舞剧人物塑造中群舞与独舞的角色功能

摘 要：本文首先整理了舞剧、群舞与独舞的基本概念与特点，随后分析了群舞在舞剧中的叙事功能、环境营造与氛围渲染作用，以及其在表现人物内心情感外化方面的独特贡献；其次，阐述了独舞在个性化展示人物特征、深化情感表达与主题理解、引导观众注意力等方面的角色功能；最后，探讨了群舞与独舞在舞剧人物塑造中的相互衬托与补充关系，以及它们如何共同推动情节发展与情感递进。

关键词：舞剧人物塑造；群舞；独舞

中图分类号：J723 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）22-00-03

舞剧作为一种高度综合的艺术形式，融合了舞蹈、戏剧、音乐等多种元素，其人物塑造的复杂性和多样性尤为显著。在舞剧人物塑造中，群舞与独舞作为两种重要的舞蹈表现形式，各自承担着独特的角色功能。人物形象塑造中人物性格的塑造是关键，在进行人物性格塑造的过程中要注重性格与行动相协调，舞剧编导要掌握人物性格与行动之间存在的关联性，不同性格的人在遇到同样的事时会有不同的行动反应，人们通过对人物行动的观察就能感知到这个人的性格，因此，在进行具体动作以及行为的设计中需要根据人物性格的特点进行合理的设计，让观众可以通过人物的动作和行为感知到人物的行为动机以及行为特点等。群舞与独舞在舞剧中的不同运用，不仅丰富了舞剧的表现手法，还深刻影响了观众对人物形象的认知与感受。因此，深入探讨群舞与独舞在舞剧人物塑造中的角色功能，有助于我们更好地理解舞剧的艺术魅力，提升舞剧创作的质量和水平。

一、舞剧人物塑造中群舞与独舞的研究基础

（一）舞剧的定义与特点

舞剧作为一种高度综合的艺术形式，融合了舞蹈、音乐、戏剧、美术等多种艺术元素，通过舞蹈语言作为主要表达手段，讲述一个完整的故事或表达特定的情感与思想。它不仅要求舞蹈动作的精湛与美感，还需通过音乐的节奏、旋律，以及舞台布景、服装、灯光等视觉元素的协调配合，共同营造出特定的艺术氛围，使观众在视觉与听觉的双重享受中，深刻理解作品的主题与内涵。

从舞剧的特点来看，首先，舞剧在人物塑造上具有独特的优势。通过舞蹈的肢体语言，能够细腻地刻画人物的内心世界、性格特征以及情感变化，使人物形象更加鲜明生动。其次，舞剧在情节叙述上灵活多样，既可以通过连续性的舞蹈动作直接展现故事情节的发展，也可以利用场景转换、道具运用等间接手段引导观众理解剧情。最后，舞剧在情感表达上尤为深刻，舞者通过身体的每一个细微动作，都能传递出丰富的情感信息，触动观众的心灵深处，引起强烈的共鸣[1]。

（二）群舞与独舞的概念界定

群舞是由多名舞者共同参与完成的舞蹈形式。在舞剧中，群舞往往用于表现宏大的场面、营造特定的氛围或衬托主角的形象。群舞的特点在于其整体的协调性和统一性，舞者通过一致的动作、队形变化以及相互之间的配合，展现出强大的集体力量和视觉冲击力。群舞的表现形式多样，可以是整齐划一的列队行进，也可以是复杂多变的图案构成，其目的都是更好地服务于舞剧的整体效果。

独舞则是由单一舞者独立完成的舞蹈形式。在舞剧中，独舞通常用于展现主角的内心世界、情感变化或特定技能。独舞的特点在于其高度的个性化和表现力，舞者需要凭借自身精湛的舞技和深刻的情感投入，将角色的性格特征、心理状态以及情感波动通过舞蹈语言淋漓尽致地展现出来。独舞的表现形式灵活多变，可以是抒情柔美的慢板舞蹈，也可以是激情四溢的快板跳跃，其关键在于如何准确捕捉角色的情感脉络并将其转化为舞蹈语言。

