细节里的颐和园

漫步于颐和园内，看万寿山与昆明湖山水相依，交相辉映，宛如走入一幅自然与人文和谐交融的绝美画卷。万寿山脚下，长廊蜿蜒曲折，彩绘斑斓，亭台楼阁错落有致。那些镶嵌于园林各处的匾额楹联，字里行间流露出诗情画意，使人深受其文字之美的感染。颐和园的文化气息不仅存在于园内的书法瑰宝上，更附着于那些至今保存完好的建筑中。有如秘境一般的建筑群不仅承载着中国古代有关戏曲、佛教、农耕的传统文化，也记录着清代晚期政治外交舞台上发生的一段段鲜活历史。

如今的颐和园，不仅是一座供人游览的皇家园林，更是一部展现中华文明的立体史书。园内的颐和园博物馆陈列着众多历史文物，生动地再现了昔日宫廷生活的奢华。无论是悠然徘徊还是深度探访，人们都可以在这个中国古典园林艺术的巅峰之作中，感受那份穿越时空的波澜壮阔。

山水胜境

颐和园内有一山一水—万寿山和昆明湖，它们共同构成了这座皇家园林的主体。万寿山和昆明湖相互映衬，形成了山水相依、和谐共生的优美画卷。这种布局深刻地体现了中国古代哲学中“天人合一”的思想。

山上、水边的特色建筑不仅为园林增添了情趣和意境，更与自然风光互为衬景—中国传统园林艺术的巧夺天工由此便可如管中窥豹一般得以见识。山水古建交融，在这充满雅致意境的画面下，蕴含着孝道、福寿、和谐等美好的传统人文内涵。

无双昆明

提起颐和园，人们最先想到的是园中如画的山水胜景，以及那只数百年如一日，默默趴伏在静谧昆明湖边的铜牛。这只铜牛实在是太过出名，它不仅是颐和园的标志之一，也是北京人在颐和园的童年记忆，如今更成为一个网红景点，无数中外游客来到颐和园必定要一睹它的风采。

铜牛坐落在昆明湖东堤岸边，是为镇水而建造的。在中国，自古牛就是镇水神兽之一。传说大禹治水时，曾铸铁牛沉入水底，以求镇服水患。从唐代开始，人们不再把镇水兽投入河中，而是将其安置于河岸边。下令建造颐和园铜牛的乾隆皇帝将其安放在堤岸上自然也是抱着如此的希冀，他期盼铜牛能“用镇悠永”，为园林及周边百姓带来长久的安宁。为了阐明自己建造铜牛的目的和愿望，乾隆皇帝特题了一首四言铭文《金牛铭》，将其以篆体雕刻在铜牛的背部。几百年过去了，这首八十字的铭文在风雨飘摇中甚至连一个笔画都没有损坏缺失。

中国古代的雕塑多写意，这只铜牛却极为罕见地采用了写实手法，呈现出令人惊叹的逼真感。细看这只通体光滑的铜牛，会发现它无论是耸立的两只牛角，竖立的双耳，还是体态和动作的呈现，蜷卧时的线条走向，都与一只真实的水牛相差无几。铜牛昂首安卧于岸边，显得强健有力而又温良平和。牛的面部细节更是雕刻得精细而生动，双目炯炯显得颇为有神，似是在遥望又似是在深思，栩栩如生的神态使人不得不折服于古代铸造工艺的精湛。

中国自古以来便是农业大国，农耕生产是国家的头等大事。牛敦厚勤勉、耕耘奉献的性格被人们看重，辛勤劳作的耕牛承载了人们对于风调雨顺、国泰民安的美好愿望。昆明湖东岸的铜牛与周围的美景自然和谐地融为一体，它不仅若有所思地向西远眺，更与昆明湖西岸的耕织图景区遥遥相对，相互呼应，象征着中华民族历史悠久的农耕文化。

颐和园铜牛不仅与周围的自然美景和谐地融为一体，更以镇水、重农等传统寓意为园林造景，成为颐和园内一道独特的人文景观。放眼整个颐和园，又岂止一处铜牛景观有这样的呈现，颐和园的园林设计处处隐含着中华优秀传统文化的意蕴，昆明湖的修建便是其中一例。

在建园前，昆明湖便已存在。那时它是北京西北郊的多个泉水汇聚而成的天然湖泊，拥有“大泊湖”“瓮山泊”“西湖”等曾用名。从面积上看，昆明湖占地3000余亩（约200万平方米），约为园林总面积的四分之三。昆明湖在园内占据的重要地位由此可见一斑。不仅如此，昆明湖独特的形状也非常耐人寻味。常有人说，从空中俯瞰，湖泊的形状极似一颗寿桃—桃子的“歪嘴”偏向东南方向的长河闸口，湖面上一道狭长的西堤构成了桃底部的沟痕，而西宫门外的引水河道，则是这颗寿桃的梗蒂。

据说清漪园在建园之初，便被设计为“福山寿海”的整体布局。为庆贺母亲六十寿辰，乾隆皇帝特意下旨命设计师一定要在园林中体现出“福”“寿”的寓意，这也是昆明湖的形状恰似一颗寓意长寿的寿桃的原因。

无论这样的说法是否属实，颐和园内造景艺术的核心表达着中国传统文化中最美好的祝愿却是不争的事实。昆明湖中的南湖岛状似龟背，通过修长如龟颈的十七孔桥与廓如亭相连，而亭子则恰如乌龟的头部。湖面上的这幅构图将一只在中国传统文化中象征长寿和智慧的乌龟呈现在每一位观者的眼中，与厚重文化的这般结合和相融，是颐和园园林设计的魅力之所在。正是这样夺目的魅力，吸引着无数游人来到古老的园林中一探秘境。一年之中，颐和园内的游人始终络绎不绝，只因这座皇家园林在四季的不同时分，其内的景观也有迥然不同的风情。

连接南湖岛和廓如亭的十七孔桥，是园内一个尽人皆知的景点。它呈东西向，于昆明湖上斜跨而过，总长达 150米，是颐和园中最长的一座桥梁。十七孔桥的桥身为抛物线形，呈现出长虹卧波的效果，其上对称分布着十七个券洞，正中间的孔洞最大，其余的孔洞向两侧依次减小，富有强烈的韵律感。圆润的拱洞体现着曲线之美、柔和之感，与方形的桥墩形成反差，凸显出力与美的和谐相融。

人们爱十七孔桥端庄大气、灵动优美的造型，但更加牵动人们内心的是十七孔桥所呈现的奇观—“金光穿洞”。每年冬至前后的傍晚时分，落日的余晖穿过十七孔桥，十七个桥洞被全部照亮，拱洞里有如点亮了明灯一般通透璀璨，如梦如幻，令人难以忘怀。一年之中，仅有几天时间能看到这样的美景，每次持续的时间只有大约20分钟。它的难得使得众多游人每年手持“长枪短炮”的相机守候在十七孔桥旁，将这流光溢彩永恒地捕捉到镜头里。

金黄色的余晖穿过十七孔桥的券洞，这一抹金光也落在水波微荡的昆明湖上，落在景色秀美的西堤上。如果说“金光穿洞”是独属于冬日的奇景，那么“西堤春景”便是颐和园春日的亮点。春天是花朵盛开之时，而在颐和园西堤，山桃花是绝对的主角。北京的早春，颐和园西堤的山桃花进入了盛花期，成百株山桃争相开放，在东岸隔着一汪昆明湖水远眺，便可看到对岸一片粉色的海洋，昆明湖上也仿佛漂浮着宛若云霞的粉色烟雾。

堤岸上，除了绚烂多姿的桃花，还生长着青丝如烟的柳树，柳条轻盈舒展，好似一条条绿色的丝帘，在风中轻轻摆动。桃柳夹岸的景象正是西堤春景的精华，艳丽的桃花低矮，袅娜的柳树高挑，它们恣意生长而互不打扰。这红桃绿柳又与近处湖水中自由自在游弋的天鹅和鸳鸯、远处充满诗意之美的十七孔桥，共同构成一幅具有透视效果的画面。人在岸上走，如在画中游，画中有湖光山色，也有古建水鸟。

奇特的是，西堤山桃枝条的生长方向全部朝向昆明湖，它们向着湖面延伸，呈现出探水的姿态。这山桃映碧波的美景其实是根据植物生长追水追光的特性设计的，虽为人工，但看起来却浑然天成，充满独一无二的美感。

