云惟骏 设计以情感触动人心

梦想开始的地方

云惟骏对成为设计师的梦想持有朴素而直率地表达。“对于任何怀揣时装设计师梦想的人来说，这一志向皆是普遍且自然的。其动因，首要源自内心对创造的深切渴望；其次，则是对这种创造欲以服装设计为载体得以实现的迫切期待。我记忆中梦想萌芽的最初瞬间——是一个平凡无奇的午后，大概11岁的我，在沙龙里等待母亲打理发型的间隙，阳光恰好穿透玻璃窗，温柔地洒在一本翻开的杂志上，那些精致的时装大片仿佛被阳光赋予了灵魂。”他的眼神中流露出一抹追忆的神色，“那一刻，我仿佛能听见脉搏跳动的声音，一种难以言喻的触动直击心灵深处。那是我首次有意识地努力铭记某些事物，只因我已被那些作品深深吸引。这是我与时尚初遇的秋天，从此我自然而然地走上了这条道路。”

香港国际时尚汇展（CENTRESTAGE）的开幕时装秀“CENTRESTAGE ELITES”于香港故宫文化博物馆举行，它标志着为期4天的香港国际时尚汇展（CENTRESTAGE）正式拉开帷幕。受邀设计师云惟骏在此精心策划了一场以“Ho m eComing”为主题的时装秀。这不仅是他首次在香港举办时装秀，也是香港故宫文化博物馆首迎时装表演之盛事，同时更是庆祝其同名品牌创立十载。谈及此次回归，他也感慨万分：“我曾远赴他乡追寻梦想，而今，梦想似已半程实现，得以在此庆祝品牌10周年庆典，心中满是感慨与喜悦。我深刻体会到，这一路的周而复始，皆是成长的足迹。”他进一步表示：“在我看来，最为珍贵的是这一路走来所获得的支持与厚爱。能与众多志同道合的朋友及业界精英并肩作战，共同参与这一项目的筹备，更有诸多嘉宾莅临观赏这场时装盛宴，这一切都让我深感荣幸与感激。历史的车轮滚滚向前，不可阻挡，而我唯有以满怀的感激之情，继续前行。”

在探讨每一个创作过程时，面对新系列的诞生，什么是首要任务？云惟骏的灵感通常从一个时间表开始，一张非常粗略的绘制草图，无色彩，无赘饰，仅为一幅幅草图。随后，这些图像如同拼图般被逐一拼凑，起初或许显得杂乱无章，宛如风暴中的纷扰，但每一片碎片都蕴含着潜在的意义。“每日9点到12点，我都会静静地驻足其间，细细审视，精心编辑，从混沌中寻觅灵感的火花。在设计的过程中，我并无固定的模板或公式可循，更倾向于让创意如流水般自由流动。当然在团队协作中，明确的目标与期限是不可或缺的，最终它会指引团队前进的方向。至于创作的起点——素描、布料、色彩，乃至音乐与舞台构想，皆有可能成为灵感迸发的源泉。我深信，当创造力得以自由驰骋，不受束缚时，所诞生的创意最为真挚且充满力量，因为一切元素都将自然而然地各归其位。”

将视角转向本次香港时装秀，时间的流转成为云惟骏的灵感源泉。“我始终认为，以特定文化、城市或国家为灵感虽易引发共鸣，却也易陷入俗套。因此，我力求避免此种方式，转而追求更为个人化、情感化的表达。即便这样的创作初时难以被所有人理解，但其原创性与可能性却是无可比拟的。情感的力量，往往超越言语与表象。此次系列由12件新作与部分经典作品共同构成，这一创意混搭，不仅是对传统展示形式的勇敢挑战，更是在保持叙事连贯性的基础上，实现了新旧元素的和谐共生。我们也从音乐与电影中汲取灵感，这些伴随我成长的标志性形象，引发了对香港女性坚韧不拔精神的深刻反思。同时，我对祖母的个人回忆与家族情感也深深烙印在设计中，成为连接过去与未来的桥梁，让每一件作品都承载着厚重的历史感与温暖的情感共鸣。值得一提的是，与音乐家的跨界合作，为本场时装秀注入了独一无二的灵魂旋律。香港虽以其独特魅力著称，但更是全球文化版图中一颗璀璨的明珠，其故事超越了地域的界限，成了全世界共通的语言。因此，我们的创作不再局限于‘为香港而设计’，而是以更加开放包容的心态，编织出一个跨越国界、触动心灵的世界性故事。此番转变，不仅标志着我设计理念的一次深刻升华，更是我个人艺术旅程中的一次重要飞跃。在香港这片充满故事与传奇的土地上，我们以独特的视角与情感，讲述着属于自己的故事，同时也向世界传递着超越地域、文化与时间界限的共鸣与感动。”

超越穿着 高级定制的时尚灵魂

高级定制（以下简称：高定），这一概念本身便蕴含多重解读。其核心在于其极致的个性化与精湛的工艺，它代表着将时间倾注于最上乘的材质之上，以无与伦比的技艺为特定客户量身打造，这一过程往往耗时至少一月有余。这便是高定的传统底蕴所在。然而，随着时代的变迁，高定的概念亦在不断演进。即便是巴黎时装工会也在积极探索高定未来新的发展。传统观念中，高定常与晚礼服、礼服系列、婚纱等优雅华贵的服饰紧密相连，专为特定场合打造，彰显女性魅力与尊贵。但如今，越来越多的设计师在挑战这一界限，探索高定更广阔的可能性。云惟骏认为，高定之美，不仅在于其物质层面的奢华，更在于其背后的故事与情感传递。它超越了单纯的产品范畴，成了一种艺术与情感的载体。因此，他一直致力于将每一季的作品视为一个完整的叙事，通过精心策划的系列，为观众带来一场视觉与心灵的盛宴。“与成衣的快速迭代不同，高定允许设计师投入更多时间与思考，去雕琢每一个细节，讲述独特的故事。这种创作过程，不仅是对美的追求，更是对时尚灵魂的深刻探索。它超越了表面的浮华，触及了时尚的本质——一种超越穿着本身，能够触动人心、引领潮流的力量。因此，我坚信高定的未来应继续秉持这种精神内核，不断探索与创新，以更加多元、包容的形式展现时尚的魅力。服装可以为人们提供舒适的日常穿着需要，但是高定却是另一层面的需求，更应成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁，为时尚产业注入源源不断的活力与灵感。”

