李文赜： 努力搭建中美 音乐交流的桥梁

李文赜毕业于中国传媒大学，后前往美国旧金山艺术大学音乐制作与视觉媒体声音设计专业就读，并获得艺术硕士学位。为了拓展自己的音乐技能，他开始在电影行业工作，以更好地了解电影的声音制作。同时，他还在美从事小提琴的普及教育工作。

前不久，记者就一些音乐设计、摇滚音乐以及中美音乐资源如何共享等问题，采访了李文赜。

以下记者简称记，李文赜简称李。

记：你从小学习小提琴，也曾在中国爱乐乐团演奏中提琴。在乐团的经历为你日后从事音乐、编曲、创作有哪些帮助？

李：在乐团排练和演出的经历，不仅让我积累了大量的不同风格的音乐作品演奏经验，更让我了解和熟悉了交响乐的音响效果。对比目前更加流行的创作风格和手法，我的视野更加开阔，编曲和创作时候的选择也更加自由。

记：在传媒大学读书期间，你整理出世界各个管弦乐团数千份录音，这一项工作无疑非常有意义，这些录音发挥了哪些作用？你从中发现了什么，收获到了什么？

李：音乐作品的广泛阅读和演奏本身就是一种艺术上的积累，他会提升我的音乐审美，加深我对不同作曲家音乐风格更深刻的了解。随着音乐修养的积累越来越深厚，对我的创作以及演奏方面的表达会起到潜移默化的作用，对音乐的理解也会更加准确、深刻。

记：你在旧金山艺术大学，学的是音乐制作与视觉媒体声音设计专业，国内艺术类大学是否有类似的专业？通过学习，对音乐人审美意识的提升和艺术规律的把握有哪些帮助？

李：在中国传媒大学读书时期，我其实已经接触到了音乐制作和录音方面的知识，我相信国内大学音乐教育的方向是很正确的。但是在美国学习的专业内容可能更倾向于用音乐服务影视、广告和游戏等其他行业，目的性可能更强。另外，美国的教学整体上更为开放和自由一些，也倡导和鼓励学生们自己创造属于自己的音乐领域。

记：可否介绍一下什么是声音设计？它通常运用在哪种艺术门类？

李：声音设计在专业领域上是指利用合成器或者基础的录音知识来创造出更多的不同声响，在设计方面，更加突出用声音对画面的辅助作用，其中当然也包括录音、混音等基础技能。声音设计目前会广泛应用到影视剧音效创作，拟音、声音特效、环境特效等等，在大型游戏和商业广告上也有广泛应用。

记：你曾为美国许多独立电影人录音，从中你学到了什么，收获了什么？

李：与不同的艺术家合作，本身就是一种互相学习和交流的机会，虽然大家的专业不完全相同，但是审美和对作品的感觉最终都会达到一致。在交流的过程中，大家会互相体会彼此的想法，也可以了解不同艺术家的人生经历以及作品的创作背景，对我自己的创作也是一种启发。在专业制作方面，不同导演的要求会让我的制作水平更高，也会让我对自己有更高的要求。

记：你在自己的音乐工作室编创、演奏自己的音乐作品，不知你的音乐作品是什么风格的？是否有当地的音乐元素？是否能够得到当地观众、听众的认可？市场前景如何？

李：我目前的创作风格大多是以流行音乐为主，因为我虽然是古典音乐的演奏者和教育者，但是我自己确实是一个摇滚迷。在美国我所居住的环境，人们大多数还是更接受流行音乐的。所以创作一些偏流行的歌曲，听众们大多也可以接受。市场方面的话，在美国想凭借创作音乐赚钱的话还是很有难度的。大多数的音乐创作者或是演奏员都会有其他的工作来养活音乐部分的支出。

