探索跨界合作新视界

Bronze Lucia创始人 陆玺娅

Bronze Lucia打破界限 焕新时尚

作为中国先锋设计品牌，Bronze Lucia以独特的中式青春风格而备受瞩目，其极具童话故事感和浓厚的文艺气息，深深俘获了95后Z世代消费群体的青睐与喜爱。品牌创始人陆玺娅勇于跨越界限，秉持着“优雅不做作，放肆不出格”的理念，与地产大亨MONOPOLY、小马宝莉、故宫宫廷文化、爱奇艺VIP、农夫山泉、回力、舒克贝塔等知名品牌和IP联袂合作，缔造时尚嘉品，诠释当下年轻人勇于追梦的态度与个性独立的生活方式。

“Bronze Lucia的诞生，源自一个温馨而富有创意的灵感。‘Bronze’译为‘古铜’，这也是我养的第一只德文猫的名字。它不仅是我生活中的亲密伴侣，更是品牌灵感缪斯与经典形象。而‘Lucia’则象征着每个人心中那个青春、积极、充满个性的‘女孩’形象。”品牌创始人陆玺娅说道。

2013年，这个蕴含梦想与青春的品牌悄然萌芽，2015年正式创立，自此Bronze Lucia踏上了它的时尚征途。陆玺娅打造出大量有趣味又中式复古的纯手工饰品，通过大量高饱和度的颜色相互融合，传达出Bronze Lucia的童话故事感和浓厚的艺术气息。2017年，Bronze Lucia以手机壳3c类为突破口，迅速攀升至市场前沿，开启了新的商业模式。与此同时，Bronze Lucia通过与众多不同领域的品牌或IP携手，跨界合作成为其快速发展的驱动力，其服装类、配饰类产品亦在社交平台的传播中倍受热捧，成功转型成生活方式全品类时尚品牌，构建起属于Bronze Lucia独有的世界。

Bronze Lucia一直以独有的复古宇宙设计背景为整体构架，可爱迷人的五只德文猫和优雅美丽的Lucia女孩形象是Bronze Lucia世界中的主要人物。而每一季Bronze Lucia都把当下年轻人勇于追梦的态度，个性独立的生活方式，积极又自由的风格用时尚设计呈现，就像其品牌标语：Dream with us，OK？陆玺娅说：“我们的每件单品都有唯美的细节情感和背后的故事，从品牌灵感猫咪的拟人化设计，到抽褶、不规则廓形、拼接等手法的运用，再到多变的立体剪裁、菱格纹路等经典元素，Bronze Lucia以丰富的色彩冲撞与独特的审美理念，缔造出富有美感及收藏价值的时尚佳作。我们希望每个穿着者都可以在Bronze Lucia的世界里，找到那个‘优雅不做作，放肆不出格’的自己。而在新品系列上，我们以复古宫廷废土风、东方少女风、仿生运动少女、冷峻太空格雷系、微糖社交芭蕾风五大主题，诠释了当下年轻人关心的时尚话题，也预示着未来的时尚趋势。”

谈及跨界合作，陆玺娅认为与故宫的联名手机壳无疑是最具意义的一次联袂。“我们将故宫的飘雪与手机壳的流沙相结合，创造出一种全新的视觉体验。在此次跨界联名合作中，我们巧妙地将品牌理念与产品毫无违和地承接上，创造出一种新式的风格。尤为值得一提的是，该设计完全没有用任何的猫或者女孩的元素，全部采用故宫符号，却依然成功诠释了Bronze Lucia独有的品牌韵味。”

“跨界合作为双方品牌带来了多维度的共赢机会。首先，联名产品不仅限于品牌各自的核心领域，而是通过跨界合作延伸到其他领域，能够有效扩大品牌的影响力和消费者群体。这样品牌间可以很好地借力借势，相互成长，借助彼此的优势资源实现相互赋能，在彼此的领域中去建立更多的品牌认可度和消费者忠诚度。同时，跨界联名还可以激发品牌之间的创造力，通过整合不同领域的理念和设计，推动产品创新。这种创新不仅能够增强品牌的竞争力，还能吸引到更多注重个性化和独特审美的消费者，形成新的市场潮流。当然，跨界联名合作为品牌带来的远不止是短期的营销收益，更是一个可持续发展的成长契机。”陆玺娅说道。

《时尚北京》对话Bronze Lucia创始人 陆玺娅

《时尚北京》：Bronze Lucia又是如何确保联名产品既具有独特性，又能满足市场需求？

陆玺娅：Bronze Lucia从单一强势产品迈向全品类的发展模式，对品牌的每一款产品而言，无疑都是一场革新。在当前市场大环境的驱动下，消费市场正逐步回归理性，而对于当下的年轻消费群体来说，他们愈发重视产品的品质以及品牌所承载的精神内涵，而对于品牌的追求正在减弱。在这一转变中，口碑与价格已成为他们在选购产品时不可或缺的重要考量因素。同时随着线上市场的日益渗透，内容也逐渐成为影响年轻群体消费决策的重要外部驱动力。因此，寻找契合市场需求的产品，准确定位消费者的触点，便成了产品创新与差异化的核心所在。

