江西,这片充满独特魅力的土地,孕育出了丰富多彩的本土舞蹈。在“地方性”视域下,江西本土舞蹈展现出独特的地域特色和文化内涵。随着时代的发展,江西本土舞蹈在传承与创新中不断前行。一方面,江西拥有悠久的历史和丰富的民俗文化,为本土舞蹈提供了深厚的文化底蕴。例如,江西傩舞作为中国舞蹈的 “活化石”,起源于汉族先民的自然崇拜、图腾崇拜和巫术意识,表达了古代人民对于风调雨顺、国泰民安、五谷丰登的美好期盼。傩舞节目众多,风格独特,其傩面具更是具有古朴浑厚、夸张奇异、色彩亮丽等特色。另一方面,江西的民间舞蹈教育传承也在不断发展。以赣南采茶舞为例,20 世纪 50 年代开始出现变化,许多地方高校师院的音乐教师拜民间艺人为师,将赣南民间舞蹈素材运用到教学中。如今,赣南采茶舞已被列为我国非物质文化遗产,其教材也在不断完善,并在全省乃至全国的舞蹈教学中得到广泛应用。然而,江西本土舞蹈在发展过程中也面临着一些挑战。在现代艺术品种不断丰富、人们审美情趣不断变换的背景下,一些古老的舞蹈形式陷入传承后继无力的困境。例如,南丰赣傩作为江西地方特色民间舞蹈,虽然具有近千年历史,但由于时代变迁,面临着传承队伍老化、锣鼓点子和音乐缺乏整理挖掘、民间组织减少等问题。因此,对江西本土舞蹈在 “地方性” 视域下的叙事 “文本” 择取与书写进行研究,具有重要的现实意义。它不仅有助于保护和传承江西本土舞蹈文化,还能为其创新发展提供理论支持和实践指导。
一、江西本土舞蹈的地方性内涵
(一)地域文化与民间舞蹈的关系
江西地域文化对民间舞蹈有着深刻的影响。江西民间舞在独特的地理环境、生活习惯以及社会文化的影响下逐步形成,成为地域文化的生动载体。
1.民间舞蹈作为民俗活动的重要内容
在江西,民间舞蹈在传统节日和婚丧嫁娶中扮演着重要角色。例如,每逢春节至元宵期间,许多村庄都会组织舞龙队伍表演万年太平跳脚龙灯。这种龙灯表演除了娱乐之外,还是人们祈求神灵保佑、祈盼丰年的一种祭神求福活动。此外,车仂灯作为江西地方特色民间舞蹈,在春节至元宵期间会配合龙灯上街游行,走村串户,烘衬节日气氛。这些民间舞蹈的表演不仅丰富了民俗活动的内容,还吸引了大量观众,成为民俗活动中不可或缺的一部分。
2.民间舞蹈对地域文化的传承作用
江西民间舞蹈通过多种方式传承和发扬地域特色文化。以赣南采茶舞音乐为例,起初采茶舞选用的音乐是江西地区人们传唱的通俗山歌,随着江西艺术的不断发展和流传,山歌逐渐由 “十二月茶” 演变为 “四季茶”。将 “四季茶” 与采茶舞相融合后,音乐特征发生了极大改变,在具体表现形式上融入了诸多乐器伴奏,并且应用了现代化音乐表现模式。这一演变过程不仅体现了赣南采茶舞音乐的创新发展,更传承和发扬了地域特色文化。
(二)地方性特色的具体体现
江西本土舞蹈的地方性特色在舞蹈动作、音乐与服饰等方面有着鲜明的表现。
1.舞蹈动作的劳动特点与文化特征
江西民间舞蹈动作具有显著的劳动特点。表演时身体重心逐渐下沉,动作简约朴实,有上下移动的顿挫感。手臂动作强劲有力,步法灵活敏捷,舞蹈动作具有 “拧”“圆”“倾”“曲” 等特征。例如南丰傩舞在艺术风格上受楚文化、农耕文化、武术、戏曲文化的影响,其艺术风格既粗犷豪放,又不失诙谐幽默。乐安滚傩神为避邪逐疫,设计了一套特有的表演动作,如 “三关决”“五义决”“掌决”“剑决” 等。这些舞蹈动作不仅体现了农耕文化的地域性特点,还蕴含着江西传统文化的特征。
2.音乐与服饰的地域文化影响
音乐及服饰与地域民俗文化密切相关。赣南地区特有的采茶舞音乐受到当地民俗文化的直接影响。其音乐不仅继承和发扬了地域特色文化,而且在具体表现形式上不断创新。在服饰方面,赣南地区采茶舞表演有着独有的服饰特点,女性舞蹈演员头戴红色彩头圈、脚穿绣花鞋,男性舞蹈演员则头戴黑色彩绣头圈,腰缠红腰带,突出了当地的民族特色。此外,蓝衫作为客家女子传统服饰,也是赣南采茶舞蹈的主要服饰之一。这些音乐与服饰的特色共同展现了江西本土舞蹈与地域民俗文化的紧密联系。
二、江西本土舞蹈创作的叙事文本案例
(一)现实题材舞蹈的叙事