在蜿蜒曲折的西堤上，有六座形态不一的桥，由北向南依次为界湖桥、豳风桥、玉带桥、镜桥、练桥、柳桥。它们被称为西堤六桥，点缀着波光粼粼的昆明湖。堪称六桥之冠的是玉带桥，它是六桥中唯一的拱券结构石桥，造型极为幽雅秀美。玉带桥桥身、桥栏都用汉白玉和青白石砌成，洁白无瑕。桥下是玉泉山泉水流注昆明湖的入水口，遥想当年，慈禧太后便是从这里乘船去往玉泉山。玉带桥桥拱呈半圆形，桥身形成一条流畅利落的弧线，宛如一条玉带高耸于湖面十余米之上。其高拱的桥洞和湖中的倒影构成一轮圆月，景象十分有趣。

六桥之中，造型最华丽的当属镜桥。镜桥是方形单孔石桥，桥身上方有一座八角重檐攒尖顶的亭子，是中华人民共和国成立后根据柱基重新设计建造的，外观极为精致。除造型外，镜桥的名字起得也颇为巧妙。唐代大诗人李白曾有诗句“两水夹明镜，双桥落彩虹”，而西堤由西南转至东南并逐渐变窄的堤岸，正好将昆明湖分成两个大小不一的湖面，此桥恰巧坐落在这道“分界线”上，乾隆皇帝见此景象，便将桥命名为“镜桥”，极富诗意唯美的意境。

寄情万寿

如果说清漪园是一个表达福寿之意的版图，昆明湖是其上那颗代表长寿的寿桃，那么托捧着“寿桃”的万寿山，便是一只象征多福的蝙蝠。从万寿山上俯瞰，山下昆明湖北岸的轮廓线呈弓形，延伸入昆明湖面的部分像是蝙蝠的头部，而在这条弓形线的正中间，排云门游船码头凸显出来，仿佛蝙蝠的嘴部；分别向左右伸展的长廊像是蝙蝠展开的双翅；对鸥舫、鱼藻轩一东一西分别形成蝙蝠的两只前爪；而万寿山以及山后的后湖则共同形成蝙蝠的身躯，构成一只展翅欲飞的蝙蝠形象。而“蝠”与“福”字同音，在古人的观念中，蝙蝠图案被视作祥瑞、吉祥、美好的寓意。清漪园福（万寿山）、寿（昆明湖）同现，形成“福山寿海”的格局。

崇庆皇太后六十寿诞庆典在清漪园中的举办地便选在了万寿山上的大报恩延寿寺。整个庆典既庄严又热烈，宫廷画家们纷纷挥毫泼墨，现故宫博物院珍藏的《万寿图卷》便生动地记录下这一历史时刻，再现了当时庆典的盛况。大报恩延寿寺中的每一处建筑都承载了乾隆皇帝对母亲的敬爱。这种深厚的情感不仅融入了建筑的设计，更赋予了万寿山独特的气质与灵魂。

万寿山虽不高大，却因乾隆皇帝的孝心和匠人们的精湛技艺而显得气势磅礴。作为颐和园的核心，万寿山不仅拥有独特的地理位置和丰富的自然景观，还承载着无数皇家故事与深厚的历史文化底蕴。从乾隆年间的辉煌建设，到咸丰十年（1860年）的战火摧毁，再到光绪十四年（1888年）的重建修复，万寿山早已不仅是一座山，而且成为颐和园在岁月中沧桑变迁的见证。

如今，漫步在万寿山间，古老的建筑与周围的自然景观和谐相融，这种完美的结合让人流连忘返。时间的流转并未削弱万寿山的魅力，反而让它更加熠熠生辉，吸引着无数游人前来探寻。万寿山上层峦叠翠，松柏苍翠，云雾缭绕，小径蜿蜒，清流潺潺，与山间的古建筑相映成趣。这些匠心独运的建筑不仅彰显了皇家园林的宏伟气势，更与万寿山的自然景观完美融合，流露出皇家的尊贵与园林的雅致。

建筑群依山势铺陈，层次分明，宛如一幅精致的画卷缓缓展开，这是对中国古代建筑礼制思想和对称美学的深刻体现。排云殿、佛香阁、二宫门、德辉殿、智慧海、谐趣园、画中游等特色建筑，如明珠般镶嵌在苍翠的山林之间。

在万寿山前建筑群的核心位置，排云殿巍峨矗立，气势恢宏。它原是乾隆皇帝为庆祝母亲六十寿辰而建的大报恩延寿寺的主体建筑，后经光绪年间重建，并更名为“排云殿”。排云殿巍峨挺拔，建筑群层层递进，气势磅礴，宛如通往仙境的天梯。“排云”之名，源自东晋文学家郭璞的诗句“神仙排云出，但见金银台”，寓意此地超凡脱俗，神圣而不可侵犯。殿内雕梁画栋，金碧辉煌，每一根柱子、每一片瓦砾似乎都在诉说着皇家的辉煌与岁月的流转。

继续向北，佛香阁傲然耸立于前山山腰正中，作为颐和园内最为宏伟壮观的建筑之一，它与排云殿遥相呼应，共同构成了颐和园的标志性景观。佛香阁的独特魅力令人叹为观止，其基座高达20米，稳固地坐落在坚固的方形台基之上。其独特的八面三层四重檐构造，赋予了它庄重而神秘的美感，也展现出非凡的气势与层次感。

正如朱天运《颐和园赋》所描绘：“登佛香阁以凌空，殿阁崔嵬，排云吐雾；红墙金瓦，气势恢宏。”佛香阁与山西应县木塔均以高超的木构建筑技艺闻名遐迩，共同展现了古代工匠们的卓越智慧与精湛技艺。佛香阁更是融入了皇家园林的独特韵味，高达41米的雄伟身姿，由8根珍贵的铁梨木擎天柱稳稳支撑。

光绪年间，清政府耗资78万两白银重建佛香阁，工期长达3年之久。在此期间，无数能工巧匠汇聚一堂，他们凭借精湛的技艺，克服了重重困难，最终成功地将佛香阁重现在世人面前。重建后的佛香阁，不仅恢复了昔日的辉煌，更在许多方面进行了创新与完善，成为颐和园内规模最大的建筑工程之一。

佛香阁在建筑上体现出两重功用。一为观景，佛香阁居高临下，地理位置优越，是万寿山上视野开阔的观景点。在佛香阁上居高远眺，不仅能观赏优美的湖景，还能看到园外的借景。玉泉山、西山等与园内之景构成一幅浑然天成的山水画，给予观者极大的美的享受。二为点景，佛香阁建于万寿山的山腰而非山顶之上，其原因便在于规划设计时考虑到景致和谐的因素。佛香阁体量庞大，只有建在半山腰上，才能与万寿山的轮廓在尺度上更显协调。此外，建在山腰上能更好地呈现出佛香阁建筑群的侧面起伏层次，以此弥补万寿山前山山势的平板。古代建筑设计师的巧思由此便能得见一二。

今天，作为游客们领略古代建筑美学与感受皇家气派的绝佳之地，佛香阁吸引着无数国内外游客前来参观游览。在这里，人们不仅可以欣赏到古代建筑的精湛技艺与独特韵味，更能深刻感受到中华民族悠久历史与灿烂文化的独特魅力。

如果说佛香阁以其庄重与宏伟彰显了皇家园林的辉煌，那么万寿山东麓的谐趣园，则凭借精巧的布局和江南园林的独特韵味，为这片皇家领地增添了几分柔美与细腻。谐趣园建于乾隆十六年（1751年），原名“惠山园”，于嘉庆十六年（1811年）重修。嘉庆皇帝取“以物外之静趣，谐寸田之中和”之意，将惠山园更名为“谐趣园”，借由这个名字对园林的内在意境进行了完美表达。

谐趣园中的建筑风格亦十分独特，以其精巧的布局、幽雅的环境而著称，完美融合了江南园林的柔美与细腻，同时彰显出皇家园林的大气与尊贵。无论是亭台楼阁，还是廊桥水榭，细节之处无不透露出皇家的非凡气派。

