浅析达·芬奇油画中的光影美学

“一切固体都被光和影包裹着。没有一件不透明物不兼备光和影的。没有光和影，任何物质都不能被觉察。光和影都由光产生。”（达·芬奇《达·芬奇论绘画》）达·芬奇是意大利文艺复兴时期最著名的艺术家、雕刻家、建筑师、工程师、科学家、哲学家、诗人、音乐家、发明家。正是由于他多才多艺，他被现代学者誉为“文艺复兴时期最完美的代表”。

达·芬奇从小与祖父母生活在一起，没有接受过任何正规的教育，但是达·芬奇从小就显示出杰出的艺术天分，他聪明伶俐，兴趣广泛，很小就会弹琴和吹笛，还被邻居称作绘画神童。后来，他开始追随意大利佛罗伦萨画家韦罗基奥学习，直到1478年成为独立画师，这个时候他的个人风格趋于成熟。

后来，达·芬奇在1482年至1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。1516年，应法国国王弗朗索瓦一世的盛情邀请，已步入暮年的达·芬奇决定到法国定居，三年后病逝于此。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。不仅如此，他的艺术科研成果更是影响了后世一代又一代艺术家。在进行创作时，达·芬奇追求一种真实的立体感，而且善于运用透视法、明暗对比法以及晕涂法来创造出一种和谐、柔美的气氛。

一、光影概述

（一）光

“光线，犹如空气和水一样，是组成这个世界最基本的元素，是人和一切昼行动物大部分生命活动赖以进行的条件……光线几乎是人的感官所能得到的最辉煌和最壮观的经验。”（鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》）光，是一种与人的生活、精神感觉紧密相连的一种自然现象，让所有事物都能呈现出来，并被赋予生命，让人能够感知、辨别颜色、体验空间。光是人类眼睛可以看见的电磁波，也称可见光谱。从科学的角度，光是指所有的电磁波谱。人类所能看见的光线，一半来自阳光，另一半是由制造光线的装置实现的，如白炽灯泡、日光灯、萤火虫等。

一代代艺术家把光带进了艺术的方方面面，特别是绘画。绘画是把一个可见的物体转换成一个二维的空间，并试图让这个空间产生立体的幻觉，而这个转换的核心就是对光线的描述。与物理学家们对光的客观研究不同，“艺术家对光的理解，主要是由人们的一般态度和一般的反应来决定的。首先，实际的兴趣将一个人对光线的反应转变为选择性的注意。其次，艺术家对光的概念应该直接由眼睛提供，这与科学家解释光的方式根本不同”（鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》）。

（二）阴影

而在光的对立面，影也是一个很重要的东西。在我国古代就有利用太阳投射的影子来测定时刻的日晷，通过观察太阳移动的影子投射在晷面的变化分辨出不同的时间来确定时刻。这是一种巧妙地利用太阳在天空中的位置，通过其光线投射在地面上的影子来推算时间的方法。通过仔细观察太阳移动时影子在晷板表面的位置变化，人们可以准确地识别出日出、日落、月升和月落这些重要时刻。这种观测太阳运动的技术，不仅体现了古人对自然界规律的深刻理解，也表明了影子的存在会使被摄对象的阴影变化从而为人类所使用。

根据鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》中的说法，影子可被划分为投影影子和依附于对象的影子。所谓的投影，就是将物体投影到其他物体上的阴影。另外，达·芬奇在《达·芬奇论绘画》一书中也曾有过这样的论述：“我认为在透视中影子非常重要，所有不透明的东西都被影子与光线所环绕，而影子与光线则笼罩在物体的外表上。”他还指出，由于光线不足，这两种影子的亮度也会有差异。他把阴影划分为原生影和派生影，对影的明暗、影的形态、运动等进行了理论上的论述，为后来影的研究提供了理论依据。我们可以看到，在西方传统油画中，对阴影的研究与表达，是伴随着光的发展而发展的，即使是在画面的表达中，为了表达光的存在，阴影也越来越成为人们所关心和描述的事物，这在如今看来似乎简单明了，但在那时，却是独一份伟大的发现，而光影也以这样一种神秘的哲学方式展现出来，等着人们去发掘。