记：你在参与当地社区的音乐普及教育中，主要教授何种乐器？

李：我主要是以小提琴教学为主，同时管理小型弦乐团，以及一个和朋友们组建的摇滚乐队。

记：这个摇滚乐队是由哪些成员组成，有几位华人乐手，几位美国乐手？乐队主要演奏哪种风格的摇滚乐？是重金属（Heavy Metal）还是朋克摇滚（Punk Rock），抑或是英伦摇滚（Britpop）、独立摇滚（IndieVRWvz8MIZW+XkrywlvBQiUNv8auJLVxKq1wszmw47sQ= Rock）？哪种风格的摇滚乐更能受美国青少年的关注？

李：我的摇滚乐队Hexi目前一共有6位成员，除了我自己是专业的音乐人之外，其他的队员均是硅谷工作的科技人员，大家都是年轻人且对音乐有着很高的热情。我们目前的风格是日本流行摇滚，会翻唱一些日本80、90年代的流行摇滚歌曲，例如Zard、东京事变等等。我们也是因为音乐才能组合到一起排练和演出的。目前我们在旧金山湾区有3场演出，拥有了自己的社交媒体账号和许多关注者。作为乐手，我相信大家都收获到了很多平时工作中收获不到的快乐。我们演出的场地大多是当地的酒吧，观众们会有我们自己的朋友，也有来喝酒的各个国家的听众，总体来说，玩乐队是一个很快乐的事情，我也希望我们乐队可以一直坚持下去。

记：在当地人群中，何种乐器最受大众的喜爱？

李：从学生和家长学琴角度来讲，钢琴和小提琴依然是美国最热门最受追捧的乐器，其他方面如吉他和爵士鼓也是很多人感兴趣的乐器。

记：你所在的社区，学习音乐的环境氛围如何？主要学习音乐的人群是哪个年龄层次的？他们之前是否都有音乐基础呢？

李：目前在我的教学经验里，5～16岁年龄层的学生是最多的，大多数学生都希望在年纪较小的时候，培养对乐器和音乐的爱好。当然也有成年人和老年人跟我学习小提琴。整体来看，人们对音乐的喜爱还是比较普遍的。对于成年人来说，大部分成人学生是有一些音乐基础的，并且他们对音乐抱有很高的热情。他们对音乐的热情也会感染到我，因此在教学中我会倾尽所能，全身心投入到教学中。

记：你在国内一定也有过教学的经历，你认为中美在小提琴启蒙教育方面有何区别，两国小提琴普及程度有何差异？

李：对我自己的教学经历而言，中国的小提琴教育还是更偏向于提升技术，因为考学和比赛的驱使，绝大部分学生会选择难度系数大、技术门槛高的乐曲来练习，即使他们的乐感和基本功没有完全达标，但是大部分人依旧会去尝试和挑战高难度乐曲。在美国，学习乐器并不能给你带来很多“优势”，所以学习乐器更多的是一种艺术培养。没有了学琴压力的话，学生可以放慢脚步去感受音乐里美的东西。但也是因为没有学琴的压力，在美国，大部分学生的学习进度是远远落后于中国或者韩国学生的。在普及方面，几乎所有的美国中小学都会有弦乐队或者管乐队，美国会用乐队排练的形式代替中国的音乐课，让学生在学习乐器的同时了解音乐。所以，从普及角度来讲，中国和美国都是很不错的，只是培养的方法稍有不同。

记：作为一名普及和传授音乐知识的教育工作者，你认为应当具备怎样的素质和学养？通过教学，你是否体会出“教学相长”的深刻含义？

李：作为一名音乐专业方面的老师，我始终相信：我的德行、言谈举止和艺术观念会潜移默化地影响到我的每一个学生。因为无论是在中国或是美国，音乐老师往往是教育领域中带领学生学习时间最久的老师。我人生中授业于我最久的老师，就是我的小提琴老师。我跟随我的提琴老师学习达9年之久，他的性格和教学理念令我至今记忆犹新。我作为音乐老师在美国授课，相信也会深远地影响着我的学生。所以我在教学的过程中始终坚持育人第一，教书其次。我要把对事物正确的观点和为人处世的方法教授给学生。这样一来，今后无论学习乐器或是其他各个方面，学生都会有一个健康向上的心态和积极乐观的性格。