群舞与独舞在舞剧结构中各司其职、相辅相成。群舞往往作为背景或陪衬出现，为独舞提供必要的舞台环境和情感铺垫；而独舞则是舞剧的核心与灵魂所在，通过深入的人物塑造和情感表达推动剧情发展并引领观众的情感走向。两者在舞剧中的有机结合不仅丰富了舞蹈的表现形式和内容深度，也极大地提升了舞剧的艺术感染力和观赏价值[2]。

二、群舞在舞剧人物塑造中的角色功能

（一）叙事功能

群舞在舞剧中扮演着至关重要的叙事角色，它通过集体的力量，以独特的舞蹈语言讲述故事，推动情节的发展。以《古漠边城》中的节日群舞为例，这段群舞不仅展现了边城人民的生活场景，还巧妙地融入了节日的喜庆氛围，通过舞者的动作、队形变化以及节奏的快慢，生动地描绘了节日的热闹与欢乐。群舞中的每一个动作都承载着特定的叙事意义，如舞者的旋转跳跃象征着节日的欢快，而队形的变化则暗示了时间的流逝和场景的转换。这种叙事方式不仅丰富了舞剧的视觉层次，还使得观众能够在舞蹈的流动中感受到故事的推进，从而更加深入地理解作品的主题和内涵。

群舞在构建叙事空间方面同样发挥着重要作用。通过精心设计的动作和队形，群舞能够创造出一个个生动的场景，将观众带入舞剧所描绘的世界中。在《古漠边城》中，节日群舞通过舞者的紧密配合和队形变化，构建了一个充满生机与活力的边城节日场景，使观众仿佛置身于其中，感受到了节日的热烈与祥和，这种叙事空间的构建不仅增强了舞剧的沉浸感，还使得观众能够更加直观地理解故事背景和人物关系[3]。

（二）环境营造与氛围渲染

群舞在舞剧中还承担着环境营造与氛围渲染的重要任务。通过舞蹈语言，群舞能够描绘出各种自然环境和社会场景，营造出特定的氛围和情感基调。以《天鹅湖》中的群鹅华尔兹为例，这段群舞通过舞者的优雅舞姿和整齐划一的队形变化，生动地描绘了湖面上天鹅群舞的壮观景象。舞者轻盈的步伐、柔和的手臂动作以及相互之间的默契配合，共同营造出了一种宁静而神秘的氛围，使观众仿佛置身于那片美丽的湖泊中，感受到了大自然的宁静与和谐。

群舞对观众的情感体验也具有引导作用，通过营造特定的氛围和情感基调，群舞能够激发观众的情感共鸣，使他们在欣赏舞蹈的过程中产生强烈的情感体验。《天鹅湖》中的群鹅华尔兹不仅展现了天鹅的美丽与纯洁，还通过舞蹈的韵律和节奏引导观众感受到了爱情的甜蜜与哀愁，不仅加深了观众对作品的理解，还使得舞剧的艺术感染力得到了极大的提升。

（三）人物形象的内心外化

群舞在舞剧中还常常作为主角内心情感的外化手段，通过集体的舞蹈语言揭示人物的心理变化和深化人物形象。以《雷和雨》中的群凤舞为例，这段群舞通过舞者的动作、表情以及相互之间的配合，生动地展现了主角内心的挣扎与矛盾。舞者时而翩翩起舞、时而急速旋转，通过舞蹈的张力与变化传达出主角内心的复杂情感，内心外化的手法不仅使得人物形象更加立体和饱满，还使得观众能够更加深入地理解角色的内心世界和情感变化[4]。

群舞在揭示人物心理变化和深化人物形象方面的作用不容忽视。通过集体的舞蹈语言，群舞能够以一种更加直观和生动的方式展现人物的心理状态和情感波动。这种展现方式不仅丰富了舞剧的表现手法和艺术效果，还使得观众能够更加深刻地感受到人物形象的魅力和深度。群舞还通过与其他舞蹈形式的相互配合和呼应，共同构建了一个完整而富有层次的人物形象体系，使得舞剧在人物塑造方面达到了更高的艺术境界。

