浩瀚宇宙中的生命一叶

当今画坛，能够融合东西方艺术语言而又独抒心绪、画风独具的艺术家并不多见，香港艺术家魏勤就以其独特的画风而引人注目。魏勤作为美术教育家和画家，经历丰富、见识不凡、技法全面，既精于写实，又长于抽象，既熟谙东方绘画的意境表达，又热衷西方绘画的色彩造型，尤其善于运用各种新材料。当他把这些经验和技法融合在一起进行创作时，其笔下流淌的不再是形而下的“技”，更多的是形而上的“道”。这个“道”，是魏勤借助绘画语言所要表达的内容，是对自然、历史、社会、人生的深层感受，也是对宇宙一切生命的深情赞ptNtLYptZuWk3w5eF1Rk5MTX99N5orLLY8K+NAqN0j4=美。无论是油画《历史·高峰》《宇宙一刻·和》《涌泉》《生命的艺术系列》《奇彩》《香港景观·折》，还是水彩画《知足常乐》《蓝》《金色时段》，抑或是塑胶彩画《逍遥游》《曙光》《意·境》，以及混合媒介《游》《静观其变》等，都具有这一重要特征。

换句话说，魏勤的创作在很大程度上已经跳出一般意义上的抒情或叙事，更不是再现一种自然的社会景观，而是通过心灵感应和艺术遥想，运用一种极具主观色彩的表达方式去呈现他与宇宙的对话。这种对话不是虚妄偏执的，而是志气平和、自然亲切、微风细雨的，更是一种艺术化的表达。它是通过形象和色彩加以揭示的，所以观赏起来让人感到清新而隐晦，前者是他的语言特色，后者是他的思想维度。我尤其喜欢其以塑胶彩方式创作的作品，这类作品带有明显的象征主义意味，没有具象的形象，主要是由色块和色系组成的形象，观者需要用心去感触和理解它。

值得注意的是，魏勤这类抽象主义作品，无论是水彩还是塑胶彩，画面上总有一片树叶在空中飘荡，我宁愿把它理解为一个自然的有机生命。它在浩瀚宇宙中飘荡，小得如同尘屑。叶是生命的象征，是灵魂之所寄，它使生命有了一种存在的意义。然而，它随风飘逝，飘向何方，坠于何时，我们不得而知。只要这片叶子在空中飘浮，生命就在延续，而当它坠落下去，生命也就戛然而止。我认为这是魏勤绘画艺术的“画眼”所在，读懂了这生命之叶，也就读懂了魏勤的艺术。正是站在这个立场上，我们把魏勤的绘画归于新象征主义。

当古典主义终结时，西方的现代主义美术潮流兴起，艺术家们试图以各种方式去解读世界、宣泄生命。而魏勤则以其独立的思考和独特的语言去与世界、与生命对话，他的作品在众多美术作品中别具一格、神采焕然，这不能不归结于其创作的勤奋和精神的独处。

没有思想的高度，决然没有作品的高度，这是魏勤和他的作品带给我们的启示。

（田旭中，著名书画家、评论家，国家一级美术师，成都画院原院长）