Bronze Lucia始终将年轻圈层作为品牌投射的聚焦点，积极与众多知名企业、品牌及国内外IP开展联名合作，例如：Bronze Lucia与地产大亨MONOPOLY、小马宝莉、故宫宫廷文化、爱奇艺VIP、农夫山泉、回力、舒克贝塔等知名品牌与IP的携手。我们不断突破界限，以多元化的市场扩展方式，致力于让消费群体能够一眼识别出Bronze Lucia的品牌特色。通过多维度的创新，我们的产品既保持了日常化的实用性，又融入了新颖的元素，既满足了市场的需求，又彰显了品牌的独特性。

《时尚北京》：你认为应该如何打造更加精准有效的联名事件，实现“1+1>2”的传播效应？

陆玺娅：Bronze Lucia通过跨界联名，在各个领域均有呈现出优秀产品与传播模式。在当今行业日益年轻化的趋势下，其设计创意植根于思考之中，且创意本身具有跨越界限的共通性。于众多品牌中独树一帜，创新固然是不可或缺的一环，但构建坚实的品牌内核同样重要。首先要塑造品牌底层差异，定位准确品牌的出圈点，这不仅是产品创新的内在要求，更是构筑品牌形象、叙述品牌故事的基石，亦是前卫品牌实现差异化竞争、打通新赛道的关键所在。

步入5G时代，品牌若欲达成“1+1>2”的传播效能，必须深刻理解各平台的差异，重新排列组合这些平台，才能为消费者提供更丰富的体验。当前，年轻消费者获取信息的渠道多样，信息透明度显著提升，他们的决策过程更倾向于在浏览内容时偶遇心仪商品，从而触发购买意愿。在此背景下，品牌在各渠道的营销模式就要转向为着力于内容生产能力的竞争。最终，通过消费圈层的营销，使得品牌做到引领生活方式的作用，实现品牌深度沉淀。

上久楷设计总监 边惠中

上久楷 艺术宋锦织就东方“新国潮”

上久楷品牌的历史可以追溯到苏州东吴丝织厂，自1889年诞生以来，便以中国非物质文化遗产中的璀璨瑰宝——宋锦，作为其产品研发的核心，并始终如一地秉持着生产顶级丝绸面料的理念，通过将古老的宋锦艺术与当代时尚交融碰撞，向世界展示了真正的“新国潮”。

上久楷，坐落于中国绸都盛泽之地，专业从事顶级丝绸宋锦服饰、箱包、家纺的高端定制，2012年，首创世界非遗宋锦的现代化生产，成为宋锦国家标准的第一起草单位。2014年，上久楷更进一步，成为北京APEC会议中领导人新中装宋锦面料唯一供应商。其创新产品屡获殊荣，多次入选G20杭州峰会、阿斯塔纳世博会、金砖峰会、博鳌论坛、上合组织峰会、江苏发展大会等大型活动。上久楷设计总监边惠中说：“迄今为止，上久楷已有逾百款产品作为外交国礼，赠予外国首脑及其夫人，为丝绸产业、非遗文化技艺的传承和发展作出了卓越的贡献。”

回溯历史，上久楷的前身乃苏州上九坎绸缎庄，清光绪年间即已享有皇室御用宋锦织造商的崇高荣誉。作为中国丝绸文化的经典代表之一，上久楷始终致力于世界非物质文化遗产“宋锦”的传承、研究与开发工作，不断推动这一古老技艺焕发新的生机与活力。

在2025春夏系列中，上久楷宋锦联动花西子与苏州昆剧院，以“庄周梦蝶”为主题，展示出品牌对于非遗创新与国风时尚的全新思考。边惠中分享道：“本季设计灵感源自庄周深邃的哲学思考，我们精心融合了非物质文化遗产的宋锦面料与精湛的手工技艺，旨在展现梦境与现实、物我之间的哲学命题。整个系列贯穿了道家思想，并以蝴蝶、名画、竹纹以及定胜纹为本季的重点纹样。我们巧妙地运用西式剪裁技巧，塑造出兼具东方韵味的服装轮廓，打造出万物皆可国风的状态。”这其中，边惠中从乾隆年间瓷器以及宋徽宗扇面上提取而来的蝴蝶元素，巧妙地融入图形、面料与细节的点滴考量中，并采用四方连续的设计手法，让蝴蝶的灵动生命力跃然于作品之上。此外，他还对《晴春蝶戏图》《秋园蛱蝶图》等古典名画进行了精细的纹样复刻，使得彩蝶、蜻蜓、螳螂及顽石等自然元素在宋锦面料上竞相绽放，共同编织出一幅幅独具匠心的国风画卷。边惠中说：“蝴蝶不仅象征浪漫、自由、蜕变以及生命力，更与源远流长的传统文化与中华文明密切关联。通过蝶的元素传递人作为灵性生命的本质，这正是我想要表达的“不分彼此，消除无我差别”的思想启发。”与此同时，他还将《汉宫春晓图》《仙山楼阁图》《溪山清远图》《竹禽图》等历代名画进行了创新性的花形延展设计。依托宋锦独特的织造技艺，巧妙地呈现出墨色景致的深浅层次与疏密布局，从而展现出大自然的神韵与多样化的情感意境。