1. 时代精神的体现
江西在新时代的发展中积极进取,现实题材舞蹈成为江西本土舞蹈创作的重要力量。以群舞《扶贫路上你最美》为例,该作品以江西贫困地区为背景,讲述了一群扶贫干部和当地群众齐心协力,为摆脱贫困而努力奋斗的故事。舞蹈中,扶贫干部们穿梭在乡村的田间地头,与群众一起劳作,他们的奉献精神和使命感令人动容。通过这个故事,展现了江西人民在脱贫攻坚中的拼搏精神和时代担当。
2. 人文精神的表达
现实题材舞蹈不仅要展现当下的成就,还要深入挖掘人文精神。以群舞《走在幸福路上》为例,在作品的演绎中,更加注重“人”的情感与思考。通过对脱贫后群众内心世界的细腻刻画,展现了他们在新生活中的喜悦、感恩和对未来的憧憬。舞蹈中,人们脸上洋溢着幸福的笑容,欢快地舞动着,仿佛在诉说着对美好生活的热爱。这种对人性的温情描绘,使作品充满了人文关怀,引发了观众的强烈共鸣和对幸福生活的深刻思考。
(二)历史人物题材舞蹈的叙事
1. 虚实结合的叙事手法
历史人物题材舞蹈是江西本土舞蹈创作的另一个重要方向。以原创毕业舞剧《纡朱纾梦》为例,该剧采用了倒叙及虚实结合的叙事手法,再现了八大山人的生命历程。舞剧中,通过对八大山人不同时期的作品和生活场景的展现,以及对他内心世界的刻画,使观众更加深入地了解了这位历史人物的艺术成就和人生感悟。同时,舞剧中还运用了现代舞的表现手法,使作品具有了更强的艺术感染力。
2. 文化底蕴的展现
历史人物题材舞蹈不仅要展现历史人物的生平事迹,还要展现江西的文化底蕴。在舞剧《纡朱纾梦》中,通过对八大山人作品的解读和演绎,展现了江西的书画文化、禅宗文化等。同时,舞剧中的音乐、服饰等元素也充分体现了江西的地域特色,使观众在欣赏舞蹈的同时,也能感受到江西的文化魅力。
(三)民间特色舞蹈的叙事
1. 历史演变与艺术价值
江西民间特色舞蹈种类繁多,如车仂灯、傩舞等。这些舞蹈具有悠久的历史和丰富的艺术价值。以车仂灯为例,它起源于江西南部的农村地区,是一种以车为道具的民间舞蹈。车仂灯的表演形式独特,通常由多人组成,其中一人坐在车上,手持扇子或手绢,边唱边舞,其他人则围绕着车进行表演。车仂灯的音乐采用了当地的民间小调,旋律优美动听,富有浓郁的地方特色。车仂灯的艺术价值在于它不仅具有娱乐性,还具有一定的历史和文化价值。通过观看车仂灯的表演,可以了解江西南部农村地区的生活习俗和文化传统。
2. 传承困境与挑战
然而,随着现代社会的快速发展和文化多元化的冲击,江西民间特色舞蹈面临着传承后继无力的困境。以车仂灯为例,由于年轻人对传统文化的兴趣逐渐降低,加上缺乏有效的传承机制和资金支持,车仂灯的队伍逐渐老化,濒临失传。为了保护和传承江西民间特色舞蹈,需要采取一系列措施,如加强宣传推广、建立传承机制、加大资金支持等。
三、江西本土舞蹈创作的叙事文本择取原则
(一)突出地方性特色
1. 挖掘地域文化符号
在叙事文本的择取中,要深入挖掘江西的地域文化符号,将其融入舞蹈创作中。例如,可以挖掘赣地傩舞中的面具、服饰、动作等文化符号,作为叙事元素,展现江西的神秘文化和原始信仰。同时,还可以挖掘江西的陶瓷文化、茶文化等地域文化符号,丰富叙事文本的内容和文化内涵。
2. 结合民俗活动
江西的民俗活动丰富多彩,如庙会、花灯节、龙舟赛等。在叙事文本的择取中,可以结合这些民俗活动,将其作为舞蹈创作的背景和素材。例如,可以以庙会为背景,创作一部反映江西民间信仰和生活习俗的舞蹈作品;可以以花灯节为素材,创作一部展现江西民间艺术和文化传承的舞蹈作品。通过结合民俗活动,可以使舞蹈作品更加贴近生活,具有更强的文化感染力。
(二)体现时代精神
1. 融合现代艺术形式
在叙事文本的择取中,要融合现代艺术形式,使江西本土舞蹈创作具有时代感。例如,可以融合现代舞、芭蕾舞、音乐剧等艺术形式,创新舞蹈的表现手法和叙事方式。同时,还可以运用多媒体技术、舞台特效等手段,增强舞蹈作品的视觉冲击力和艺术感染力。
2. 反映社会现实