谐趣园东边有一座桥身低平的桥，它与水面非常接近，在桥上很容易便能观察到湖水中游动的鲤鱼，乾隆皇帝因而将其命名为“知鱼桥”。“知鱼”二字源于“子非鱼，焉知鱼之乐”的名句，中国古代哲学家庄子和惠子曾在濠上展开了一场有关知道不知道鱼快乐的著名辩论。这句富有哲思的话因此流传下来，深远地影响着后人，其中也包括乾隆皇帝。在知鱼桥桥头的石坊上刻着乾隆皇帝的诗，诗中反复引用了这个知不知道鱼快乐的辩论。

佛香阁西侧，画中游建筑群依山势巧妙构筑，洋溢着丰富的想象力和浪漫情怀。有个小故事说，乾隆皇帝泛舟昆明湖时，偶然发现佛香阁西侧略显空旷，遂决心填补这一美中不足。于是，“画中游”的构想应运而生，然而工程师设计的模型无一能让乾隆皇帝满意。在梦境之中，老寿星携童男童女而至，手持画卷，展现了仙境般的景致，令乾隆皇帝心生向往，脱口而出“美景一时观不尽，天缘有份画中游”。梦醒后，乾隆皇帝即刻命画师将梦境中的美景绘于纸上，并亲赐名“画中游”。

画中游建筑群依山势巧妙构筑，正面矗立着一座两层楼阁，气势非凡；而左右两侧则分别点缀着名为“爱山”与“借秋”的楼阁，相互映衬，别有情趣。楼阁之后，一座石牌坊巍然屹立，牌坊之后便是“画中游”，显得庄重而深远。这些建筑之间通过蜿蜒的爬山廊相互连接，形成了错落有致、层次分明的建筑布局。它们坐落于半山腰之上，楼、阁、廊各自占据不同的等高线，展现出独特的建筑韵律和和谐之美。

整个万寿山及其周围的建筑群，不仅体现了皇家园林的宏伟气势和园林艺术的精湛技艺，更承载着中华民族丰富的历史文化与自然的完美交融。漫步其间，人们不禁会沉醉于这份古老而美丽的风情之中，感受到山水与人文相得益彰的和谐共生之美。

颐和园以它独有的方式承载着历史的沧桑与文化的深邃。一砖一瓦，一草一木，都不仅仅是自然与艺术的结晶，更是园林的兴衰变迁，乃至中华民族悠久历史的亲历者。而湖光山色的昆明湖和万寿山作为颐和园的灵魂之所在，更是以它们独特的魅力激发着今人的探索欲，吸引人们来到这座幽雅的园林，感受那份跨越时空的皇家韵味与古典之美。

秘境探微

这座皇家园林中的每一处风景都犹如一处“秘境”，深入其间，不仅能深深体会到中国传统文化的独特魅力和无穷韵味，还能看到近乎鲜活的近代中国历史大事件。

人间天国

“园中平地、山岗和湖边，

树荫遮覆，像天生处处亭楼，

珍宝堆聚，巧修成座座宫殿，

神力人工，在这里比美竞秀。”

这是一首从藏文译成汉语的诗作，诗篇的主要内容是赞美清漪园的壮丽景色，它的作者是著名的藏族高僧学者洛桑却吉尼玛。洛桑却吉尼玛是乾隆皇帝的御前常侍禅师，时常陪伴皇帝前往清漪园。这首诗大约就是他参观完清漪园的观想。

乾隆时期，不少蒙古族和藏族的高僧学者都曾来到过北京，洛桑却吉尼玛也是其中之一。当时，清朝最高统治者为了展示对蒙藏地区的友好，不仅允许蒙藏地区的高僧学者御侧陪伴，还把这些地区的佛教建筑“复制”在皇家建筑中，其中，清漪园中的藏传佛教建筑之多在皇家园林中首屈一指。位于万寿山后山的藏传佛教建筑群—四大部洲就是其中的重要代表。

“四大部洲”，源自佛教的世界观。按照佛教传说，世界的中心是须弥山，须弥山周围有四大部洲、八小部洲等十二块陆地，皆为人类的生存之地，并为大海环绕，海之外尚有铁围山。四大部洲曾在中国古典名著《西游记》中出现过，“四大部洲分别是北俱芦洲、南赡部洲、东胜神洲和西牛贺洲，位于咸海之中，各自独立”。孙悟空出身于东胜神洲，他历尽艰险到西牛贺洲求仙拜师，学得了七十二变和筋斗云的本事。

乾隆二十三年（1758年），四大部洲工程在清漪园万寿山的北麓盛大启动，十九座藏式风格建筑如同山峦的守护者，沿着起伏的山势巧妙地融入自然当中。香岩宗印之阁矗立于四大部洲的中心，以其宏伟的姿态和绚丽的装饰，成为这组建筑群落的灵魂所在。这座佛阁仿照西藏桑耶寺修建，它在建筑群中代表须弥山，象征宇宙中心。香岩宗印之阁的南侧，一座长方形的平顶佛殿静卧，象征着南赡部洲的宁静与和谐；东侧半月形的佛殿如同初升的月亮，代表着东胜神洲的神秘与力量；西侧椭圆形的佛殿如同太阳的光辉，照耀着西牛贺洲的繁荣；而北侧方形的佛殿则象征着北俱芦洲的稳重与庄严。这四座佛殿与象征八小部洲的八座佛殿共同环绕在香岩宗印之阁周围，展现出佛教传说中的世界。

除了香岩宗印之阁和象征四大八小部洲的佛殿之外，这组建筑群中还有日月二殿和四色梵塔。这些建筑与香岩宗印之阁、四大部洲、八小部洲相互辉映，共同绘制出一幅佛教世界的人间理想图。这组建筑群不仅在形式上富有象征意义，更在艺术上追求卓越。建筑布局巧妙地运用了象征主义手法，将众多单体建筑以高低错落、各具特色的方式组合在一起，展现了古代建筑艺术的精湛技艺以及对佛教世界的深刻诠释。

神话世界是人类对理想秩序的想象，被君主搬到人间自然另有深意。乾隆皇帝通过修建四大部洲，把佛典中的宇宙世界变成现实里的人间天国，既彰显了自己对藏传佛教的尊重和支持，也让四大部洲成了各民族团结的象征。颐和园四大部洲的特殊地位，使它自身代表的意义远超普通皇家寺庙的意义范畴。

四大部洲建筑群后被烧毁。光绪十四年（1888年）重建颐和园时，只在原地上修了一层香岩宗印之阁，其他仍是瓦砾一片。这处融历史、民族、宗教、文化和艺术于一身的历史遗产，并未被忘记。1980年，国家斥资彻底修整四大部洲建筑群，基本上恢复了它的历史原貌。如今，从颐和园北宫门进入，穿过苏州街，高低错落、颇有艺术感的建筑群便会映入眼帘，与它对视的一霎那，一种震慑心灵又难以言述的感动会从人们的心底涌出。

理想田园

在昆明湖西北角，有一片充满田园风光的景致，被命名为“耕织图”。如果说万寿山后山的四大部洲建筑群是乾隆皇帝在颐和园精心打造的人间i04dBV8Sky3TZ6SuSQASbUKMVqKfn4rG7skEVocyLQw=仙境，那么中国农业文明中男耕女织、丰衣足食的理想愿景，则是被这位皇帝巧妙地转化为耕织图中一道看得见的风景。

在古代中国，人们过着男耕女织的生活。“帝念民衣食，端惟农与桑。”农业为国家的根本，备受历代皇帝的重视，为表示对耕作劳动的重视，并示范天下，他们往往会参与春种秋收的农业活动。

清朝皇帝虽然来自关外，但他们对农桑业也极为重视。每逢春暖花开之际，皇帝亲临先农坛，举行亲耕礼，皇后亦前往先蚕坛，举行亲蚕礼。这些仪式不仅彰显皇家对农业的尊重，更是向天下昭示其重视农桑的立场。康熙皇帝曾命宫廷画家焦秉贞仿南宋画家楼璹（shú）的《耕织图》绘制新图《御制耕织图》，刊行于世，广为流传。乾隆皇帝仿效祖制，举行皇后亲蚕礼，更将元代画家程棨所绘的《耕织图》刻石立于颐和园耕织图。当时耕织图里还特设织染局，完整地展现了从养蚕、缫丝到纺织、染色的丝绸生产全过程。为了确保桑叶供应，织染局甚至将嵩祝寺的桑树移植至此，以供养蚕之需。每年九月，织染局在耕织图的蚕神庙里举行祈祀蚕神的仪式。