三、独舞在舞剧人物塑造中的角色功能

（一）个性化展示

独舞在舞剧中扮演着至关重要的角色，尤其在个性化展示方面，它以其独特的艺术魅力，将人物的外形特征及性格特征淋漓尽致地展现出来。以《钟楼怪人》中卡西莫多的独舞为例，这段独舞通过舞者独特的身体语言，如扭曲的肢体、蹒跚的步伐，以及面部表情的细腻刻画，生动地描绘了卡西莫多外貌上的丑陋与内心的善良与纯真。个性化的展示不仅让观众对卡西莫多这一角色有了直观而深刻的印象，还使得他的形象更加立体和丰满。独舞通过独特的舞蹈语汇，赋予了卡西莫多独特的个性标签，增强了观众对其的记忆与共鸣。

独舞在塑造人物独特性、增强观众印象方面的作用像一把锋利的刻刀，精准地雕琢出人物的性格轮廓，使观众在众多的角色中能够迅速识别并记住每一个独特的存在。通过独舞，舞剧能够更加深入地挖掘和展现人物的内心世界，使人物形象更加鲜活和生动，个性化的展示不仅提升了舞剧的艺术魅力，还使得观众在欣赏过程中获得了更加丰富的情感体验。

（二）情感表达与主题深化

独舞在舞剧中还是情感表达的重要载体。它通过细腻的动作、表情及节奏变化，将人物内心的复杂情感细腻地传达给观众。在《钟楼怪人》中，卡西莫多的独舞不仅展现了他的孤独与痛苦，还通过舞蹈的起伏与转折，表达了他对美好爱情的向往与追求，这种情感表达不仅让观众感受到了卡西莫多内心的挣扎与矛盾，还引发了观众对于人性、美丑等深层次问题的思考。独舞在强化舞剧主题、深化观众理解方面也发挥着重要作用。它像一座桥梁，连接着舞剧与观众的心灵，使观众在欣赏舞蹈的过程中，能够逐渐领悟和感受到舞剧所要传达的主题思想。通过独舞的情感表达，舞剧的主题得以更加鲜明地凸显出来，观众对作品的理解也更加深刻和透彻[5]。

（三）引导观众注意力

独舞在舞剧中还常常作为视觉焦点，引导观众关注关键情节或人物。在舞台的聚光灯下，独舞以其独特的艺术魅力吸引着观众的目光，使他们的注意力自然而然地集中在舞者身上，这不仅有助于观众更好地理解剧情发展，还能够加深他们对人物形象的印象和感受。而独舞对观众注意力分配及情感投入的影响是深远的。它像一根无形的指挥棒，引领着观众的情感走向，使他们在欣赏舞蹈的过程中，能够全身心地投入舞剧所营造的艺术氛围中。通过独舞的引导，观众能够更加专注地感受人物的内心世界，与角色产生共鸣，从而获得更加深刻的情感体验。

四、群舞与独舞在舞剧人物塑造中的互动关系

（一）相互衬托与补充

在舞剧的人物塑造中，群舞与独舞之间存在着一种微妙而深刻的互动关系，它们相互衬托、相互补充，共同构建了一个完整而丰富的艺术世界。群舞往往作为背景出现，以其宏大的场面和统一的动作，为独舞提供了广阔的舞台空间和深厚的情感铺垫。而独舞则以其独特的艺术魅力和深刻的情感表达，成为观众关注的焦点，进一步凸显了人物的性格特征和内心世界。

两者之间的对比与呼应手法，更是为舞剧的人物塑造增添了无限魅力。群舞与独舞在动作设计、节奏把控、情感表达等方面形成鲜明对比，使得人物形象更加立体和鲜明。同时，它们又通过巧妙的呼应，使得舞剧的情节发展更加连贯和流畅。例如，在一段展现人物内心挣扎的独舞之后，紧接着出现一段激昂的群舞，通过对比和呼应，不仅强化了人物内心的冲突与变化，还使得观众对情节的发展有了更加清晰的认识和感受。