江西本土舞蹈创作要反映社会现实,关注人民群众的生活和情感。例如,可以以江西的脱贫攻坚、乡村振兴、生态文明建设等为主题,创作一部反映江西社会发展和人民生活变化的舞蹈作品。通过反映社会现实,可以使舞蹈作品更加具有思想性和艺术性,引发观众的共鸣和思考。
四、江西本土舞蹈创作的叙事文本书写方式
(一)肢体语言的运用
1.对特色元素的刻画
肢体语言是舞蹈创作的重要表现手段之一。在江西本土舞蹈创作中,可以通过肢体语言对江西的特色元素进行刻画。例如,可以用舞蹈动作表现江西的山水风光、民俗风情、历史文化等。以《瓷魂》《青花》等舞剧为例,这些作品通过舞蹈演员的肢体语言,生动地展现了江西的陶瓷文化。舞蹈演员们用优美的动作表现了瓷器的制作过程,如拉坯、刻花、烧制等,使观众仿佛置身于陶瓷的世界中。
2.舞蹈语汇的创新
为了使江西本土舞蹈创作更具有时代感和艺术感染力,需要对舞蹈语汇进行创新。可以借鉴现代舞、芭蕾舞等艺术形式的表现手法,丰富江西本土舞蹈的语汇。同时,还可以结合江西的地域特色和文化内涵,创造出具有江西特色的舞蹈语汇。例如,可以将江西的民间舞蹈动作与现代舞的表现手法相结合,创造出一种新的舞蹈语汇,既具有现代感,又不失江西的地域特色。
(二)舞剧叙事的构建
1.故事结构的设计
舞剧叙事的构建需要有一个完整的故事结构。在设计故事结构时,可以采用传统的戏剧结构,如起承转合、冲突与化解等。同时,还可以结合江西的地域特色和文化内涵,设计出具有江西特色的故事结构。例如,可以以江西的历史文化为背景,设计一部反映江西人民在不同历史时期的生活和情感的舞剧作品。在故事结构的设计中,要注重人物形象的塑造和情感的表达,使观众能够产生共鸣。
2.地域元素的融入
在舞剧叙事的构建中,要融入江西的地域元素,增强文化说服力。可以将江西的山水风光、民俗风情、历史文化等地域元素融入舞剧的场景设计、音乐创作、舞蹈动作等方面。例如,可以以江西的庐山、龙虎山、三清山等为背景,设计出美丽的舞剧场景;可以采用江西的民间小调、山歌等为音乐素材,创作优美的舞剧音乐;可以将江西的民间舞蹈动作与现代舞的表现手法相结合,创造出具有江西特色的舞蹈动作。
五、结论与展望
(一)研究结论总结
本文通过对 “地方性” 视域下江西本土舞蹈创作的叙事 “文本” 择取与书写的研究,得出以下结论:
1.江西本土舞蹈具有丰富的地方性内涵,地域文化与民间舞蹈紧密相连,地方性特色在舞蹈动作、音乐与服饰等方面得到了具体体现。
2.江西本土舞蹈创作的叙事文本案例丰富多样,包括现实题材舞蹈、历史人物题材舞蹈和民间特色舞蹈等。这些案例在叙事方式和表现手法上各具特色,为江西本土舞蹈创作提供了宝贵的经验。
3.江西本土舞蹈创作的叙事文本择取应遵循突出地方性特色和体现时代精神的原则。在择取叙事文本时,要深入挖掘江西的地域文化符号,结合民俗活动,融合现代艺术形式,反映社会现实。
4.江西本土舞蹈创作的叙事文本书写方式包括肢体语言的运用和舞剧叙事的构建。在书写叙事文本时,要通过肢体语言对特色元素进行刻画,创新舞蹈语汇,设计完整的故事结构,融入地域元素,增强文化说服力。
(二)未来研究方向展望
1.进一步深入研究江西本土舞蹈的地方性内涵,挖掘更多具有地域特色的文化符号和民俗活动,为舞蹈创作提供更加丰富的素材。
2.加强对江西本土舞蹈创作的叙事方式和表现手法的研究,探索更加多样化的叙事文本择取与书写方式,提高舞蹈作品的艺术水平。
3.关注现代社会的发展和文化多元化的趋势,将更多的现代元素融入江西本土舞蹈的创作中,使舞蹈作品更具有时代感和创新性。
4.加强对江西民间特色舞蹈的保护和传承,建立有效的传承机制,加大资金支持力度,培养更多的民间舞蹈传承人。
基金项目:本文系2022年度江西省文化艺术科学规划项目“‘地方性’视域下江西本土舞蹈创作的叙事‘文本’与身体‘景观’建构研究”阶段性研究成果(YG2022037)。
作者简介:蔡毅(1980—),女,汉族,辽宁沈阳人,硕士研究生,助教,研究方向为舞蹈教育与创作。宗明立(1989—),男,汉族,山东聊城人,硕士研究生,讲师,研究方向为舞蹈身体语言与现代性编创研究。