二、达·芬奇绘画作品中的光影艺术美

（一）达·芬奇人物画中的光影艺术美

达·芬奇作品中的光与影，不仅传达了空间的存在，更传达了人类的深层意义。他唤醒了作品中深层的、灵魂的奥秘，揭示着人类之美。

达·芬奇的光与影艺术在表达角色的思维上独树一帜。在光线的照耀下，所有的外在细节都被分解了，露出了本质和灵魂。达·芬奇的创作内容大体上分为两个类型：一个是给雇主画的人物肖像画，如《蒙娜丽莎》这一作品使他名留千史，也显示了他的非凡才能；另一个是他的许多不朽名作皆是创作于宗教画类型里，如《最后的晚餐》《岩间圣母》等。这些作品皆能显示出达·芬奇在用光方面的特点：他把光作为一种重要的表现手段，在灯光的映衬下，人物的心理更加深刻，对人性的诠释也更出色。

例如，在《怀抱鼬鼠的夫人》（图1）肖像作品中，达·芬奇在描绘夫人优美的面孔和纤细的手时，运用了突出光影的明暗对比法。他专门让夫人向她的左前方望去，又在她左前方打一束光下来，仿佛在她不远处有使她感兴趣的事，因此观赏者的目光很容易就被夫人迎光的优美面孔所吸引。另外，达·芬奇还在这位夫人的嘴角处绘制了两个若隐若现的酒窝，光衬托她淡淡的一笑，显得更加动人。达·芬奇为了更能展现出她美丽的面容，专门把发饰绘制成了更容易贴在脸上的直发，使夫人的整个装扮都简洁精致，连夫人怀里抱的鼬鼠都被描绘得十分机灵，讨人喜欢。整幅画作处处体现出夫人那高贵典雅的气质。这充分说明了在人物画中光线运用的灵活性是根据表现人物的精神内涵与思想深度而定的。在表现手法上，达·芬奇常运用顶光与侧光这两种方式，他通常用温和的光来描绘美好的事物，用聚光的光线来表现暴力的丑陋，用扩散的光来展现宗教的奥秘。在达·芬奇的作品中，自然的光芒变成了艺术的光芒。在他的手中，神光不再只是一个点缀，而是一种真实的自然之光，这就是人像画的光影之美。

图1 《怀抱鼬鼠的夫人》

（二）达·芬奇宗教画中的光影艺术美

14岁便被送去学习绘画的达·芬奇，在20岁帮助老师绘制宗教作品《基督受洗》时展现了其艺术才能，即使是只画了作品中的一个角落里的小天使，但最后的效果却让老师不禁叹服。达·芬奇绘画出来的天使，卷发蓬松给人一种真实的观感，还有小天使衣服的皱褶，自然又不重复，生动真实，甚至仿佛能够通过衣服的皱褶看出天使的身躯体态。

在他的早期宗教作品《天使报喜》中，我们可以看出整幅作品在光影上表现得很细腻。在这幅画中，右边屋门架子旁的少女就是玛利亚，左边跪在花丛中的就是前来报告的天使，两个角色的动作和姿势强化了对方的心理反应。而整个画面中，通过看地上的影子可以发现达·芬奇把光源放在了天使的后方，这样一来，圣母几乎被光照亮，整个人都有种微光往外发散的感觉，让观赏者更能感受到这一场面的神圣。达·芬奇这个时期的作品对光影的表现手法略显稚嫩，但通过对环境人物的细致描绘使整个画面富有浓郁的诗意气氛。

在达·芬奇的另一幅宗教画《岩间圣母》中，背景部分的处理就运用了他自创的明暗法，精妙的设计让光从小孔照射进来。从这幅作品中，我们可以看见温暖的阳光透过云雾照射在尖尖的蓝山上，给人一种神秘而威严的感觉。画面中描述的是施洗约翰为了躲避大希律王屠杀婴儿，逃往埃及路上偶遇圣母子。画面中的人与石头的暗部都被阴影所覆盖，光线与黑暗的分界线也变得柔和起来。持续了千年的硬边界在这里消失了，画面中人物和背景自然地融合在一起。在昏暗的山洞里，圣母与圣子的身体变得模糊，二人的脸在明亮的灯光下像一块细腻的玉石，充满了活力，这种处理手法增强了真实感，也突出了戏剧感。这在那个时代是一种全新的画法，但是达·芬奇却将其运用到了炉火纯青的地步，色彩柔和，整体感极强，将光线与色彩完美地融合在了一起。达·芬奇在这个时期的作品善于运用明暗对比法，通过画面中景物空间关系的设计给观赏者一种纵深感，并且画面的布局是按照金字塔构图设计的，整体给人稳固、真实的观感。