“帝王之政，莫要于爱民，而爱民之道，莫要于重农桑，此千古不易之常经也。”这是乾隆皇帝说过的一句话，翻译成白话意思就是，帝王的事业最重要的就是爱民，而爱民这件事，最重要的则是农桑（种田织布），这是亘古不变的道理。因此，他在清漪园内建造了耕织图，这不仅展示了他重视农业的态度，更是对中华民族勤劳智慧的生动诠释和对农业文明的颂扬。

耕织图景区从南到北由澄鲜堂、玉河斋、延赏斋、蚕神庙及水村居等组成，景区的原址与清漪园同龄。在景区西侧，一块巨大的石碑巍然矗立，上面镌刻着乾隆皇帝亲笔题写的“耕织图”三个大字，尽管石碑上并未描绘耕织图的画面，却足以令人想象出那繁忙的农耕场景。而真正的《耕织图》，则被生动地刻画在延赏斋长廊的“耕织图石刻”中。这组石刻共有48方，每方虽不大，却工艺精湛，栩栩如生。据说从临摹到刻石再到镶嵌，共历时3年，其雕刻之精细、生动，令人叹为观止。东侧的石刻展现了男子播种、育秧、插秧、耕耘、收获等水稻生产的全过程；而西边的石刻则描绘了女子养蚕、蚕吐丝、缥丝、纺织等丝绸制作的每一个环节，画面感十足，让人仿佛置身于那个时代。

更令人称奇的是，耕织图不仅是农业生产主题雕刻的集中展示，更是实实在在的农业生产实践地。这里产出的农产品和丝织品，直接上交内务府，专供皇室使用。乾隆皇帝因地制宜，将这里开辟为水稻田，生产皇室专用的大米。他乘船游览时经常能看到农夫在稻田中劳作的场景，有时他还会即兴赋诗，抒发情感。

耕织图景区中的灰瓦小院、绿草茵茵，虽然不及清漪园内的其他景观华丽与繁复，却在乾隆皇帝心中占据着独特的地位。乾隆皇帝对这片景区的偏爱，不仅体现出他重视农桑、关怀民生的情怀，更彰显了他作为封建君主的审美趣味。中国传统文化与艺术历来倡导“返璞归真”，反对过度雕琢与矫揉造作。这片朴实无华的田园风光，恰恰契合了乾隆皇帝深厚的文化底蕴与高雅的审美追求。在这里，他可以欣赏到“稻正分秧蚕吐丝”的农耕盛景，感受到“耕忙亦复织忙时”的繁忙与充实。然而，这位长寿的皇帝并不知道，在地球的另一端，工业革命的浪潮已经悄然兴起。机器的轰鸣声逐渐取代了手工的劳作，预示着一个全新的时代即将到来。这场革命不仅改变了世界的格局，也对清王朝的命运产生深远的影响。

颐养冲和

深入耕织图景区，可以看到水操学堂的建筑。它们是讲述颐和园前世今生的关键篇章。道光二十年（1840年），鸦片战争爆发。又过了20年，英法联军攻入北京。清漪园与圆明园都在这次浩劫中遭受重创。

昔日繁荣的耕织图景区遭受了毁灭性的打击，从生机勃勃的田园风光沦为了废墟，直到20多年后才迎来新生。随着洋务运动的兴起和海军事业的发展，这里建立了水操学堂，成为清政府培养海军人才的摇篮。这些海军学生定期在此进行军事演习和阅兵，慈禧太后和光绪皇帝也会亲临此地视察。为了迎接慈禧太后和光绪皇帝的视察，光绪十四年，光绪皇帝下令重建清漪园，并赐名“颐和园”。

因国力衰弱，一些偏远的建筑未能得到修复，但颐和园依然保留了清漪园的主体风貌。万寿山东部的仁寿殿，由勤政殿改建而成，成了慈禧太后和光绪皇帝处理政务和接待外宾的地方。宜芸馆、玉澜堂等建筑也得到了重建，它们不仅采用了传统的四合院建筑形式，还成了帝后的居所。新建的德和园增加了宫廷生活区的建筑密度。而万寿山西麓的听鹂馆、画中游等景观也得到了复原。

昆明湖中的南湖岛和清漪园的遗存建筑十七孔桥都得到了修复。万寿山前山的建筑成为修复的重点，它们或被重建，或被改建。前山最大的变化是大报恩延寿寺改建为排云殿，排云殿建筑群成为万寿山前最核心、最具规模的建筑群，与佛香阁一起，成为颐和园的标志性建筑。与清漪园相比，颐和园的中央布局更加严谨，建筑形象更加鲜明。

在乾隆皇帝的盛世时光，清漪园以三面开放的姿态面见世人，唯独文昌阁至西宫门之间筑起了围墙。而颐和园则在四面筑起围墙，这一变化意味着这座园林不再是一个皇家的游乐场所，而是转变为帝后居住的行宫。

水操学堂设立9年之后，随着甲午战争清朝的全面战败，海军衙门被裁撤，学堂也被废弃退出了历史舞台。同一年，颐和园的建造草草收尾。甲午战争的失败，对清王朝的统治者们来说，无疑是一次沉重的打击，迫使他们放下了长久以来的保守与顽固，开始寻求变革，以期在世界强国中占有一席之地。

今天，穿过颐和园的东宫门，越过仁寿门，便来到了仁寿殿，这座建筑曾是颐和园政治活动的心脏地带。仁寿殿始建于乾隆年间，最初名为“勤政殿”，表达了乾隆皇帝寄情山水不忘勤政的态度。慈禧太后时期，将其更名为“仁寿殿”，寓意仁政者将享有长久的生命，这一理念源自《论语·雍也》中的“智者乐，仁者寿”。长寿，大概是慈禧太后最强烈的愿望了。仁寿殿里有慈禧太后亲笔书写的“寿”字，宝座后面是一架写满“寿”字的玻璃镜面屏风，上面一共有226个“寿”字，每个“寿”字的写法都各不相同。这面屏风也是按慈禧太后的意思布置的。

大权在握的慈禧太后不仅注重自己能否长寿，也开始注意外界对清王朝的看法。正值中国社会沧桑巨变的历史时期，大清国最高统治者此前以拒绝主动和世界交流的保守形象而令外国人印象深刻，为改变这一负面形象，慈禧太后开始主动接见外国使臣和他们的夫人。因格外偏爱颐和园，慈禧太后曾长期驻园，并在这里接受恭贺和接见外国使节，亦因此，颐和园也成了清代晚期的外交中心。

游园外交

1902年的一天，北京各国驻华使馆的外国使节和夫人收到请柬，邀请他们前往颐和园觐见慈禧太后，地点正是仁寿殿。在此之前，颐和园是一座可望而不可即的皇家禁苑，这些外国使节和夫人虽对这座“离宫”久闻大名，却从未有机会进入。中国皇室在皇宫禁苑里的生活极富神秘色彩，不仅令国人神往，也引起西方人的强烈好奇。他们早就想深入其中一探究竟。

这次觐见仪式只有短短的八分钟，之后在仁寿殿的配殿举办宴会，这场宴会慈禧太后并不在场，由皇后和宫中女眷负责招待。尽管这次活动显露着外交式的客套，但客人们还是从丰盛的宴席和细致的准备上看出慈禧太后的好客和体贴。餐桌上西式的餐具和餐点，让外国使节及夫人们感受到大清国最高统治者对外界的开放与接纳态度，以及在国际舞台上树立新形象的渴望。

在这次觐见后，邀请各国驻华使节、眷属以及来华名流到颐和园内见面接谈、游湖、听戏、宴饮等外交活动频频展开。风光绝美的颐和园主动向外国人打开了森严的园门。这座昔日的皇家禁地，遂成了清代晚期中国对外联络、顺应时变的舞台。光绪皇帝的《起居注》记载，慈禧太后在光绪年间，每年都会在颐和园接见外国使臣，最多的一年达到14次。为了适应频繁的外交活动，朝廷甚至在颐和园东门外设立了外务部公所。