记：都说音乐是人类共通的语言，音乐没有国界。你对这些话有哪些深刻的感悟和体会？

李：美国是一个多种族的移民国家，我的学生中也会有各个族裔的学生，如韩国、日本、印度、墨西哥等等。大家在学习音乐的过程中完全没有去质疑老师对音乐教育的权威性，家长和学生们都会对老师们的专业性十分认可，不关注老师的年龄和种族。这也是我认为音乐所谓的“通用性”十分伟大的地方。我们拥有不同的学习和成长背景，但是当人们讨论起音乐的时候，我们的频道和认知都是处在一个维度的。

记：你是否非常热爱音乐教学工作？你教授过的学生有许多人都实现了音乐梦想，你是否很有成就感？

李：我已经有十几年的音乐教育工作经验了，我带过的第一批学生已经上了大学，在美国的第一批学生中也有学生被哈佛大学、茱莉亚音乐学院和柯蒂斯音乐学院录取的小提琴专业的学生。当我在舞台下面看他们表演的时候，我当然非常欣慰和高兴，当我知道我的学生们也有了他们自己的学生时，我领悟到传承的幸福，也体会到种子生根发芽的成就感。

记：在中美两国音乐教育资源共享方面，你做过哪些努力和尝试？

李：在小提琴方面，我会将美国小提琴教学中先进的教材、音乐曲谱和优质的教学方法带回给中国，与小提琴老师们一同分享。同时，我也会在平时的授课中，向学生们介绍中国的音乐，让他们尝试演奏中国的曲谱，了解中国的交响乐、协奏曲作品。目前，我的小提琴教学法也在与我本科学校——中国传媒大学的张丰艳教授共同努力，尝试推广到全国的中小学音乐课堂中去。希望我多年的教学经验可以帮助到中国的音乐学生们，推动中国的小提琴教育向前更迈进一步。

记：近期你在从事什么工作？你对自己的未来有何规划？

李：我最近在与国内合作推广自己的小提琴教学法，同时尝试编写自己教学法的教材和教辅材料。在美国，我正在积极参加加州政府的艺术家义务教学和音乐夏令营教学设计。对于未来，我希望我的教学方法可以影响到更多的学生，带给喜欢音乐的孩子们更多的快乐。

李文赜简介：

李文赜从5岁开始学习小提琴，并在年轻时对作曲产生了兴趣。高中毕业后，他就读于中国传媒大学，在那里他审阅并整理了来自世界各地管弦乐队的数千份录音，并获得了音乐学学士学位。在学习期间，他还在22岁时被选中加入著名的中国爱乐乐团演奏中提琴。这一职位磨练了他的音乐听觉，并让他对音乐的世界和自己的未来有了愿景。

学业结束后不久，他决定移居美国，通过在旧金山艺术大学获得音乐制作与视觉媒体声音设计的艺术硕士学位，体验美国在音乐表演和制作方面的视角。为了拓展自己的音乐技能，他开始在电影行业工作，以更好地了解电影的声音制作。

他在电影行业的成就之一是他参与制作的第一部电影票房收入超过5000万美元。从那时起，他为许多美国独立电影制片人录音，他的许多作品被《世界日报》和《侨报》刊载。他继续从事电影音乐制作，帮助多个非营利组织制作自己的音乐作品。2020年，他为Alum Rock咨询中心制作了音乐视频《当爱起舞》，2021年，他为特殊需要儿童之友制作了音乐视频《梦想的朋友》。

目前，李文赜经营着自己的工作室——BRUCE音乐工作室，并积极创作、编排和演奏自己的音乐。他还在非营利组织Compass Point Mentorship担任音频制作的教育者，继续支持当地社区的音乐教育。

在过去的十多年音乐教育工作中，李文赜教授了数百名学生，并帮助他们实现了音乐梦想。他的学生不仅被茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院和哈佛音乐学院录取，还有多位学生获得了国际级别的奖项。他们在旧金山音乐厅、纽约卡内基音乐厅和洛杉矶迪士尼音乐厅等地演出。