（三）达·芬奇绘画技法的艺术美

达·芬奇集文化、科技和艺术等知识才能于一身，是一位卓越的艺术家。他所创造的罩染法和薄雾法，在欧洲近代油画的发展中发挥了重要的作用。达·芬奇注重画面中光影的运用，在创作上把画中的暗色区域统一地融入了阴影中，光影之间的界限变得柔和起来，让整幅画看起来更加凝实、完整。

达·芬奇所独创的薄雾法油画技法，不仅在当时成为艺术领域中最尖端的绘画技术，而且其影响力延续至今。在他的画笔下，人物形象不再是单调乏味的平面勾勒，而是通过光线和色彩的巧妙运用，赋予了每个角色生命和情感。达·芬奇善于抓住瞬间的光线和光线的变化，善于在作品中营造出层次分明、细腻入微的明暗对比，让作品中的人物和景物看起来更逼真、更立体，更贴近现实，更能将活生生的人的思想和情感表达得淋漓尽致。

达·芬奇在画一幅画的时候，对光的强弱、位置进行了调整，在作品上也呈现出了不同的方向、不同的光与暗的线条，这就使得作品具有了一种特殊的魅力。而且达·芬奇在绘画中使用光线，不仅仅是为了造型，更是一种很重要的构图方式。由此可知，光线与构图等绘画语言在达·芬奇的油画中是必不可少的，这在他的作品《蒙娜丽莎》中体现得淋漓尽致。在《蒙娜丽莎》的创作过程中，传闻达·芬奇在为这位夫人绘制肖像时，她幼小的孩子刚刚去世。为了能够捕捉到夫人快乐的瞬间，达·芬奇还特意请来了当时最著名的钢琴家和一些小丑为她表演。然而这位夫人的笑并不明显，仅仅是微微地牵动了一下嘴角而已。不过，达·芬奇还是捕捉到了这一瞬间的表情，于是这个笑容就被绘制到了《蒙娜丽莎》之中，从而创作出了世界上最神秘的蒙娜丽莎的微笑。

达·芬奇在绘制《蒙娜丽莎》的时候，一改那个时代盛行的肖像画法，而是采用了前胸构图，这一方法使得整个作品形成了一种稳定的金字塔式结构，使蒙娜丽莎看起来更庄重、更严肃。达·芬奇让灯光从蒙娜丽莎的右边照过来，这样她的一张脸就被阴影遮住了，构图与光线的结合使得整幅画作稳固又耐人寻味。

在技巧方面，达·芬奇以层层递进的罩染手法，将柔和的光影层次呈现，将传统女子所具有的含蓄与端庄，发挥得淋漓尽致。达·芬奇对光的运用很有讲究，他合理地利用光影，使得柔光中的亮部与阴影之间的对比不大，用这样的光作画，看上去更加平和，也把这个角色纯洁的美丽刻画得非常到位。达·芬奇善于运用物象的明暗关系，创造出一种宁静的氛围，重现真实与自然的美感。达·芬奇追求完美的作品还不止这一个，在他的另一幅作品《怀抱鼬鼠的夫人》中也非常能体现出这一特点。

在探讨达·芬奇绘画中的光影美学这一课题后，我们深刻认识到光影不仅是塑造形体的工具，更是传达情感与思想的媒介。达·芬奇的创作具有文艺复兴时期的特色，其创作也是深刻体现人文精神：提倡个性解放，反对中世纪宗教、禁欲主义；倡导科学文化，抵制愚昧无知，破除教会对人思维的禁锢。人类逐渐摆脱了神学的束缚，并超越了宗教的局限，逐渐地发掘出了人的价值，成为一种新的、具体的存在，不再将神学作为精神上的依赖。恩格斯在其著作《自然辩证法·导言》中这样描述欧洲的文艺复兴以及达·芬奇：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人—在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”达·芬奇深明其中的奥妙，他指出阴影不仅是视觉上的补充元素，更蕴含着宇宙间万物共通的共性。

达·芬奇以其卓越的技艺和敏锐的洞察力，将光影运用得炉火纯青，无论是人物画中的细腻光影层次，还是宗教画中的神秘氛围营造，都展现了光影无尽的美学价值。他的绘画技法不仅丰富了艺术表现手段，更为后世艺术家提供了宝贵的启示与借鉴。达·芬奇的光影美学成就，无疑对艺术史产生了深远的影响，成为永恒的经典。本文研究虽然取得了一定的研究成果，但是还存在不足之处，特别是对于达·芬奇绘画中光影理论方面的分析比较缺失，这也是笔者后期研究的方向。