手段，准确地表达作品的情感，如在抒情歌曲中，用柔美、圆润的声音，舒缓、抒情的节奏，MLb4phGb1bRxvYABL4h3Qw==表达深沉、绵长的情感；在激昂的歌曲中，用洪亮、饱满的声音，昂扬、有力的节奏，表达振奋、向上的情感。其次，根据作品的风格和内容，选择恰当的演唱方法，如在民族唱法的作品中，注重声音的浑厚、圆润，音乐的委婉、含蓄；在美声唱法的作品中，讲究声音的通透、明亮，音乐的抒情；在通俗唱法的作品中，追求声音的自然、质朴，情感的真挚、质朴。

（三）强化舞台表现力的培养

声乐演唱是一门综合性的舞台艺术，除了歌声的魅力，还需要歌者良好的舞台表现力来感染听众，歌者丰富的体态语言、细腻的表情变化、到位的眼神交流，都能极大地增强歌声的情感表达，增强演唱的感染力，因此，歌者要重视舞台表现力的培养，全方位提升自己的MLb4phGb1bRxvYABL4h3Qw==舞台驾驭能力。首先，歌者要学会用体态语言表达情感。在演唱时，歌者要根据音乐的情绪和内容，用相得益彰的体态动作，生动地表达歌曲的情感，欢快、明朗的歌曲，用轻快、流畅的动作，表现欢悦、快乐的情绪；抒情、深沉的歌曲，用舒缓、优雅的动作，表现深沉、绵长的情感；慷慨、激昂的歌曲，用有力、坚定的动作，表现昂扬、向上的精神。其次，歌者要学会用表情传情达意。歌者丰富、细腻的面部表情，能够生动地反映音乐的情绪，表达歌者的情感体验，让听众身临其境地感受音乐的魅力。最后，歌者要学会运用眼神交流情感。在演唱时，歌者要注意与伴奏、乐队、听众的眼神交流，用真挚的眼神传递情感，引起共鸣，歌者要善于运用眼神，时而专注、深情，时而欢快、明朗，时而忧伤、悲怆，让听众在眼神的交流中感受到歌者的情感。

（四）学习优秀歌唱家的情感表达

向优秀歌唱家学习，是提高情感表达技巧的重要途径。优秀的歌唱家以其精湛的演唱技巧、丰富的情感表现力，为广大歌者树立了学习的榜样，歌者要虚心向他们学习，领悟他们情感表达的奥秘。首先，学习优秀歌唱家对作品的深刻理解和把握。每一位优秀歌唱家对演唱曲目都有深入的研究和独到的理解，他们在演唱时，总能准确把握作品的思想内涵和情感基调，并用丰富的想象力赋予作品新的生命。这种深刻地理解和把握，是他们情感表达的基础，歌者要向他们学习，努力提高自己的音乐理解力和想象力，为情感表达奠定坚实的基础。其次，学习优秀歌唱家精湛的演唱技巧。优秀歌唱家以精湛的演唱技巧见长，他们嗓音宽广、声音圆润，音色丰满、华美动听，音乐表现力极强，总能准确地抒发歌曲的情感。歌者要向他们学习，刻苦训练基本功，提高演唱技巧，以精湛的技巧为情感表达提供有力的支撑。最后，学习优秀歌唱家丰富的舞台表现力。优秀歌唱家的演唱总是声情并茂、形神兼备的，他们用丰富的体态语言、细腻的表情变化、真挚的眼神交流，生动地表达歌曲的情感，带给听众美的享受。歌者要学习他们的舞台表现技巧，练就良好的舞台驾驭能力，增强情感表达的感染力。

五、结束语

情感表达能力是评判现代声乐演唱的重要标准，是歌唱艺术感染力、生命力的关键所在。提高声乐演唱的情感表现力，需要演唱者不断加强思想修养、丰富人生阅历，在实践中积累真挚的情感体验。此外，运用科学的演唱技巧，深入领会作品的思想内涵，准确把握并充分发掘歌曲的情感层次，做到声情并茂、形神兼备；还要提高舞台表现力，通过丰富的肢体语言、细腻的面部表情，将内心情感视觉化、形象化，实现由内而外的整体传达。

参考文献：

[1]魏福勇.声乐演唱技巧及情感表达分析——评《声乐演唱与舞台表演探索》[J].科技管理研究，2024，44（01）：239.

[2]陈蕾蕾.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].戏剧之家，2023（13）：90-92.

[3]陈乃良.声乐表演中的情感表达与演唱技巧浅析[J].花溪，2023（03）：37-39.

[4]黄娇娇.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].艺术大观，2023（21）：49-51.

[5]邢岚枫.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨[J].黄河之声，2024（01）：128-131.

作者简介：李鹏鹏（1991-），男，山西大同人，博士在读，从事音乐表演（美声唱法）研究。