浅析漆画艺术中的风景题材

摘要：漆画艺术是一种独特而古老的艺术形式，具有丰富的历史和文化背景。文章旨在探讨漆画艺术在风景题材中的应用，并分析其在表达自然美和传递情感方面的独特之处。

关键词：漆画艺术；风景题材；技巧运用；创新

漆画艺术作为中国传统艺术的重要组成部分，有着数千年的历史。其以独特的材料和技法而闻名，常被用来描绘自然景观。笔者将着重探讨漆画艺术在风景题材中的应用，包括它的起源和发展、艺术家的创作方法以及作品的特点和风格。

一、漆画艺术的起源与发展

漆画艺术起源于中国，最早可追溯至数千年前的新石器时代。它最初是作为陶器等器皿上的装饰内容，后来逐渐发展成为一种独立的艺术形式。广义上的漆画艺术在唐代和宋代达到巅峰，成为当时文人士大夫的流行艺术之一。

（一）漆画的历史和发展

漆器在我国拥有悠久的历史，距今已有7000多年。从新石器时代朱漆木碗，再到战国、两汉时期，漆艺都得到了极大的发展。根据古籍记载，早在虞舜时期，人们就开始使用漆制作饮食器具。新石器时代墓葬出土的漆碗等，以日用器为主。商代时，漆器的制作已开始精细，其胎体也多为厚木胎。除涂漆之外，还创造性地把青铜器上常见的装饰图案，以浅浮雕或镶嵌的方法镶嵌在蚌壳和玉器上。值得一提的是，在商代时就出现了金薄片镶嵌，这标志着我国漆艺中镶嵌金箔工艺的开端。发展至西周时期，以彩绘和镶嵌为主。到了春秋、战国时期，漆树已广泛分布，并开始大规模进行人工栽培。随着漆的使用范围不断扩大，漆艺的内容日益丰富，同时由于手工艺的不断改进和完善，漆艺的精细度也在不断提高。到了汉代，漆艺继承战国、秦的传统，并进一步发展。通过对汉代漆器的研究，发现其数量之多、种类之多、工艺之精、生产地域之广阔，都是空前的，漆器的生产规模也在不断扩大。唐代是中国社会经济、文化高度发达的时代，在这一时期，工艺美术取得了长足的进步。从文献资料和出土文物可以看出，唐五代时期漆器的工艺特点非常鲜明。由于瓷器的发展，漆器在人们日常生活中所占的位置逐渐被瓷器取代，漆器开始向工艺品的趋势发展，对制作的要求也越来越高。其中，以金银平脱为主，螺钿镶嵌的发展以及雕漆的产生是其最大的成就。在唐代，最为流行的就是金银平脱，这种工艺是在汉代镶嵌金银箔图案的基础上发展起来的。

（二）漆画的多元性

1.材料的多元性

中国漆画无论在材质、技法、风格、内容、作者构成、生产方式和社会价值等方面，都表现出了多元化的特征。中国和其他东方国度所产的大漆，具有含蓄、深沉、持久的特性，是漆器的主要材质。近年来，部分学者另辟蹊径，选择腰果漆和硝基漆、聚氨酯漆等合成漆。漆工们则以大漆为主，他们更多地关注大漆的优点，并在大漆的辅助下实现了自己的艺术表现。而在漆画创作中，以复合颜料为主的绘画方法，打破了大漆的藩篱，实现了主观感受的自由表达。

然而，有漆艺家担忧，现在市面上用的是复合颜料，这一技艺有没有可能就此消失？也有艺术家认为，若漆画与油画、版画的表现方式越来越接近，其自身的生存价值又何在？这都是非常值得思考的问题。中国漆画具有浓郁的东方风格，要想作为一种独立的绘画形式走向世界，就不能忽略它的独特性。对此笔者认为，传统的大漆在材料、效果和技法上的优势，都是其他材料所无法替代的。