外国使臣在觐见慈禧太后之后，常被引入听鹂馆看戏、宴饮。听鹂馆，这座乾隆皇帝为母亲祝寿而建的院落，如今成为颐和园西部的一处重要景观。院内拥有两层戏楼、正殿、配殿和旁院等建筑，每一处都透露着皇家的气派与精致。听鹂馆正门匾额上的“金支秀华”四字，是慈禧太后亲笔所题，取自《汉书·礼乐志》，形容乐器上华丽的装饰，恰如其分地描绘了当年皇家乐班的盛况。当年走进颐和园的外国使臣们在这里不仅观看了盛大的京剧演出，也切身感受到中华文化的魅力与皇家的盛情。

听鹂馆的古戏台，位于听鹂馆的中心，它坐南朝北，两层结构的设计使其显得格外壮观。戏台的背景是一幅五福捧寿的红色图案，洋溢着喜庆与祥和之意；而屋顶上，鸡、鱼、玉如意、牡丹、玉兰等国画图案交织，寓意着吉祥如意、年年有余、花开富贵的美好愿景。虽然今天已无法看到听鹂馆中上演京剧的热闹场景，但在听鹂馆饭庄的操作间里，依然可以窥见当年皇家御膳的气派与风范。以慈禧太后菜谱中的寿星鸭方为例，这道菜的制作过程繁复而精致：鸭子煮熟后制成酱鸭，再拍成肉泥，上层覆盖虾肉与核桃，最后经过油炸，便成就了这道色香味俱佳的佳肴。

作为著名的宫廷菜系饭庄，听鹂馆饭庄以颐和园“寿膳房”的膳单和宫廷档案为蓝本，精心烹饪出既传统又符合现代口味的宫廷菜肴，并曾先后接待过周恩来、邓小平等国家领导人和英国伊利莎白女王、美国国务卿基辛格、日本首相田中角荣等多位国家元首及高层领导人，见证了无数历史性的时刻。

慈禧太后酷爱京剧，她不仅亲自设计戏台布景和道具，也常常把自己从书籍中获悉的神鬼故事编排成剧本，指挥太监们排练。“这里的戏不是像中国普通戏院里那样，而是依着情节分成好几幕，太后虽没有到过外国，但有不少地方却设计得和外国的剧情相仿……对于这一点，太后自己觉得是一件值得骄傲的事。”曾经陪伴慈禧太后身侧的德龄曾经在《清宫二年记》一书中回忆慈禧太后深厚的编剧功力。

听鹂馆内的小戏台显然已经不适应慈禧太后排演大戏的需要，因此，她另选仁寿殿与乐寿堂之间的怡春堂旧址兴建起德和园大戏楼。大戏楼建起来之后，听鹂馆就成为慈禧太后夏天消暑纳凉的地方。慈禧太后会从听鹂馆前鱼藻轩西侧的码头上船，游湖看景，享受这座被外国人称作“夏宫”的皇家园林最美的景致。

德和园为三进院落，由大戏楼及相连扮戏楼、看戏廊、颐乐殿、庆善堂及其东、西配殿组成，与故宫的畅音阁在建筑布局上有着异曲同工之妙。德和园内最亮眼的建筑非大戏楼莫属，它总高21米，是颐和园中仅次于佛香阁的高大建筑，也是中国目前保存最完整、建筑规模最大的古戏楼。大戏楼的设计独具匠心，采用单檐卷棚歇山顶，三面均可观戏。戏台分为三层，每层面积自上而下逐渐增大，每层均设有上下通道，可容纳多场戏剧同时上演。这些通道不仅为演员提供了便捷的进出方式，还能创造出雪花飘落、水景喷涌的视觉效果。戏台中央，一根由绞车牵引的绳索贯穿上下，演员通过绳索的牵引，仿佛神仙自天而降，鬼怪由地而出，营造出一种超凡脱俗的舞台效果。这种巧妙的舞台机械设计，不仅展现了古代工匠的智慧，也使得德和园大戏楼成为一处集观赏性与技术性于一体的艺术殿堂。

德和园大戏楼不仅在当时的中国绝无仅有，在世界上也堪称独特的舞台存在。1903年，美国女画家凯瑟琳·卡尔因给慈禧太后画肖像画而来到颐和园，慈禧太后曾邀请她去德和园大戏楼看戏。并不懂中国戏曲的凯瑟琳·卡尔被戏台的巧妙设计所折服，而那些极富冲击力的色彩、声音和造型也令她耳目一新。凯瑟琳·卡尔对中国戏楼和京剧的痴迷，全部落入慈禧太后眼中。“太后建议我最好参观一下上面两层，这两层在中国民间的戏院里并未流行，上第二层，由此再上第三层的楼梯都在布景后面。太后向我说道：‘没准你以后再没眼福见到好的中国戏楼了。’”

大戏楼常用来演出应承戏、宫廷大戏，慈禧太后每次从紫禁城到颐和园，必到此听戏。慈禧太后看戏的嗜好，也极大地促进了京剧的繁荣。德和园是当时中国最兴盛的大戏台，红极一时的京剧演员谭鑫培等名角都曾在这里献技，因此它被誉为“中国京剧艺术的摇篮”。

每当戏楼上的大戏上演时，戏楼对面颐乐殿正中宝座上安坐的慈禧太后，总是津津有味地听着自己编排的剧目，也许，只有那一刻她才能把大清国国势日渐式微的烦恼暂时放在一边，和她的臣民一起神游在京剧戏文带来的短暂快乐中。

字画楹联

漫步于历经沧桑、风华绝代的皇家园林—颐和园之中，所见所闻都蕴含着深厚的历史文化底蕴，而其中最令人驻足品味的，莫过于那些悬挂于亭台楼阁之上、点缀于曲径通幽之处的匾额题字、楹联字画。楹联作为中国传统文化的精髓之一，在颐和园中随处可见。它们或镌刻于亭台楼阁之上或悬挂于门楣两侧，字字珠玑，句句含情。而颐和园的彩绘，更是将这座园林装点得如诗如画，美不胜收。它们不仅是对自然美景的生动描绘，更是对人生哲理的深刻感悟，让人在欣赏之余，不禁沉醉于那份超脱于世俗之外的古典之美中。

东宫门匾额

东宫门是颐和园的正门。在东宫门巍峨的檐角之下，清晨时分晨曦初破，一缕金辉轻抚过鎏金的匾额，其上“颐和园”三字，在阳光的照耀下更显得字迹饱满，沉稳端庄。这三个由光绪皇帝亲笔所书的大字，凝聚着天子的墨香与情怀。

这块匾额为龙边金字匾，边框为浮雕金漆九龙，磁青底金字，尽显皇家气派。匾额上的“颐和”二字，源于紫禁城内的颐和轩，为乾隆皇帝准备退位后休养身心、颐养天年之所。光绪十四年（1888年），慈禧太后假意归政养老，光绪皇帝为表孝敬，遂将清漪园改名为颐和园。匾额上钤（qián）有五方印玺，其中“和平仁厚与天地同意”“丽日春长”和“数点梅花天地心”印玺的意境深远，体现了古代帝王对天地、自然的敬畏与和谐共生的理念。

“颐和园”匾额不但勾勒出皇家园林的恢弘壮丽，更蕴含着一段不为人知的宫廷秘辛。在颐和园的重建和命名过程中，光绪皇帝与慈禧太后的关系成为不可忽视的背景。光绪虽贵为皇帝，但在慈禧太后的强势掌控下，他的权力受到极大限制。史书记载，东宫门上的“颐和园”匾额由光绪皇帝御笔亲题。然而，关于这块匾额却存在很多说法。

一种说法是，因是光绪皇帝亲题，所以匾额上方有“光绪御笔之宝”的印玺，但另一枚“慈禧皇太后御览之宝”印玺就显得颇有意味了。从这方印玺上，不难看出光绪身为皇帝却举步维艰，慈禧太后的权威和影响力无处不在。而另一种说法则带有更多的民间传奇色彩。据传，光绪皇帝初次所题的“颐和园”三字并不尽如人意，慈禧太后看后大为不满，命人摘下重写。光绪皇帝无奈之下，只得请人代笔重写，待慈禧太后满意并盖上“慈禧皇太后御览之宝”的印玺后，光绪皇帝才盖上自己的“光绪御笔之宝”印玺。