实际上，云惟骏从未预想过自己会涉足高定这一领域。“这一念头起初或许略显突兀，但现实却以一种意想不到的方式引领我前行。在整个时尚行业遭遇停滞，伦敦的时尚行业仿佛被按下了暂停键，展示空间与机遇变得极为有限。尽管这对众多从业者而言是挑战重重的时期，却意外地成了我们的转机。作为一支规模极小、仅由我与另一位合伙人组成的团队已并肩作战8年，我们拥有高度的灵活性与专注力。我们二人合力在伦敦的工作室中坚持不懈地工作。面对市场的萎缩，我们另辟蹊径，自由发挥创意，全力朝此方向迈进。有趣的是，在这段时期，当外界活动受限，人们将更多时间投入于数字世界，浏览社交媒体时，我们巧妙地抓住了这一趋势，通过创新设计吸引了广泛的关注。这标志着我们在探索面向客户的商业模式上迈出了重要一步。时间飞逝，在不到两年的时间内，我们竟奇迹般地踏上了巴黎高定时装周的舞台。尤为值得一提的是，我荣幸地获得了香奈儿首席执行官布鲁诺·帕兰蒂埃（Bruno Pavlovsky）亲自颁发的‘导师特别奖’，这一殊荣不仅是对我的认可，更是他鼓励我深入探索高定领域的直接动力。随后，法国高级时装公会也给予了我同样的期许，正式开启了我的高定之旅。回顾这段经历，我不禁深思：你是否热爱艺术创作？是否享受于慢工出细活的过程，追求每一个细节的完美？更重要的是，你是否珍视对自我未来的掌控力？因为在我看来，高定的恒久魅力在于其独特性，众多知名品牌亦纷纷涉足定制领域，但我们在巴黎与法国所学到的，远不止于技艺的精进，更在于对高定精髓——一种至高无上与客户合作的伙伴关系的深刻理解。这一切，皆由精湛技艺与长久时间共同铸就。”

未来的无限可能

不少年轻设计师对新技术充满期待。这些新技术是否应当被应用于诸如可持续发展等热门议题之中？在时装设计中，其必要性何在？又或是，这仅仅是一种艺术表达的新形式？“诚然，让我们从一个共识出发：人工智能的崛起似乎已成为不可逆转的趋势，它正逐步融入我们文明发展的蓝图之中。值得注意的是，人工智能在诸如医疗辅助、外科手术、科学研究等领域展现出了极大的实用性和精准性，这些领域因其高度专业性而亟须这样的技术支持。然而，当我们将视角转向创意产业——音乐、美术及时尚领域时，我认为人工智能虽不至于令此类行业感到恐慌，但其在改变行业面貌方面的潜力亦不容忽视。”

在云惟骏看来，创意的本质，在于其根植于人类情感与经验的深厚土壤之中，是对不完整、不完美之美的追求与表达。艺术创造，作为这一过程的集大成者，不仅要求技术的精湛，更需情感的倾注与灵魂的触碰。因此，尽管人工智能或许能模仿某些创作过程，甚至达到惊人的相似度，但它终究无法替代人类创作者在作品中所倾注的情感与生命体验。“艺术之所以令人向往，正是因为它承载着人类的喜怒哀乐，是对生活复杂性的深刻洞察与独特诠释。人工智能或许能复制形式，却永远无法触及那份源自内心深处的共鸣与感动。在画布之上，无论是人工智能的精确复刻，还是人类艺术家的即兴挥洒，虽同具视觉冲击力，但背后所蕴含的情感深度与创作意图却大相径庭。我认为在探讨新技术与创意产业的关系时，应充分认识到人类情感的不可替代性，以及艺术创作中那份独特的人文价值。新技术应作为辅助工具，而非取代人类情感的替代品，共同推动创意产业向更加多元、深刻的方向发展。”

最后，云惟骏说：“未来的每天，我想我依然会面临着停滞与困境。然而，随波逐流、逃避挑战，无异于日复一日地自我设限。其实感受到设计困境的束缚实属常态。若你正面临这样的局面，这往往指向两个可能：或许是你确实身心疲惫，需要休息；抑或你正踏上正确的道路，因为灵感并非取之不尽。”云惟骏深信，挣扎之时，我们往往质疑自身的成果是否足够优秀，但关键在于接纳这一过程。每当你觉得才思枯竭、无所适从，这并非放弃的信号，而是提醒你要正视一个事实：即便是那些看似停滞不前的时刻，也是通往最佳或正确创意之路上不可或缺的一环。你需学会拥抱并接纳这一切。将挣扎视为障碍，只会让它更显庞大；而一旦你将其视为过程的一部分，它便不再成为前行的绊脚石。“回顾过往，我时常发现，正是那些曾让我踟蹰不前的瞬间，实际上阻止了我走向错误的道路或做出错误的决定。起初，我可能也在质疑某个想法是否完美，但正是这样的质疑催生了更加出色的创意。”