2.技法的多元性

未干燥的漆液具有黏度，能够起到黏结作用，可粘贴或镶嵌；干燥后，漆具有柔韧性，可雕、可刻、可磨光；颜料有浓有淡，可以堆积、描画和喷洒……漆的可塑性让漆画有了丰富的技巧和色彩，变幻莫测的漆通过各种技艺能够组合在一起，千变万化。近年来，中国漆艺已打破单纯磨漆的局面，充分利用各地的技术优势，朝着嵌漆、刻漆、堆漆、彩绘等多个方向发展。在一层又一层的彩漆上，雕琢出斑斓的笔墨，其凹凸之趣、肌理之美，令人眼前一亮。

3.内容的多元性

各种材质、各种技术手段的使用，使漆画具有丰富的表现力。无论是陶冶性情的山水花鸟，还是赏心悦目的抽象派装饰，抑或是充满哲理的超现实主题，都得到了广大民众的认可。

二、风景题材在漆画中的表现形式

在漆画的发展过程中，艺术家基于不同的艺术视角，对漆画的艺术语言进行深入研究，并对其他绘画门类的优点进行吸收，扩大了漆画的表现力，让漆画的创作更富有自身的特色和魅力，从而使得漆画的创作呈现出更加丰富的多样性。艺术家立足于日常生活和大自然，汲取现代艺术审美观念，将大漆作为主要材料，运用多种技法手段，使其具有自然趣味和艺术风貌。

漆画是材质处理和绘画表现的高度结合，它不是单纯地对大漆材料进行堆砌，也不是随意涂抹。漆画作为一种独特的艺术语言，它不仅仅是对漆性材料的天然属性进行表现，也不单单是一种纯粹的艺术创作，而是在制作工艺和创作理念上形成一种独特的艺术语言。作为绘画的一种表现形式，漆画作品往往会选择多种题材，而风景题材便是其中最为常见的表现题材。风景题材在漆画中所呈现的不同艺术表现形式，不仅为画面增添了许多亮丽色彩，同时也进一步丰富画面结构、提升画面内涵，从而形成了新的艺术面貌。

漆画艺术在描绘风景题材方面具有独特的魅力和表现力，它通过细腻的线条和丰富的色彩，传达出自然景观的美感和艺术家自身的情感。艺术家常常运用各种技法和材料，如渐变色彩、金属箔、贝壳粉末等，以增强作品的表现力和视觉效果。

如王和举的《鼓浪屿》（图1）以厦门鼓浪屿为题材，在尊重客观对象的前提下，对其进行精炼和重组，将白色的建筑与植物进行归纳。大海与橙色的屋顶相得益彰，几艘帆船点缀其间。在植物和红色的瓦面上，运用撒粉和研磨等技艺，将鼓浪屿的自然景观展现得淋漓尽致。艺术家对画面品质的追求有一种节奏感和平衡感，强调点、线、面的组合关系以及颜色的穿插，让作品充满浓厚的装饰性意义。

乔十光对生活有着敏锐的洞察力，能够准确把握事物的本质特点，从自然界中提取出可以利用的线、色、形等要素，并从中展示出生命的视觉美。如他的《甘孜寺印象》（图2），以四川甘孜藏族自治州甘孜寺为题材，着重表现艺术家对于甘孜寺的印象，把握建筑的整体结构特征，以黑线将建筑分割为大小不一的几何图形，高低错落地构成甘孜寺的意象，并以藏族特有的白、金、红、紫、绿五种色彩，有节奏地运用于画面当中，使其呈现出一种半抽象的形态。