无论有多少种关于“颐和园”匾额真真假假的说法，这块匾额在今天仍安稳地悬挂在东宫门之上，是游客进入颐和园的第一个视觉焦点。它不仅是颐和园的重要组成部分和标志性符号之一，也是光绪皇帝与慈禧太后关系的重要见证，更记录了颐和园的历史变迁和文化传承，反映出清代皇家园林建筑的独特魅力和文化内涵。每日数以万计的游人来到颐和园，他们中的许多人纷纷驻足于东宫门下，静静欣赏这块悬挂了漫长岁月的匾额，感受它所蕴含的深厚历史和文化底蕴。

长廊彩绘

由东宫门步入颐和园，穿过仁寿殿、宜芸馆、水木自亲，就来到了著名的颐和园长廊。长廊好似一条纽带连接起万寿山和昆明湖，东起邀月门，西至石丈亭，中间穿过排云门，共273间，有548根柱子。长廊全长728米，是世界上最长的画廊之一。

长廊上的每根枋梁上都绘有彩画，共14000余幅，色彩鲜明，富丽堂皇。这些彩画的内容丰富，取材广泛，多为山水、花鸟建筑以及中国古代名著和古代文选，其中中国古典四大名著—《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》的彩画，将数千年的中华历史文化浓缩在这长长的游廊上。这些长廊彩绘，取“苏式彩画”之精粹，深植于中国木结构建筑之艺术沃土，绽放着百年风华。其艺术魅力细腻入微，尤显于长廊上的四亭之中。

这四座亭子均为八角重檐，从东到西分别是留佳亭、寄澜亭、秋水亭和清遥亭，它们独具特色且富有象征意义，同时亭子上还绘有精美的彩绘，为长廊增添了浓厚的艺术氛围。四座亭子犹如四颗璀璨的明珠，镶嵌在长廊这条流动的风景线中，各自诉说着季节的故事，承载着文化的重量。

位于长廊的起始部分，靠近邀月门的是留佳亭。乾隆皇帝作为一位热爱文学与艺术的帝王，在位期间不仅留下了大量的诗词作品，还亲自参与了许多园林建筑的设计与命名。据记载，留佳亭就是由乾隆皇帝亲自命名的。“留佳”二字，意为希望留住春天的美好景色与时光。春天是一年四季中最具生机与活力的季节，万物复苏，美不胜收。乾隆皇帝通过“留佳”这个名字，表达了对春天美景的无限热爱与留恋之情。

在长廊的中部，靠近排云门的是寄澜亭，这座亭子寓意夏天，“寄澜”二字表达了将情感寄托于夏日湖面的波澜之意。亭中彩绘大量使用绿色、蓝色、粉色等鲜艳的色彩来表现夏日的自然景色。绿色用于描绘茂密的树叶和鲜嫩的草地，蓝色则用于表现清澈的湖水和广阔的天空，粉色则常用来描绘盛开的花朵，这些色彩共同营造出充满活力和生机的夏日景象。

穿过排云门，行至长廊的西部，靠近长廊的中段，这里坐落着的秋水亭寓意秋天。“秋水亭”之名，取自王勃《滕王阁序》中那句著名的“秋水共长天一色”，使人联想到秋日的宁静与深邃，直接体现了秋天的特色。

最后映入眼帘的是清遥亭，它位于长廊的尾端，靠近石丈亭。清遥亭寓意着寒冷的冬日。乾隆皇帝御诗曰：“一碧春清万里波 ，近遥那与计如何。”“清遥亭”之名使人不禁联想到萧索的湖面和湖岸，既体现了冬日的清冷，又蕴含了深远的意境。

长廊彩绘属于“苏式彩画”，因源于苏州而得名，画风活泼清丽，是清代官式彩画之一。苏式彩画的最大形式特征就是把檩子、垫板和额枋连在一起绘制半圆形枋心包袱。包袱外缘一般用青、绿、红各色由浅及深层层向外晕染，形成半圆形画框，包袱内根据所绘的题材可称为花鸟包袱、人物包袱或线法套景包袱等。苏式彩画在长廊彩画中尤为突出，其题材极为丰富，包括花鸟、人物、山林、景物等各个方面。其中，人物故事画尤为引人入胜，多取材于民间传说、神话故事、中国古典文学名著等。

位于邀月门和留佳亭之间的长廊彩绘中，有《西游记》系列里“三打白骨精”的情节。画面中，唐僧、八戒、沙僧在孙悟空画的圆圈内休息，大圣立于圈外，保护众人，白骨精分别化成村姑、老翁最后被大圣打死，唐僧却不辨是非，狠心将大圣驱赶。这些情节展示了孙悟空的机智勇敢，也体现出唐僧的迂腐。而在留佳亭和寄澜亭之间，则可以找到有关《三国演义》系列里“刘备江东赴会”情节的彩绘—周瑜从屋内出来，在门口台阶处向刘备、关羽作揖道别，画面背后所隐含的是三国时期各方势力间的智力角逐和英雄人物的智勇双全。在寄澜亭和秋水亭之间，有《水浒传》中著名的“武松打虎”故事，从武松投店不听小二劝阻，连喝十八碗“三碗不过冈”，到不信告示警示，进入山林，最后与虎搏斗，一幅幅生动有趣的画面显示出这位“天伤星”的英雄气概。最后在秋水亭到清遥亭，《红楼梦》中“宝钗扑蝶”的故事，把平时清冷的“山中高士晶莹雪”娇憨可爱的一面描绘得栩栩如生。除此以外，还有众多的民间传说与神话故事穿插在长廊彩画中。例如，《洛神宓妃》讲述了上古帝王伏羲之女宓妃与英雄后羿之间的爱情故事。这样的神话传说不仅富有浪漫色彩，还蕴含了人们对美好爱情的向往和追求。各种花鸟主题彩画也极富有吸引力。例如，借用凤凰、仙鹤、鹡鸰、黄莺和鸳鸯五禽的特性，表示中国古代社会中君仁臣忠、父慈子孝、兄友弟恭、朋谊友信和夫妇和顺的伦理观念的《伦序图》；蕴含“鲤鱼跃龙门，上天化为龙”寓意，比喻金榜题名的《鱼龙变化》……许许多多主题各异、内容丰富的画作共同连接起长廊的彩画。

长廊彩绘不仅是中国古代绘画艺术的瑰宝，更是中华民族悠久历史文化的生动体现。这些精雕细琢的彩绘通过丰富的画面内容和生动的形象，向世人展示了中国古代社会的风土人情、历史变迁和人文精神。它们是连接过去与现在的桥梁，让人们在欣赏彩绘艺术之美的同时，能更好地理解和传承中华民族优秀的传统文化。

宫阁楹联

在领略了长廊彩绘后，行至排云殿与佛香阁、德和园与玉澜堂等处所，便可看到宫殿阁楼间悬挂的令人称叹的楹联，它们以凝练的文字和优美的书法，展现出中国传统文化的独特魅力。

其中，德和园是颐和园中专为慈禧太后看戏而修建的大型建筑群，其规模宏大，布局精巧，其中的大戏楼更是闻名遐迩。这座大戏楼不仅是清代宫廷娱乐文化的重要象征，也是中国传统戏曲艺术的宝贵遗产。德和园内的每一处殿舍均挂有精美的楹联，其中颐乐殿外挂楹联“松柏霭长春画图集庆，蓬莱依胜境杰构灵光”格外深刻地体现出德和园的文化内涵和建筑特色。

其上联“松柏霭长春画图集庆”，用中国文化中长寿和坚韧的象征—松柏的郁郁葱葱来比喻德和园的生机勃勃。“长春”一词也寓意着慈禧太后对自己的统治能长治久安的希冀。整个上联描绘出一幅美丽的长寿画卷，表达出对美好未来的祝愿；下联“蓬莱依胜境杰构灵光”以在中国神话中指代仙境的蓬莱，来比喻德和园美景如画，胜似人间仙境。而“杰构灵光”则是对大戏楼建筑艺术的赞美，意指这座建筑构思巧妙，结构精美，散发着独特的光彩。整个下联通过仙境的比喻和建筑艺术的赞美，突出了德和园在颐和园中的重要地位。