值得一提的是，该系列还特别联动苏州昆剧院与花西子彩妆，将昆曲国风元素与时尚文化相结合，演绎历史与现代的对话。边惠中表示：“此次合作不仅仅是在产品设计上的跨界，更是一种文化理念的交融。昆曲，这一蕴含深厚底蕴的传统艺术，与非物质文化遗产宋锦的巧妙结合，为我们的创作注入了焕然一新的灵魂与生命力。而花西子作为彩妆品牌，则通过色彩与造型为服装设计提供了独特的视觉语言。此番联袂，不仅生动展现了古典与现代的精彩碰撞，更让我们深切领悟到跨界合作所蕴含的无限创意与可能性。通过与来自不同行业的伙伴携手并进，我们共同打造出了一系列既深植于文化底蕴，又洋溢着当代审美气息的作品，这些作品无疑是对传统文化与现代创新完美融合的最佳诠释。”谈及跨界合作时，边惠中又表示：“其灵感最初的萌芽源于我对多元文化和艺术形式无尽的好奇与深入探索之中。我始终秉持一个信念：设计的灵感源泉绝非时尚领域所独享，而是广泛蕴藏于文化、艺术、科技乃至日常生活的每一个角落，为设计提供了无穷无尽的创意养分。正因如此，跨界合作成了打破行业壁垒、激发设计创新思维的一剂强心针。通过与不同品牌或领域的精诚合作，我们不断挑战自我极限，碰撞出新的设计理念和表现手法。这种跨界融合不仅极大地拓宽了我们的设计视野，更为品牌注入了前所未有的活力与创新精神，让设计之路因多元而更加精彩纷呈。”

《时尚北京》对话上久楷设计总监 边惠中

《时尚北京》：你希望通过设计、服装，传递什么样的生活与时尚态度？

边惠中：我希望人们在穿着我们品牌服饰时，能够感受到传统文化的深厚底蕴，同时享受现代生活的便利与自由。我也希望通过宋锦这样具有浓厚文化背景的面料，启发人们反思自身与历史、与文化的关系，打破现代社会中对时尚的片面理解，探索文化和时尚更深层次的联结。因为对我而言，时尚不仅仅是表面的美，更是一种态度，是人与环境、人与历史的和谐共存。

《时尚北京》：你如何评价一件设计作品的成功与否？

边惠中：一件设计作品的成功与否，我认为不仅仅取决于市场的反馈，更重要的是它是否能够在文化与美学层面上打动人心。最能打动人心的作品往往具有深厚的文化内涵，能够唤起人们的情感共鸣，同时在工艺和设计上有独到的创新。我特别关注作品背后的故事，它能否通过设计让观众、穿着者感受到情感和文化的传递。如果一件作品能够让人们在穿着的过程中感受到身份认同和精神上的升华，那它就是一件成功的作品。

《时尚北京》：在选择合作品牌时，你主要考虑哪些因素以确保合作的成功？

边惠中：在选择合作伙伴时，我们非常注重品牌的文化契合度和价值观一致性。只有在理念相符的前提下，才能产生真正有意义的合作。此外，我们还会考虑合作品牌的市场影响力以及其在行业中的地位。通过与有相同理念、相似市场定位的品牌合作，才能够确保双方的优势得以充分发挥，并在合作中产生共鸣与共赢。

《时尚北京》：你如何看待未来跨界联名合作在时尚界的发展趋势？

边惠中：未来，跨界联名合作将更加注重文化内涵与创新技术的结合。随着消费者对个性化和文化表达的需求不断增加，品牌之间的合作将不仅限于设计，还会扩展到技术、环保、文化保护等多个层面。我个人对与科技、可持续发展领域的跨界合作非常感兴趣，希望能够通过科技手段推动传统工艺的创新与升级。同时，与艺术家、博物馆等文化机构的合作也将成为未来趋势，帮助品牌在全球化的背景下保持独特的文化身份。