可以说，乔十光在创作中融入自己的美学语言，强化自然之美，从而呈现出一种极具感染力的艺术效果，令人赏心悦目。

漆画中的透视是指从观察者的视觉出发，通过一定的视角来观察画面的一种表现技法，它所呈现出的画面效果是以观者为中心展开的。在漆画中，由于材质的特殊性，使得画面在不同视角下呈现出不同的视觉效果，而这种视觉效果不仅仅体现在不同角度下画面整体状态的变化上，更体现在画面中特定视角下画家对于画面中心的把握和处理上。因此，从某种程度上来说，漆画中的透视技法会对画面所呈现的景物关系产生一定的影响。如龚声明在创作《北方入春》（图3）这幅漆画时曾说，对这个地方感触很深。那时正值早春，他到陕北的定边镇写生，早晨去看葵园的清幽之美，给他留下了很深的印象，于是把它的样子和色彩都记录了下来。随后，他将自己所处的环境元素牢记于心，用深绿色漆来描绘向日葵茎，并用蛋壳和透明的蓝色漆来描绘向日葵茎的莹莹蓝光，再用明亮的颜色描边来装饰向日葵的顶端，创造出一种聚集阳光的效果。远处的灰绿色颗粒用来表现灌木丛，让这幅画充满北方清晨的宁静之美。总而言之，唯有心与景合一，才能创造出如诗一般的自然之美。

漆画作品的空间表现，是指艺术家在漆画创作过程中对空间关系的处理。漆画作为一种独特的艺术表现形式，它88kKpjtnUoIz10sur+BIvw==的空间表现与其他画种有着很大不同，主要通过大漆材料的运用和对画面结构的处理来实现。因此，我们在进行漆画创作时，应当更加注重画面中的空间表现和处理，从而更好地体现出艺术作品中所蕴含的精神内涵。在现代漆画作品中，风景题材所呈现出的不同艺术表现形式，不仅能够从不同角度展现不同的艺术魅力，同时也能够使画面变得更加生动和富有生命力。风景题材的漆画创作，在表现形式上不仅具有艺术语言的独特性，同时也具有其他题材绘画所不具有的艺术优势。在进行风景题材漆画创作时，一定要立足于自身实际情况，探索并掌握适合自己的创作技法和绘画技巧，从而实现漆画风景题材作品的创作目的。

探索漆画的艺术语言，可以使公众对这一古老而又年轻的艺术门类有更深刻的认识，也让画家有更广阔的眼界来表现其特有的文化内涵与精神风貌。漆画是一类极富东方色彩的画种，它是一种与中国传统文化一脉相承的画种，也是一种具有装饰性的画种，更是一种比较年轻的画种，具有很强的材质与工艺特性，在继承与发展中保持着传统，也紧跟时代步伐。所以，我们可以在漆画中见到传统绘画的影子。在绘画技巧上，还可以见到倾向于当代综合材质表现的风景漆画作品。

在描绘风景题材的漆画作品中，自然景观被漆画艺术家描绘得栩栩如生。更重要的是，通过漆画的材质、技法，能够传达出艺术家对自然的敬畏、赞美或思考。这种表达方式既是对艺术家情感和对自然的理解的表达，也是一种对生活方式和价值观的诠释。每一幅漆画作品都像一把钥匙，打开了观者的心灵。

漆画是一门具有创新性的艺术，它的价值体现在其自身的创新性。现代漆艺是由古代漆艺发展而来的，漆画家使传统漆艺“脱胎换骨”，实际上也是一次革新。它并非完全抛弃自己的某些特性，也不是一味地追求标新立异，而是漆画家积极探索的结果，漆画的发展就是在这样的实践和变革中不断发展的。

与此同时，漆画也要汲取其他画种的优点，将绘画性和工艺性有机地融合在一起，这就要求创作者在进行创作时，既要注意工艺性，又要注意绘画性，从构图的科学性、色彩的冷暖、空间的安排、造型的美感等方面来考量，还要对传统的艺术观念进行提升，更要有坚持不懈地创新尝试，从而使漆画能够在当今社会中得到多样化的发展，开辟出一块宽广的艺术天地。

总而言之，漆画正处在发展的过程中，有着非常广泛的内涵。而现代漆画要想超越前人，还有很长的一段路要走。现代漆艺要想获得更大的发展，必须在对其材料、工艺和表现语言的把握上不断探索和丰富自己的表现方法。要加强与国际主流艺术的交流，紧跟国际艺术发展的大势，其发展和创新要海纳百川，包容有益于漆画发展的艺术。只有如此，漆画艺术才能长盛不衰，并逐渐走向成熟。

参考文献：

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作者简介：

王若瑜（2001—），女，汉族，黑龙江大庆人。佳木斯大学美术学院在读硕士研究生，研究方向：工艺美术。