大戏楼第一层的楹联“山水协清音龙会八风凤调九奏，宫商谐法曲象德流韵燕乐养和”，以戏曲和音乐为主题，上联描绘了自然山水与清音的和谐相融，象征着戏曲舞台上的山水布景与音乐旋律的完美结合；下联则强调了宫廷音乐的规范与和谐，以及戏曲演出对于德行修养的陶冶作用。整副楹联通过对戏曲艺术的赞美，体现了儒家思想中音乐陶冶品德的理念。另有楹联“七政衍玑衡珠联璧合，四时调律吕玉节金和”，意为用浑仪观测天象，日月星辰，群星荟萃，预示着天下人才济济；用律吕奏四时之音，各种乐器音调和谐。整副楹联以天文和音乐为题材，表达了对国家昌盛、社会井然、人民安康的美好愿景。

由此可见，楹联不仅是对建筑和景色的赞美，更是对当时社会文化背景的反映。慈禧太后是清代晚期中国的实际统治者，她不仅喜爱戏曲艺术，还将其视为巩固统治、娱乐身心的重要手段。因此，德和园大戏楼及其楹联的建设和题写不仅体现出浓厚的宫廷文化，也具有一定的政治色彩。

楹联的内容精彩，其书法之美也格外引人注目。颐和园宫殿阁楼的楹联书法风格多样，既有乾隆皇帝、光绪皇帝和慈禧太后的御笔题写，也有其他书法家的作品。这些作品在风格上既有共同之处，也具有各自的特色。乾隆皇帝的书法以行楷书为主，运笔丰厚，笔力遒劲，俊逸洒脱，追求与自然之美和谐统一。若想亲眼体会一二，便可到颐和园仁寿殿内，欣赏那副由乾隆皇帝所题写的楹联：“义制事礼制心检身若不及，德懋官功懋赏立政惟其人。”而慈禧太后的书法则温润闲雅、秀妍飘逸，圆润不失劲道，雄秀兼有清真之气。其他书法家的作品也各有千秋，共同构成了颐和园楹联书法的丰富面貌。

在颐和园的每一道廊下、每一座亭中、每一处宫殿里，这些字画楹联、长廊彩绘如同点点繁星，照亮了历史的长河，也照亮了游人的心田。它们以其独特的艺术语言，讲述着一个个关于皇家园林、关于历史文化的动人故事，让人在漫步间，仿佛穿越了时空的界限，与古人进行了一场跨越千年的对话。

博物致美

颐和园，这座昔日的皇宫御苑，如今已成为一处人们感知山水园林和皇家文化的乐园。在这座皇家园林博物馆中，不仅覆盖有郁郁葱葱的草木植被，还处处遍布着承载厚重历史的文物，等待着有心人的发现。而其内颐和园博物馆的落成，更是将颐和园的生态之美和文化之美的平衡提升到了一个前所未有的高度上。一间间展厅中呈现着皇室贵族使用过的各样器具和工艺品，展品旁附加的旧照片和画作为展品作了详细的说明，也为观者再现了园居生活曾经的图景，一度只为皇室所有的文物就在这样的展览中被揭开了神秘的面纱。

西洋时尚

颐和园是目前保存最为完整的清朝皇家行宫御苑，有着“皇家园林博物馆”的美誉。其殿内悬挂的一盏吊灯，庭院中伫立的一件石座都是穿越历史、来之不易的文物。而在颐和园的湖光山色之中，还有着一座汇集了珍宝名物的博物馆。博物馆位于颐和园内昆明湖东岸文昌阁东侧，原为文昌院，是一座中国传统四合院形式的建筑。2021年9月，它正式更名为颐和园博物馆，展厅面积有2000余平方米，是一个承担了博物馆功能的园中之园。馆内藏品种类繁多，清代晚期中国最高统治者平日生活中有关衣、食、住、行的物品一应俱全。步入博物馆，仿佛穿越到了清代晚期，不仅能全面地看到昔日皇室的真实生活，更可以透过一件件文物感受已经远去的清代宫廷文化。

提到颐和园，一定绕不开慈禧太后，毕竟这里是她晚年“养颐冲和”之所。从1891年至1908年，这位颐和园的主人和清代晚期中国最高统治者在这座园子里度过了人生最后18年的大部分时光；而提到颐和园里的文物，也绕不开这位太后，颐和园现藏有4万余件可移动文物，其中绝大部分都源于她掌权的时期。

数以万计的文物中，多数是在慈禧太后的旨意下，由宫廷匠人、技师专门为她定制的，它们件件精美奢华，直观地反映出宫廷制作技艺的水准，也从侧面反映了慈禧太后的审美情趣和艺术眼光。除此以外，也有从各地汇集而来献与慈禧太后的宝物。这些文物之中，最为吸睛的便是那些在古香古色的中式器物中显得有些突兀的西洋“玩意儿”。欧式钟表、电灯、油画……这些在今人看来似乎并不属于那个时代的物品中，却是这位老太后的爱物，甚至有些已经成为她生活中离不开的日常用品。在这些西洋物件之上，不难看出西方文明对清代晚期宫廷生活和文化的影响。

慈禧太后是北京城里用电灯照明的第一个人。在有电之前，宫廷内夜间照明大多采用的是蜡烛，有时也会使用油灯。清代晚期，“洋蜡”从海外传入中国，给每个宫里分发的“洋蜡”根据妃嫔的地位，有相应的数量和规格。到了光绪十六年（1890年），颐和园安装了电灯，并于次年正式投入使用。

然而，1900年八国联军进入北京大肆破坏，风景秀美的皇家园林也在劫难逃，园内电灯被悉数毁坏殆尽。慈禧太后回京后，命人重新安装电灯。1901年，作为当时首富的盛宣怀自掏腰包斥巨资向德商订购电灯。1903年，慈禧太后住回颐和园，园内又变得灯火通明了。

相传，慈禧太后第一次见到通电的电灯时，曾诧异地问道：“这些‘茄子’怎么一下子全亮起来了？”太监李莲英答道：“太后，这就是电灯。” 慈禧太后对于这些从德国订购来的电灯非常喜爱，觉得它们干净又方便，这也是她喜欢住在颐和园的原因之一。

在今天的颐和园乐寿堂，吊顶正中悬挂着一盏璀璨夺目的玻璃吊灯，这盏吊灯正是1903年重装电灯中的一个。在这座慈禧太后的寝宫中，不难发现昔日在洋务之风影响下而形成的中西合璧的时尚。这里不仅有各国献礼的国外奇珍、大臣们四处搜罗的舶来品，还有中西风格结合的家具、摆件等。可以想象，那盏西式吊灯所发出的炫目光芒，也与传统的宫灯在夜晚交相辉映。

除了乐寿堂，颐和园内还有一处地方的灯格外特别，它位于昆明湖畔的水木自亲。昆明湖北岸有一个码头，慈禧太后由水路入园时，就在这里下船进入寝宫乐寿堂。而水木自亲是乐寿堂的正门，这里视野开阔，周围旖旎的风光都可尽收眼底，看着树木葱茏、湖水荡漾、草长莺飞，不免使人心生对山水草木的亲近之感，“水木自亲”也许就是由此得名。

水木自亲的码头上还有一处别样的风景，这里矗立着一架颇为壮观、高达12米有余的灯杆，因临水而建，被人们俗称为“探海灯杆”。探海灯杆呈“门”字形，主体由两根绘有盘柱金色云纹的木柱构成，顶端由上有“二龙戏珠”纹饰的铜鎏金横杆连接。在两条龙围绕的“宝珠”下，有一个滑轮。100多年前，一盏明亮的汽灯曾悬挂于这个滑轮之上，成为夜晚颐和园内最光明的所在。

这盏汽灯供慈禧太后晚间乘船游湖照明之用，与此同时，它也是一个“信号灯”，作为慈禧太后驻园的信号。如果这盏灯亮着，便表明慈禧太后在乐寿堂中居住，以提醒其他人保持安静，以免惊扰了太后。到了夜里，慈禧太后睡下后，这盏灯也熄灭了，其他人便以此为信号，再各自去休息。

由于“探海灯杆”的木质结构很容易糟朽，因此它经历了数次翻修和重建。在最近的一次抢修工程中，颐和园为呈现出灯杆在历史中的本来面貌，严格遵循史料的记载，让木杆上消失了近百年的金色祥云又重现其上。若想观赏到完整的灯杆样貌，最佳的点位是昆明湖东堤北端的九道湾区域。站在这里，可以看到两根灯柱上复刻的贴金纹饰在阳光下的耀眼夺目，更可以感受“探海灯杆”矗立于昆明湖畔的气派和壮观。