（二）情节推动与情感递进

群舞与独舞在舞剧的情节推动中也扮演着不可或缺的角色，它们通过不同的作用方式和相互配合，共同促进了舞剧情感的递进与升华。群舞以其宏大的场面和强烈的视觉冲击力，为舞剧的情节发展提供了必要的氛围和背景。它可以通过舞蹈的韵律和节奏变化，暗示情节的转折和发展，引导观众进入不同的情感状态。而独舞则以其细腻的动作、表情及节奏变化，深入挖掘和展现人物的内心世界，将情节的发展推向高潮。

例如，在《白毛女》这样的经典舞剧中，群舞与独舞的编排手法更是体现了两者在情节推动与情感递进中的紧密配合。群舞通过模拟风雪交加的场景，展现农民群众的苦难生活等，为喜儿的悲剧命运铺设了深厚的情感基础。而独舞则通过喜儿个人的舞蹈语言，将她的悲愤、无助、抗争等复杂情感细腻地传达给观众。两者相互配合，使得舞剧的情节发展更加紧凑有力，情感表达更加深沉动人。特别是在舞剧的高潮部分，群舞与独舞的互动关系达到了顶峰。群舞的宏大场面与独舞的深刻情感相互交织，共同营造出一种震撼人心的艺术效果。观众在群舞的宏大叙事中感受到时代的变迁和社会的苦难，在独舞的细腻表达中体会到人物的悲欢离合和内心挣扎，情感的递进与升华不仅加深了观众对舞剧主题的理解与共鸣，还使得舞剧的艺术魅力得到了充分的展现和发挥。

五、结论与展望

舞剧是舞蹈艺术发展高峰的一道风景线。近年来，由国家舞蹈院团打造的，以《永不消逝的电波》《只此青绿》为首的舞剧作品更是做到了“出圈破圈”，使得舞剧成为受众面较广的一种舞蹈形式。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，脱离不了对人物、事件、矛盾冲突的刻画与描摹。本文通过对舞剧人物塑造中群舞与独舞的角色功能进行深入分析，揭示了两者在叙事构建、环境营造、情感表达及观众引导等方面的独特作用。群舞以其宏大的场面、统一的动作，有效承载了叙事任务，营造了丰富的环境氛围，并作为群体情感的外化手段，深化了人物形象。而独舞则通过细腻的动作、表情及节奏变化，凸显了人物的个性化特征，强化了情感表达，深化了舞剧主题，并成功引导了观众的注意力与情感投入。未来，随着舞剧艺术的不断发展与创新，群舞与独舞在人物塑造中的功能将更加多样化和精细化。创作者应继续探索两者之间的互补与互动关系，以更加巧妙的编排手法，实现情节与情感的完美融合。随着观众审美水平的不断提升，舞剧创作也应更加注重人物塑造的深度与广度，通过群舞与独舞的有机结合，塑造更加鲜明、立体、生动的人物形象，为观众带来更加震撼、深刻的艺术体验。

参考文献：

[1]姜莉莉.基于戏剧表演技巧的舞剧人物塑造研究[J].大观（论坛），2023（09）：90-92.

[2]郭凯.关于舞剧人物形象塑造方法的研究与思考[J].戏剧之家，2023（25）：13-15.

[3]孙檬.舞剧《沙湾往事》作品分析[J].文化月刊，2023（08）：58-60.

[4]徐钰涵.孔德辛舞蹈创作人物形象塑造研究[D].南京艺术学院，2023.

[5]杨春韵.“三化”理念在舞剧人物塑造中的作用[J].文化产业，2023（12）：51-53.

作者简介：杨文艺（1990-），男，河南南阳人，本科，国家二级演员，从事舞蹈表演研究。