据清宫太监回忆，除了电灯以外，慈禧太后还对钟表特别偏嗜。大臣们为了迎合她的这一喜好，进贡了大量西洋钟表。据说在慈禧太后65岁寿辰的庆典上，贡品清单中有多达58件（对）西洋钟。慈禧太后的钟表来自世界各地，主要产地有英国、法国、美国……钟表的品类也多种多样，按形态可分为方钟、圆钟、座钟、座表、挂表；按造型可分为塔式、花鸟式、人偶式、车船式……

慈禧太后的寝宫乐寿堂内摆满了各式各样的自鸣钟，据记载共有85座之多。不仅如此，据为她画过像的美国女画家凯瑟琳·卡尔回忆，在慈禧太后的卧房里，床架子上摆放着15座正常运转的钟，它们滴滴答答地走着，不同步地敲响着报时信号。卡尔看到此情此景后暗自想道，这样的噪音足以将一个神经质的欧洲妇女逼疯。但出现在她面前的老太后却看起来无比正常，也许叮叮咚咚的钟表响声对慈禧太后起着助眠作用。

在卡尔被邀请进入乐寿堂的那天，她怀着十分忐忑的心情观察慈禧太后面部的细节，构想如何为其作画。正当她思索之时，殿内的85座钟表以85种方式零零落落地报起了时—上午11点整，作画的吉时到了。于是，卡尔在众目睽睽下举起炭笔，在画布上落下了第一笔。之后，在85座钟表发出的滴答声中，她完成了这位清代皇太后生平中的第一幅肖像。

尽管在今日，这85座曾一齐发出声响的各色钟表已无法再聚齐，但颐和园内仍收藏着一部分从清代流传下来的钟表，其中有风格凸显的西洋钟，也有中西风格合璧的钟表，它们集中展示着清宫旧藏钟表的风采。

在经历了卡尔作画的体验后，慈禧太后对画西洋画像呈现出积极的态度。1905年6月，肖像油画家华士·胡博被邀请到紫禁城里为慈禧太后画像。华士·胡博作画的过程略显艰难，他不仅要在总共四次，每次只有1小时的会面中观察并记录慈禧太后的面部细节，而且还要满足她提出的许多严苛的要求，包括面部不能出现阴影、眼睛要加大、眼角要尖小、嘴唇要丰满……经过两个多月的创作，一幅满足所有条件的、年轻版本的画像诞生了，画中的慈禧太后看起来像是一位40岁左右的中年女人。慈禧太后看后非常满意，用英文对华士·胡博夸赞道：“Very good.”

这幅非写实的、具有象征意义的慈禧太后油画像在2007年由荷兰顶级的油画修复专家用专门设备进行了修复，之后收藏于颐和园内。画中的慈禧太后尊贵而庄严，在中式元素的背景下，带有一些难以捉摸的神秘—这便是慈禧太后所希望呈现给众人，并且留在历史中的样貌。

东方美学

除了别致新奇的西洋物件，颐和园内古香古色的中式物件同样具有很高的历史意义和观赏价值。走进颐和园博物馆的展厅，黄地青花缠枝莲大盘、蓝地黄彩云龙纹大盘……几件精致的巨型瓷盘赫然呈现在人们的眼前。如果在展柜前停留一会儿，展品上方展现的清宫老照片便会告诉人们，这些是慈禧太后在储秀宫居住时用来盛装水果的果盘。

曾经，这些大瓷盘中每天都盛着应季的新鲜瓜果，它们并不是用来吃的，而是用来给宫殿中熏香的。慈禧太后喜欢新鲜水果的香味，瓷盘中的瓜果需保证处于最新鲜的状态，更换的频率自然十分之高，据说，每年用于给慈禧太后熏殿的水果多达4万千克。而今展示在玻璃柜中的瓷盘内已不再有馥郁的瓜果香飘出，但在它们大气的配色和精美的雕画上，古代宫廷巧匠一流的审美和技艺呈现给了100多年后的人们。

作为清代晚期中国的实际统治者，慈禧太后的影响力之大自不必多说，她个人的“美商”也影响着国家的审美取向。在她的旨意下定制和生产的工艺品，不仅是清代宫廷艺术品味的体现，更代表了彼时制作技艺的最高水准。这些来自清廷的艺术品中，最具代表性的便是大雅斋款瓷器。

大雅斋款瓷器是一批器物，它们来自光绪时期，其上常题写有“大雅斋”三字，并缀有“天地一家春”椭圆形篆字章，这些瓷器无一例外，均为慈禧太后的御用之瓷。

瓷器上的“大雅斋”和“天地一家春”为何意？“天地一家春”是圆明园的一处宫院，慈禧太后当年随咸丰皇帝园居之时曾住在这里。殿内挂有“大雅斋”匾，此匾为咸丰五年（1855年）所写，有两块，分别挂在“天地一家春”殿和养心殿西耳房“平安室”内。悬挂于“天地一家春”殿的这块“大雅斋”匾，赐予的应为彼时还为懿嫔的慈禧太后。慈禧太后将其当作自己的私人堂款，可以看出“大雅斋”三字对她意义重大。同治十三年（1874年）曾烧造标有“天地一家春”字样的大雅斋款瓷器，最初应是计划将这批瓷器放置于重建后的“天地一家春”殿内。然而圆明园的重建未能开展，这批瓷器便留在了故宫和颐和园内。光绪时期，储秀宫、长春宫、体和殿、乐寿堂……凡是慈禧太后居住、活动过的地方大都有大雅斋款瓷器。

大雅斋款瓷器的用途多样，可分为瓶、盘、碟、樽、盒、盖碗、鱼缸、花盆等十余种。其器型也千变万化，仅以花盆举例，便可分为长方形、八角形、海棠形、扇形、圆形等。

慈禧太后素喜爱花鸟画，因此大雅斋款瓷器也多以花鸟为题材，呈现出藤萝花鸟、藤萝月季、藤萝蝴蝶、栀子桃花、鹭鸶莲花、荷花蜻蜓等不同的图案。这些图案色彩丰富，画风轻柔精巧，表现出一种诗情画意的美感。在颐和园博物馆的展厅之中，就陈列着一个形状如馒头的大雅斋款绿地粉彩藤萝花鸟捧盒。这一圆润的捧盒外壁涂光亮的松石绿釉，其上绘画眉鸟、紫藤花、月季花等通景过墙纹样，色调鲜艳而又大气优雅。

大雅斋款瓷器无论是绘画图案还是烧制工艺都颇为考究，可以说体现了光绪时期御窑瓷器的最高水平。更有意思的是，慈禧太后也参与了大雅斋款瓷器的设计。在瓷器绘制烧造之前，内务府造办处会先根据慈禧太后的喜好画出画样，呈递给她审阅，获得批准后再投入生产。在这一件件画风细柔的瓷器上，今人也可一窥慈禧太后不俗的审美。

在颐和园中，不难见到一种极富中式美感的物品，它本是一种功能平凡的器物，却因其上的艺术加工而承载了美好的愿望和情感，它就是“露天陈设石座”（简称露陈座）。露陈座一般对称排列于庭院内或正门、正殿的两侧，主要的功能为承托青铜器物。

颐和园中的露陈座大多为汉白玉石圆雕，其上纹饰种类繁多，最典型的要数“福、寿、富贵”的主题。在慈禧太后的寝宫乐寿堂里，有一圆一方两种形制的露陈座，分别位于西穿堂和东穿堂的西侧。圆形露陈座上雕刻了象征富贵的缠枝纹样，代表皇家血脉连绵，子孙不绝。而方形露陈座上则雕刻了麒麟松树、鹿识灵芝、蒲松万代和猴子蜂窝四幅图案，它们寓意富贵长寿和金玉满堂。颐和园中完好地保存着规模庞大的庭院露天陈设石座群，每一件都雕工精美，寓意吉祥，不仅彰显出宫廷雕刻的气派，更体现着中国皇家园林卓越的建造水平和丰厚的文化内涵。

漫步于这所清代皇家苑囿中，人们看到一座承担博物馆性质和功能的颐和园。无论是作为皇家园林博物馆的颐和园本身，还是其内的颐和园博物馆，都带着每一个来此参观的游人走进这座皇家园林跌宕起伏的历史传奇中。